Густав Климт (14 июля 1862 - 6 февраля 1918) - австрийский художник-символист, ключевая фигура венского движения Сецессион.
Климт известен своими картинами, фресками и рисунками, его стиль мгновенно узнаваем. Главной темой его работ было женское тело. Картины отличаются открытой сексуальностью.
В начале своей творческой карьеры Климт был успешным художником архитектурных украшений. Однако затем, когда он начал формировать свой индивидуальный стиль, его работы приобретали известность и стали предметом споров. Кульминацией стало осуждение его работ, выполненных около 1900 года для потолка Большого зала Венского университета.
После этого он больше не брал государственных заказов, но обрел новую популярность благодаря картинам своего «золотого периода».
1. Поцелуй
«Поцелуй» (Der Kuss - по-немецки) - это картина на холсте с акцентами из сусального золота, серебра и платины. Она была написана в 1907-1908 годах, во время расцвета "золотого периода" Климта.
Согласно книге выставки, она была впервые показана в 1908 году под названием Liebespaar ("Влюбленные"). На картине изображена обнимающаяся пара, их тела сплетены в замысловатых одеяниях.
Предполагается, что Климт изобразил момент поцелуя Аполлона с Дафной, основанной на "Метаморфозах" Овидия.
По другой версии, Климт иллюстрирует миф об Орфее и Эвридике. Кажется, здесь изображён момент, когда Орфей поворачивается, чтобы приласкать Эвридику, но навсегда теряет свою любовь.
Работа "Поцелуй" входит в статью 10 самых известных романтических картин.
2. Портрет Адель Блох-Бауэр I
Портрет Адель Блох-Бауэр I (также известный как "Дама в золотом" или "Женщина в золотом") был написан между 1903 и 1907 годами. Муж натурщицы, Фердинанд Блох-Бауэр, еврейский финансист и сахарный предприниматель, заказал картину. Это был первый из двух портретов Адель работы Климта, о в втором мы поговорим дальше.
Нацисты конфисковали картину в 1941 году и выставили ее в Австрийской галерее Бельведер. Портрет является последней и наиболее представительной картиной Климта из его золотого периода.
Климт выставил работу на Международной художественной выставке 1907 года в Мангейме. Многие рецензенты осудили её, назвав "мозаичным настенным гротескам", "причудливой", "абсурдной" и "вульгарной".
3. Бетховенский фриз
Климт создал Бетховенский фриз (фриз – это архитектурный элемент) в 1901 году для 14-й выставки венских сецессионистов.
Фриз был создан специально для выставки и был написан прямо на стенах. После выставки картину удалось сохранить, но она не выставлялась вновь до 1986 года. Бетховенский фриз находится на постоянной экспозиции в специально созданном подземном помещении с регулируемым климатом в здании Венского Сецессиона.
Фриз очень массивен, его высота составляет 7 футов, а ширина - 112 футов. Общий вес произведения искусства составляет четыре тонны.
4. Жизнь и смерть
Это произведение было создано в эпоху модерна, который был популярен в его родной Австрии в начале двадцатого века.
Картина 1915 года имеет два уникальных скопления изображений и фигур, разделенных черным вакуумом. Считается, что картина отражает понятие загробной жизни.
Это один из ключевых мотивов Климта, а также темы его периода и современников, таких как Эдвард Мунк и Эгон Шиле. Климт превращает его в современный танец смерти, но в отличие от Шиле, он добавляет чувство оптимизма и примирения; вместо того, чтобы испытывать страх перед фигурой смерти, его люди, кажется, игнорируют ее.
Мысли художника больше не сосредоточены на физическом единении, а скорее на ожидании, которое ему предшествует. Возможно, вновь обретенное спокойствие Климта проистекает из его собственного осознания возраста и приближающейся смертности.
Работа Жизнь и смерть входит в статью Пять тревожных картин о смерти. Леденящее душу искусство.
5. Юдифь и голова Олоферна
Картина "Юдифь с головой Олоферна" (также известная как "Юдифь I") была завершена в 1901 году. На ней изображена библейская героиня Юдифь, несущая голову Олоферна после его казни.
Обезглавливание и его последствия изображались в искусстве со времен Ренессанса, и Климт создал второе произведение на эту тему в 1909 году.
Лицо Юдифи окрашено сладострастным восторгом. Климт добился наивысшего уровня чувственности и интенсивности, изображая её.
И, несмотря на различия во внешности, можно опознать модель Климта, венскую светскую львицу Адель Блох-Бауэр.
Более полный разбор этой работы можете прочитать в статье Разбор картины «Юдифь и Олоферн» Климта.
6. Древо жизни, фриз Стокле
«Древо жизни, фриз Стокле» - это произведение искусства 1909 года в жанре символической живописи, основанной на стиле модерн. Картина размером 195 на 102 сантиметра (77 на 40 дюймов) находится в Музее прикладного искусства в Вене, Австрия.
Картина является этюдом из трех мозаик, написанных Климтом по заказу во дворце Стокле в Брюсселе, Бельгия, в период между 1905 и 1911 годами.
Мозаики, на которых изображены закрученные Древа жизни, стоящая женская фигура и обнимающаяся пара, были созданы в период позднего творчества художника. Мозаики покрывают три стены столовой дворца, а также две фигурные части, расположенные друг напротив друга.
7. Даная
«Даная» - это работа маслом, которая была завершена в 1907 году. Картина размером 77 на 83 см, находящаяся в галерее Вюртле в Вене, является примером символизма.
Даная была любимой темой многих художников в начале 1900-х годов; ее использовали как архетипическую эмблему небесной любви и трансцендентности.
Даная была посещена Зевсом, когда ее отец Акрисий, царь Аргоса, заключил ее в бронзовую башню. Зевс изображен здесь в виде золотого дождя, струящегося между ее ног.
На этой работе Даная окутана в царственную пурпурную вуаль, что указывает на ее императорское происхождение. Через некоторое время после своего небесного видения она родила сына Персея, которому в греческой мифологии приписывается борьба с Медузой Горгоной и спасение Андромеды.
8. Три возраста женщины
Картина "Три возраста женщины" была выполнена на огромном полотне и изображает женщину в несколько периодов ее жизни. Самая известная часть, известная как "Женщина и дитя", изображает молодую мать, держащую на руках своего ребенка в окружении многочисленных цветов.
Эта работа выполнена с большим количеством деталей как в обнаженной фигуре матери, так и ее ребенка. И младенец, и мать выглядят спящими.
Климт известен тем, что во многих своих работах использует золотистые тона, и эта картина не является исключением, поскольку мать изображена с длинными золотисто-светлыми волосами, которые резко контрастируют с темно-русыми волосами ребенка.
9. Дева
«Дева» - это лоскутное одеяло, на котором изображены юные девы, сходящиеся в едином целом, различимые как человеческие фигуры только по их чистой белой коже.
Обилие цветов на картине символизирует переход к женственности. На картине изображены семь переплетенных тел.
Каждая дама символизирует свой период жизни. На картине по кругу изображены многочисленные аспекты человеческого существования, такие как любовь, сексуальность и возрождение.
10. Потолочные росписи Венский университет
Потолочные картины Климта Венского университета, также известные как "Факультетские картины", - это серия картин, созданных Густавом Климтом между 1900 и 1907 годами для потолка Большого зала Венского университета. Климт получил заказ на роспись потолка в 1894 году.
После демонстрации картин "Философия, медицина и юриспруденция" Климт подвергся критике за "порнографию" и "извращенные излишества" в работах. Ни одна из картин не была показана в университете.
Говорят, что все три картины были уничтожены в мае 1945 года, когда бежавшие солдаты СС подожгли здание, где они хранились. Однако это не подтверждено.
***
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите поддержать канал, воспользуйтесь формой ниже.
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство