Один из самых плодовитых художников эпохи рококо XVIII столетия создал множество картин, определивших это особое направление в искусстве. Французский живописец Жан-Оноре Фрагонар (годы жизни 1732-1806) наиболее известен своими декоративными произведениями искусства, которые заказывались любителями всяческих удовольствий при дворе французского короля Людовика XV. Он не был рождён, чтобы писать картины такого типа, в 1752 году он выиграл художественное Гран-При Рима (Италия) благодаря своей исторической картине. Фрагонар научился технике стиля рококо у Франсуа Буше (годы жизни 1703-1770) – одного из величайших живописцев своего времени.
Вскоре он завоевал расположение самых важных и влиятельных людей Франции, в результате чего появилось произведение, отражающее буйный образ жизни во времена Старого Режима, который существовал в стране незадолго до начала Французской революции. Давайте же более подробно рассмотрим некоторые из самых известных картин Жана-Оноре Фрагонара – очень даже удивительные произведения в стиле рококо из когда-либо созданных человечеством.
1 место. «Качели»
- Дата создания: 1767 год
- Размеры: 81 х 64,2 сантиметра
«Качели» – не только одна из самых известных картин в творчестве Жана-Оноре Фрагонара, но и один из величайших шедевров эпохи рококо. На полотне изображена женщина на качелях, которые приводит в движение стоящий за ней старик.
В левом нижнем углу виден молодой человек, написанный в такой позе, что может с лёгкостью заглянуть ей под платье. Когда девушка летит в воздухе, она бьёт парня левой ногой, причём бьёт с такой силой, что её туфля отлетает в сторону. Эта картина прекрасно передаёт чувство движения, часто используемое в стиле рококо, а также тонкий эротизм.
2 место. «Жеробом Приносит Жертву Идолам»
- Дата создания: 1752 год
- Размеры: 111,5 х 143,5 сантиметра
«Жеробом Приносит Жертву Идолам» – это историческая картина, позволившая Фрагонару получить престижную на тот момент художественную премию Гран-При Рима – награду, принесшую ему стипендию для обучения в Риме (столица Италии). Когда Фрагонару вручали эту замечательную награду, ему было всего лишь двадцать лет.
Что ещё более интересно, так это то, что он так и не получил академическое образование в Королевской Академии Живописи и Скульптуры – учреждении, которое присудило ему данную премию. Из этой работы также видно, что он полностью изменил свой стиль после того, как перебрался в королевский двор Людовика XV.
3 место. «Поцелуй Украдкой»
- Дата создания: конец 1780-ых годов
- Размеры: 45 х 55 сантиметров
«Поцелуй Украдкой» – это изящное маленькое произведение искусства, вдохновлённое голландскими художниками Золотого Века столетием ранее. На полотне изображается молодая пара, у которой тайный любовный роман – один из самых популярных жанровых типов картин того времени во Франции.
Первоначально произведение искусства принадлежало королю Польши – Станиславу-Августу Понятовскому (годы жизни 1732-1798), поэтому оно и хранилось во Дворце на Острове в столице страны – Варшаве. В XIX веке картина была приобретена российским царём Александром I, так она и оказалась в коллекции Музея Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
4 место. «Корсус Жертвует Собой, Чтобы Спасти Каллирою»
- Дата создания: 1765 год
- Размеры: 309 х 400 сантиметров
«Корсус Жертвует Собой, Чтобы Спасти Каллирою» – ещё одна замечательная картина в творчестве Жана-Оноре Фрагонара. Её часто описывают, как попытку художника совместить свой личный театральный стиль с требованиями консервативной Королевской Академии.
Это сработало на удивление хорошо, потому что данная картина была принята Парижским Салоном 1765 года во Франции, что было большой честью для живописца, которому на тот момент было около тридцати лет. Но это было не всё, потому как данная работа позволила ему ещё и поступить в Академию, именно эта награда в ту пору резко взвинтила его карьеру.
5 место. «Музыкальный Конкурс»
- Дата создания: 1754-1755 годы
- Размеры: 62 х 74 сантиметра
«Музыкальный Конкурс» – это картина, созданная на раннем этапе творчества Фрагонара, вскоре после того, как он покинул мастерскую своего наставника – Франсуа Буше. На полотне изображено то, что называют «пасторалью» или же идеализированной версией деревенской жизни.
Что примечательно в этой картине, так это то, что первоначально считалось, будто она была написана непосредственно самим Буше. По крайней мере, так думал 4-ый маркиз Хартфорд по имени Ричард Сеймур-Конвей, который в XIX веке приобретал сие произведение искусства. К счастью, в наши дни Фрагонар пользуется не меньшим уважением, чем его учитель.
6 место. «Любовное Письмо»
- Дата создания: 1770-1773 годы
- Размеры: 83,2 х 67 сантиметров
«Любовное Письмо» – ещё одна картина в творчестве Фрагонара, которую смело можно отнести к жанровой. Это не портрет неизвестной молодой женщины, а изображение другого популярного предмета во Франции XVIII века – любовного письма.
Сцена чрезвычайно идеализирована, женщина потрясающе одета, у неё вполне обычное для Франции того времени напудренное лицо, а солнечный свет, как кажется, освещает центральную часть картины. Это ещё один прекрасный пример идеалов художественного движения рококо.
7 место. «Игра в Жмурки»
- Дата создания: 1750-1752 годы
- Размеры: 116,8 х 91,4 сантиметра
- Место нахождения: Музей Искусств Толидо (Толидо, штат Огайо, США)
«Игра в Жмурки» – это увлекательное произведение искусства, изображающее молодых людей, играющих в игру, намекающую нам на некое соблазнение. На глаза девушки надета повязка, она всячески пытается посмотреть из под неё. Скорее всего, изображённые на картине люди являются представителями буржуазии, одетые как пасторальные фигуры.
Яркие цвета типичны для работ художника, созданных во время и вскоре после того, как он считался обычным учеником в студии Франсуа Буше. Работа находится в Музее Искусств города Толидо, штат Огайо, США, и является одним из главных экспонатов заведения.
8 место. «Задвижка»
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 73 х 93 сантиметра
«Задвижка», также известная как «Засов», является работой Фрагонара, интерпретация которой не ясна на 100 % и по сей день. Многие предполагают, что на ней изображена пара, находящаяся в отдельной комнате, а мужчина занят тем, что запирает за собой дверь.
Это одно из лучших проявлений распутного духа во Франции XVIII столетия. Особенно это можно сказать о дворе короля Людовика XV – человека, имевшего бесчисленное количество любовниц, таких как мадам де Помпадур – страстной поклонницы искусства рококо.
9 место. «Качели»
- Дата создания: 1750-1752 годы
- Размеры: 120 х 94,5 сантиметра
«Качели» – ещё одна работа, созданная на раннем этапе творчества Фрагонара. Первоначально предполагалось, что она станет парой для картины «Игра в Жмурки», которая была приобретена Музеем Искусств Толидо, что в штате Огайо, США.
Соблазн, который мы уже успели увидеть в «Игре в Жмурки», был приквелом к «Качелям» – конструкции, часто встречающейся на детских игровых площадках. Движение качелей вверх и вниз – это метафора, объясняющая, что соблазнение на первой картине на самом деле привело к занятиям любовью.
10 место. «Молодая Читательница»
- Дата создания: 1769 год
- Размеры: 81,1 х 64,8 сантиметра
Картина «Молодая Читательница» изображает читающую книгу девушку в жёлтом платье. Это может показаться вполне себе обычной сценой из реальной жизни, на которой изображена настоящая молодая девушка, но как бы не так! Объяснение этой работы гораздо более загадочное.
Это одна из нескольких картин Жана-Оноре Фрагонара, на которой отображена фантастическая фигура. Это не реальный портрет молодой девушки, он был навеян богатой фантазией живописца, что действительно весьма интригующе.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #искусство #живопись #фрагонар