Вдохновение — ключ к индивидуальному стилю художника.

Мы часто теряемся в огромном количестве вдохновляющих идей, потрясающих работ других художников с мыслью «Я так ни когда не смогу». А критика извне вовсе отбивает желание что-либо делать еще до того, как кисть прикоснется к холсту.

Так как же найти собственный неповторимый стиль?

Поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля у многих из нас вызывает большие трудности. Не только новички в рисовании, но и опытные художники, порой ломают голову над этой проблемой. Желание, чтобы твои картины отличались от рисунков сотен тысяч других художников, были узнаваемыми и вызывали восхищение, чтобы у тебя появились собственные подписчики и поклонники — это нормально.

Все мы видим мир по-своему, и наше воображение уникально. Но когда мы рисуем, зачастую не получается передать уникальность собственной картины мира.

Собственный стиль есть у каждого человека, просто ему нужно помочь проявиться. Я вижу несколько простых способов как найти и развить СВОЙ собственный художественный стиль.

Постоянная практика и упражнения развивают наши навыки, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет от сердца.

Сегодня мы разбираем именно эту часть нашего творчества - вдохновение.

1. Изучите своё вдохновение.

Существует огромное количество платформ, которые помогут вам понять что вам интересно в данный момент. Соберите свою коллекцию фото и картин, которые отражают ваше состояние и предпочтения.

* Референсные фото (референсы) — в переводе с английского означает «справка, сноска». Можно сказать о понятии слова «референс», что это, в широком смысле слова, вспомогательное изображение, то есть рисунок либо фотография, изучаемые художником перед началом работы для того, чтобы более точно передать детали произведения.

Внимательно приглядевшись к собранной вами коллекции, вы непременно увидите подсказки о том, как развивать свой стиль, и что делать дальше, а так же соберете коллекцию референсных фото*. Они могут сослужить вам хорошую службу для дальнейших работ, так что держите их под рукой.

2. Эмоционально-смысловая нагрузка.

Очень важно творить «со смыслом», привносить в свою работу определенную идею. Всегда думайте о том, какие эмоции, чувства вы хотите донести зрителям. Рисунок, который заставляет задуматься, всегда будет выгодно выделяться на фоне других, развивать воображение смотрящих.

https://www.instagram.com/creep_art_/

Делитесь своими личными переживаниями и размышлениями, покажите свое индивидуальное отношение к нарисованному, поведайте свою историю. Когда рисуете не думайте о стиле, а в первую очередь о том, что вы в действительности хотите сказать своей работой.

3. Копирование — не выход.

Бездумное копирование с картинок и чужих работ выручит только на начальной стадии. Переписывание изображения, бесспорно, поможет выбрать определенные способы и приемы рисования, а на более высоких уровнях, от части, понять технику великих художников. Но таким образом у вас не получиться сформировать свой стиль, и донести свою идею.

Не копируйте собранные вами референсы, а оставляйте их для вдохновения

Старайтесь рисовать больше с головы, или писать с натуры, даже если вы освоили только основные техники живописи.
Учитесь создавать уникальные элементы, экспериментируйте, развивайте фантазию. Оригинал — всегда ценнее и лучше копии.

4. Вдохновение извне.

Часто изображение взятое из интернета, или фотография работы не сможет передать все нюансы оригинальной картины. Посещайте музеи, выставки, рассматривайте картины в живую, сравнивайте.

• Больше анализируйте! Изучая работы других художников задавайте вопросы. Какие цветовые решения мне больше нравятся? Какое композиционное* решение я использовал бы в своих работах? Чем привлекает меня именно эта работа?
• Попробуйте изучить свой родной город — уверенна, вы откроете для себя что-то новое и интересное. Ищите вдохновение не только на бумаге, но и в фильмах, музыке, любимых книгах. Эмоции получаемые извне помогут вам понять не только себя, но и ваше творчество.
• Черпайте свое вдохновение из того, что близко для вас, комбинируйте, сочетайте! Не бойтесь применять в своем творчестве то, что когда-то увидели, ведь именно этот элемент в будущем может стать опорой для вашего Собственного стиля!

*Композиция (лат. Compositio - составление, связывание, сложение, соединение) — в отличие от рисунка, цвета, линии, обьема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связанны между собой.

5. Смена точки зрения.

Раскрывайте одну и ту же идею по-разному. Например, если вам нравиться писать маркерами, попробуйте другой материал. Если вы раньше изображали только персонажей манги*, начните рисовать более реалистичные портреты и фигуры.
Велик шанс того, что среди огромного количества стилей и направлений, вы найдете максимально комфортное для вас направление, материал, текстуру или цвет.

*Манга — это форма изобразительного искусства, которое выражается в виде комикса нарисованного в японском стиле.

И помните, в поиске стиля каждому суждено пройти свой собственный путь. Сколько людей, столько и стилей. Главное это понять себя, и найти то, что действительно будет ближе именно для вас.