Пейзаж - это, вероятно, самый популярный жанр изобразительного искусства на данный момент.
На картинах представленного жанра изображают: места, произведшие определённые сильные впечатления на художника; природу, изливающую свои чувства на зрителя; пространства, полные уникальной атмосферы и изящества и так далее.
Из-за подобного многообразия предметов изображения существует огромное количество разных видов пейзажей. Это и морской, и индустриальный, и лирический, и парковый, и бесчисленные другие.
Люди тоже могут присутствовать на пейзажных работах, однако они всегда играют второстепенную роль. Главный герой любого пейзажа - Природа во всех её проявлениях.
Представляю вашему вниманию подборку наиболее интересных и неординарных пейзажей, известных во всём мире.
Пожалуйста, наслаждайтесь!
1) Архип Иванович Куинджи - "Ночное" (1); "Лунная ночь на Днепре" (2)
Куинджи по праву считается мастером по передаче полутонов.
Представленный художник был способен уникальным образом изображать таинство, отзвуки, вспышки и танцы лучей света. Из-за этого он и прославился на весь мир.
Куинджи одним лишь светом мог передать незатихающее движение и переливы воды, из-за чего его картины на "аква-тематику" (например, "Лунная ночь на Днепре") ощущаются полными жизни и изменений.
2) Сальвадор Дали - "Постоянство памяти"
Данную картину принято считать одной из самых известных у Дали. Выполнена она, что ни удивительно, в стиле сюрреализм и изображает морской берег, усеянный множеством растекающихся часов. "Время, - вот главный враг нашей памяти!" - так, по словам самого художника, звучит главная идея представленной работы. Стоит обратить внимание на дальний план, символизирующий собой "прошлое". То, что изображено на нём, уже размыто, глухо и будто слилось воедино.
Интересно то, что Сальвадора Дали на написание вышеназванной картины вдохновили: растекающийся на солнце сыр сорта "камамбер" и появившаяся совсем недавно концепция всеобщей относительности (из "Общая теория относительности" Альберт Эйнштейн)
3) Иван Константинович Айвазовский - "Девятый вал" (1); "Буря на море ночью" (2)
Морской пейзаж или же "марина" - это особый жанр живописного искусства, изображающий море и происходящие на нём события. Считается, что возник он в Голландии, в эпоху Ренессанса. Художники-маринисты любили "бурную стихию", - они писали кораблекрушения, громадные волны и алебастровую морскую пену.
Айвазовский же прославился тем, насколько он ювелирно и естественно мог изображать звонкую морскую воду,. и "надеждой", что сопровождает большинство его работ о катастрофах.
4) Иван Иванович Шишкин - "Утро в сосновом лесу"
Полотно «Утро в сосновом лесу», находящееся в Третьяковской галерее, известно во всем мире.
Шишкин - мастер лесного пейзажа. Он детально, с особым трепетом и любовью изображает элементы природы. Величественные вечнозеленые сосны и ели, намеренно будто бы не вмещающиеся в полотно и как бы вылезающие за границы картины, - вот его излюбленный образ.
Картины художника полны теплоты и гармонии. Представленную же работу вообще можно назвать неким воплощением самобытности, одним из неофициальных национальных символов нашей страны.
5) Винсент Ван Гог - "Звёздная ночь"
Представленный пейзаж, на первый взгляд полный романтического настроения, был написан во всех смыслах "измученным человеком".
Если же получше присмотреться к деталям картины, то можно будет заметить, какое отчаяние в той таится. Дикие контрастные цвета; слишком острые черты объектов; непроглядно чёрный и будто колющий кипарис на переднем плане; абсолютно психоделические завихрения ночного неба и свет, который вообще не достаёт до земли и существует лишь локально, вокруг себя самого и таких же источников света, - всё это отлично передаёт страдания, переживания и духовный поиск художника.
Сам Винсент Ван Гог не очень любил говорить об этой картине и в письмах к брату называл её всего лишь "ночным этюдом".
Известно также, что художник видел небо с его астральными телами в качестве некого иного измерения. Он писал: «Я испытываю непреодолимую потребность в религии, поэтому выхожу ночью на улицу, чтобы изображать звёзды». Винсент Ван Гог в определённый момент времени считал, что через смерть человек отправляется к звёздам, так же как и поезда переправляются между станциями по земле. Вероятно, именно эту идею он и попытался отразить в представленном всемирно известном пейзаже.
6) Эдвард Хоппер - "Холм с маяком"
Извилистая дорога, дом, маяк...
Почему они, купающиеся в ласковом солнечном свете, кажутся зрителю полными тоски и тревоги? Что именно вызывает в наблюдателе ощущение тайны и торжественности?
Что ни говори, "маяк" исконно служит символом одиночества и грядущего шторма. Глухой и заброшенный дом с тёмными провалами окон лишь усиливает навеянные образы.
Всё на картине кажется покинутым. А композиция, будто бы запирающая сцену в своеобразном "пузыре", и отсутствующее море (которое вроде бы должно быть изображено, если следовать логике) придают картине какую-то безнадёжную обособленность, опять же утрируя значения одиночества и заброшенности.
7) Поль Сезанн – "Гора Сент-Виктуар, вид из карьера Бибемю"
Гора Сент-Виктуар была основным источником вдохновения для художника, его любимой музой. Этот горный хребет когда-то так поразил живописца, что тот создал не менее восьмидесяти картин, изображающих его.
Сезанн в представленной работе не растворяет цвета и образы, не объединяет их между собой в единый порыв, что сделали бы, к примеру, импрессионисты. Наоборот, - он резко, чёрной звучной линией очерчивает элементы/формы, придавая им некой объёмистости, важности и своеобразной кубистской тенденции.
Художник отказывается подражать реальности и копировать её; вместо этого он создаёт её заново.
8) Николя де Сталь - "Сицилия, вид на Агридженто"
Перед нами предстаёт абстрактный пейзаж, на котором изображены виды августовской засушливой Сицилии.
Художник создал абстракцию, при этом не полностью отказавшись от фигуративного исполнения (к примеру, формы зданий представляют собой не просто строгие геометрические фигуры, но довольно произвольные и естественные структуры).
Резкие очертания, открытые цвета и контрастные сочетания, - здесь все эти элементы создают атмосферу воодушевления и свободы.
9) Николай Константинович Рерих - "Небесный бой" (1); "Заратустра" (2)
Картины Рериха полны возвышенного духа, мистицизма и таинственности. Художник любит использовать контрасты и символы, писать интуитивно. Главная идея большинства работ Рериха - слияние небес и земли, сна и реальности в единое целое. Горы же он выбирает в качестве некого проводника, осуществляющего описанный процесс.
"Природа", воспетая художником, - спящий великан! Живое существо, своим дыханием изменяющее пространство и время вокруг себя.
10) Джованни Антонио Каналь (Каналетто) - "Большой канал, Церковь Ла Салют" (The Grand Canal at the Church of La Salute)
"Ведута" - это содержащее огромное количество деталей, "дотошное" изображение городского пейзажа. Жанр западноевропейской графики и живописи, который был особенно популярен в Венеции 18-го века.
Представленная работа является одной из первооткрывательниц направления.
Желание Каналетто отобразить вид любимого города содержит в себе некий поэтический оттенок. Он пишет настоящую идиллию: чистые, священные здания, которые обволакивает лёгкий светлый туман; неторопливую жизнь горожан и безмятежные воды канала.
Художник по-настоящему счастлив и воплощает это чувство на холсте, чтобы закрепить его навсегда.
И я думаю, что у него всё получилось!
*****
А есть ли картины-пейзажи, заставляющие вас испытывать сильные эмоции?
Если же это так, то, пожалуйста, напишите о них в комментариях!
-------------------------------------------------------------------------------------------------
#искусство #творчество #живопись #картины #пейзаж #подборка #артфавиль