Кубизм – одно из самых влиятельных художественных течений XX века. Это применимо к ряду работ, созданных во французской столице – городе Париже – и его окрестностях, в частности, на Монмартре и Монпарнасе. Движение началось примерно в 1910 году и продолжалось на всём протяжении 1920-ых. В него вошли и живопись, и скульптура, и музыка, и литература, и даже архитектура!
Оно стартовало после того, как многих живописцев вдохновили поздние работы художника-постимпрессиониста по имени Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906), в которых использовалось представление трёхмерной формы. В период между 1904 и 1907 годами проводились различные выставки последних работ Сезанна, которые вдохновили собой многих его коллег по цеху.
Это движение в искусстве определяется отображением предмета с разных точек зрения в отличие от традиционной единой точки. Это создаёт абстрактный ансамбль, позволяющий зрителю интерпретировать материю в расширенном контексте, объединяясь в так называемое произведение искусства с множеством перспектив. Хотите узнать, кем были самые известные художники-кубисты? Что ж, тогда вы обратились по адресу! А на этой странице вы сможете полистать список самых известных произведений данной эпохи.
1 место. Пабло Пикассо
Пабло-Диего-Хосе-Франсиско де Паула-Хуан-Непомусено-Мария де лос Ремедиос-Сиприано де ла Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Руис-и-Пикассо (годы жизни 1881-1973 [прожил 92 года]), более известный как просто Пабло Пикассо – возможно, один из самых именитых художников в истории планеты Земля. В самом начале XX века он в одиночку произвёл революцию в мире искусства и создал одни из самых революционных произведений искусства, когда самолично основал движение под названием кубизм. Также он был выдающимся скульптором, гравёром, керамистом и театральным дизайнером.
Испанский художник провёл большую часть своей жизни во Франции, где в 1907 году и создал картину, считающейся последней прото-кубистской работой. Эта картина носит название «Авиньонские Девицы» и является одним из самых ценных шедевров в мире, выставленных на всеобщее обозрение. Она расположена в Нью-Йоркском Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Это одно из самых влиятельных произведений искусства в истории человечества, явно отличающееся от традиционной европейской живописи и проложившее путь для развития всего современного искусства. Кстати говоря, в середине XX столетия Пикассо пытался написать несколько портретов французской киноактрисы, фотомодели и секс-символа 1950-ых годов Брижит Бардо, но отчего-то у него так это сделать и не получилось, хотя сама девушка несколько раз приезжала в его мастерскую.
2 место. Робер Делоне
Робер Делоне (годы жизни 1885-1941 [прожил 56 лет]) – был французским художником, создавшим свою собственную форму кубизма, впоследствии названную «орфизмом» или же «орфическим кубизмом». Он сделал это вместе со своей женой Соней Терк-Делоне в конце первого десятилетия XX века, а уже в начале следующего десятилетия он создал свой самый выдающийся шедевр.
Их стиль характеризовался яркими цветами и завораживающими геометрическими формами, благодаря которым создавались такие картины, на которые можно было смотреть с разных точек зрения. Позднее в своей карьере Робер переключился на более абстрактный стиль и продолжил экспериментировать с различными другими направлениями, включая сюрреализм и дадаизм.
3 место. Альбер Глез
Альбер Глез (годы жизни [1881-1953 [прожил 72 года]) – это ещё один французский художник, который также был философом и теоретиком искусства. Он является самопровозглашённым основателем кубизма, главным образом потому, что он был одним из первых, кто написал об этом предмете в своей работе под названием «Du Cubisme», опубликованной в 1912 году.
Позднее он проведёт четыре года в Соединённых Штатах Америки и будет одним из ведущих деятелей, знакомящим североамериканскую страну с современным искусством. В Европе его произведения больше всего ценились в Германии, где идеи живописца обсуждались в знаменитой художественной школе Баухаус, в которой работали некоторые из самых влиятельных художников-экспрессионистов, такие как Пауль Клее и Василий Кандинский.
4 место. Жан Метценже
Жан Метценже (годы жизни 1883-1956 [прожил 73 года]) – был коллегой Альбера Глеза, вместе с ним они работали над написанием книги «Кубизм», так что, по сути, и его тоже можно называть основателем кубизма. Этот французский живописец был художником, теоретиком, писателем, критиком и поэтом, разработавшим протокубистический стиль.
Данный первоначальный стиль, сформировавшийся в период между 1904 и 1907 годами, был получен как из поздних работ Поля Сезанна, так и от художников фовизма и стиля под названием дивизионизм. В 1908 году он усовершенствовал стиль и тем самым заложил основу как для произведений о кубизме, так и оказал огромное влияние на других художников, которые сами с удовольствием использовали данный стиль. Всё это и делает его одним из самых известных художников-кубистов в истории нашей планеты!
5 место. Анри Ле Фоконье
Анри-Виктор-Габриэль Ле Фоконье (годы жизни 1881-1946 [прожил 65 лет]) – был ещё одним французским художником-кубистом, считающимся одним из ведущих кубистов Монпарнаса. Его работы были одними из первых, которые в 1911 году были выставлены на всеобщее обозрение. Из-за появившегося нового революционного движения в искусстве, они вызвали весьма немалый шок в художественном сообществе.
В начале XX века, переехав в столицу Франции – Париж – он разработал свою собственную отличительную форму кубизма. Во времена Первой Мировой войны, примерно на шесть лет, он перебирается в Нидерланды, где заслуживает своими работами огромного уважения. В этих произведениях были смешаны сразу два стиля: кубизм и экспрессионизм.
6 место. Фернан Леже
Жозеф-Фернан-Анри Леже (годы жизни 1881-1955 [прожил 74 года]) – ещё один французский художник, скульптор и режиссёр, которому удалось разработать свой собственный стиль кубизма, получивший название «тубизм». Данный стиль характеризуется отчётливыми цилиндрическими формами, определяющими образы предмета.
Поскольку в то время данный стиль считался чересчур революционным, он оттачивал свою технику, дабы сделать её более привлекательной для широкой публики. В конце концов, он разработал стиль с упрощёнными формами узнаваемых предметов. Именно из-за этого он и считается одним из самых известных художников-кубистов и очень влиятельным живописцем XX столетия, поскольку его стиль со временем превратился в современный поп-арт.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #искусство #художники #живопись #кубизм