Начало истории тут:
В художественных практиках – живописи, архитектуре, литературе, музыке – существуют специфические представления о значении и смыслах цвета: знаменитое - "Я - художник, я так вижу".
Традиции применения цвета в искусстве формировались на основе:
- физических особенностей мастера – возможностей зрения (подробно об аномалиях восприятия поговорим в следующих историях);
- возможностей получения пигмента (вещества, которое преломляет свет в теле - создает иллюзию цвета);
-ценностей культуры - смысл цвета всегда зависит от того, что лежит в основе мировоззрения эпохи. То есть, цвет значит то, что прописано в языческих, монотеистических (иудейских, христианских, мусульманских и др.), эзотерических, социальных, экономических, политических и пр. "законах". Изменились правила игры? Изменилось значение цвета.
Так, передача цвета в живописи - большая трудность, ведь художник должен "увидеть" пигмент, найти и купить его, связать с культурой через свою аудиторию.
Цвета художественной картины мира первобытного человека были репрезентацией природы (воспроизведением, отражением), но ее реализация не была полной из-за скудных возможностей – неумения добыть пигмент.
В Средние века цвет служил выражением идеи Бога (иконопись, миниатюра, да и любой художественный артефакт):
В эпоху Ренессанса божественное и человеческое слилось при определении смыслов цвета
В Новое время цвет представлял человека - вершителя своей судьбы
На рубеже XIX-XX искусство "потерялось" - начался культурный кризис, ценности разрушились и "узаконенность" цветов пропала. Начался Поиск, который длится до сих пор.
С развитием технологий производства естественных пигментов и появлением методов получения искусственных красителей у художников-живописцев сформировались каноны значимости и применимости цветов. Основными цветами считаются: красный, синий и жёлтый.
Чёрный и белый – не главные, но их отсутствие в палитре невозможно: они указывают на состояние наличия света и цвета. От смешения главных цветов производятся составные – оранжевый, зелёный и фиолетовый.
Вместе с тремя основными первичные смешанные составляют «живописный» спектр: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, фиолетовый.
При дальнейшем смешивании этих шести цветов получается двенадцать, соответствующих европейскому темперированному звукоряду:
1) красный;
2) оранжево-красный;
3) оранжевый;
4) оранжево-жёлтый;
5) жёлтый;
6) жёлто-зелёный;
7) зелёный;
8) сине-зелёный;
9) синий;
10)фиолетово-синий;
11)фиолетовый;
12)фиолетово-красный.
Эти цвета - доступная обычному человеческому зрению «октава» цвета. В истории живописи от эпохи к эпохе главенствовали определенные цвета из этой «октавы».
В дошедших до нашего времени списках названий живописных «цветов» из разных стран есть удивительные названия, указывающие на культурные свойства цвета, в том числе черного: «вежливость», «гниющая листва» и проч.– японские;
«кеми» – египетский черный - "земля"
И другие цвета: «бедро испуганной нимфы», «голубиная шейка», «опавшие листья», «резвая пастушка», «тертая земляника» и т. п. – цвета эпохи рококо
«цвет трубочиста», «цвет короля», «цвет пыли», «цвет пепла», «жемчужный», «серый нищенский», «серый джентльменский», «крысиный», «цвет волос молодых женщин» «цвет поцелуй-меня-милашка», «цвет потерянного времени» - Новое время;
"кислотный", "неон", "пудровый", "металлик", "хром", "цвет яндекс-доставки" (испорили желтый((() и пр. современные.
Теперь о черном. Самым известным живописцем, работающим с этим цветом стал К. Малевич (1879–1935), который создал несколько «черных квадратов» – изображений простой геометрической фигуры на белом фоне. Ни один из вариантов не был похож на другой – ни фактурой, ни оттенком черного.
Сам Малевич отмечал, что цвет заложен внутри организма человека, и именно оттуда проистекают требования цветности. Но Малевич, конечно, не единственный, кто выбирал черный.
Великим мастером черного цвета можно считать и голландского художника XVII в. Франса Хальса (1582–1666). На его полотнах встречается более сорока оттенков черного (например, «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия»).
Диего Веласкес (1599–1660)
Эль Греко (1541–1614)
Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
Эти ребята, как видите, создали массу «черных» портретов.
Вспомним и восточную каллиграфию, японскую и китайскую живопись.
Особым направлением для применимости черного и артикулирования его культурных коннотаций в художественной культуре выступает графика – «искусство черно-белого».
В XII в. графитный карандаш выполнял только второстепенную роль, а для современной графики характерно буйство света и тени.
Основные технологии данного художественного направления получили развитие в эпоху барокко – были обнаружены выразительные возможности резких светотеневых контрастов, открыт контражур (светящийся контур).
Оказалось, что градациями черного и белого графика может передавать структуру материала, оптические и осязательные свойства поверхности, ритм, оттенки цвета и тона, теплого и холодного, голубого неба и зеленой лужайки – обладать красочностью. Признанными мастерами графитного карандаша считаются Да Винчи, Дюрер, Энгр, Гойя и др.
Продолжение историй о цвете следующих постах. Литература и черный тут.
Если у вас есть животрепещущие примеры трактовки цвета - рассказывайте в комментариях.