Два года назад «Любовь, смерть и роботы» стал неожиданной сенсацией. К выходу продолжения анимационный альманах дорос до статуса одного из флагманских проектов Netflix. Причина успеха отчасти в универсальной формуле – среди двух с лишним десятков фантастических короткометражек каждый зритель найдёт несколько любимых. Причём потратить на просмотр всего сериала нужно лишь пару часов.
Первую часть с 10-6 местами топа вы можете посмотреть здесь.
5 место - Тайная война
Великая Отечественная война, пока все силы армии направлены на борьбу с вермахтом, у местного отряда есть особое секретное задание. Сибирские леса заполонили демоны, которых несколько лет назад призвал из преисподней чекист-оккультист. Теперь небольшая группа
красноармейцев должна устранить полчища монстров, пока те не уничтожили ближайшие деревни и города.
«Тайная война» пропитана русским духом и советской эстетикой, но наши разработчики в альманахе занимались другим эпизодом – экшн-погоней под названием «Слепое пятно». За этот же впечатляющий и почти лишённый клюквы фильм отвечали венгры из студии Digic Pictures,
которую мы уже упоминали в первой части. Ранее команда работала над эффектами «Терминатора 3» и делала синематики для игр серий Call of Duty, Mass Effect, Uncharted, Warhammer, Assassin’s Creed и The Witcher. Концепт-арты для короткометражки создавал Марк Мольнар – художник,
который прославился роскошными рисунками для Hellblade. Впечатляющий послужной список команды объясняет, откуда в этой серии столь детальная прорисовка лиц и почему эпизоды сражений оказались такими убедительными.
Ещё сильнее визуала поражает эстетика. Балалайка, КГБ и ушанки не вызывают насмешек, а становятся характерными элементами
продуманного фантастического мира. Русский стиль, так или иначе, проник во многие эпизоды антологии, но здесь он максимально выраженный и как никогда живой.
Аллегория борьбы советской армии с нечистью пусть и слишком прямолинейная, но очень точная и отдающая дань уважения военным подвигам народа. Увы, но столь родные сердцу истории почему-то всё чаще создают иностранцы.
4 место - Когда йогурт захватил мир
«Когда йогурт захватил мир, мы повторяли одни и те же шутки. Наконец-то у нас культурные вожди!
Наш социум скис! К власти пришли сливки общества!» – так начинается самый смешной эпизод в истории проекта. Сюжет описывать бессмысленно – лучше потратьте 6 минут, оно того точно стоит.
Большинство серий антологии критикуют человечество и высмеивают его пороки, но никто не делал это настолько лаконично, абсурдно и уморительно. Редкий случай, когда перестать смеяться невозможно даже после пятого пересмотра – проверено на практике.
Сатиру на человеческую лень и эгоизм власть имущих создала Blow Studio. Эпизод про трёх роботов-туристов – тоже их рук дело. В отличие от других студий проекта, тут прослеживается явный стиль: классическая 3D-анимация в духе Pixar, сатирический взгляд на глобальные проблемы и неутешительные для человечества прогнозы. Тем удивительнее, что авторы сюжетов чеховского масштаба ранее не выпускали ничего столь же яркого – лишь несколько простеньких короткометражек и рекламных роликов.
Пример Blow объясняет, что «Любовь, смерть и роботы» даёт индустрии анимации. Прежде всего, это возможность для талантливых людей наконец-то заявить о себе перед широкой аудиторией. Яркий
стиль и весёлый тон работ испанской студии значительно разнообразил в основном серьёзный тон остальных эпизодов, которые играют друг перед другом фотореалистичными 3D-мышцами. Ребята из Blow показали, что говорить о философских темах можно с улыбкой и без лишнего пафоса,
при этом создавая нечто глубокое и почти гениальное. Видимо, разумный йогурт вмешался и в создание этой серии – иначе и не объяснить, почему она столь явно отличается от других.
3 место - Звездная команда
В будущем проблема старения решена. Каждый человек может бесконечно омолаживать себя, но с одним условием – необходимо отказаться от рождения потомства. Причина сурового закона
понятна – ведь иначе планете грозит перенаселение. Но далеко не все, кто перешагнул столетний рубеж, могут противостоять природе. Постоянно появляются нарушители, которые тайно заводят детей. Преступников ждёт суровое наказание – специальный отряд полиции вламывается в дома, арестовывает родителей и безжалостно убивает малышей.
В центре сюжета оказывается один из таких копов. После очередного убийства ребёнка в герое зарождаются моральные сомнения, которые приведут к опасным последствиям.
«Звёздная команда» – главное сокровище второго сезона. Это вновь продукт ключевой для проекта студии Blur. По проработанной 3D-анимации легко угадать их почерк, но в этот раз гораздо сильнее визуала впечатляют идея, история и атмосфера. Финчеровскую мрачную стилистику неонуара внезапно воплотила создательница продолжений «Кунг-фу панды» Дженнифер Ю Нельсон. Она же вместе с Миллером курировала весь сезон в целом.
Эпизод про великана, конечно, впечатляет подходом и оригинальностью,
но всё же он явно уступает этому шедевру недавнего премьерного пакета из восьми серий. Нельсон удалось соединить зрелищность, детективную линию, крутой концепт и целую груду сложнейших морально-этических вопросов.
«Звёздная команда» – самая цельная короткометражка за весь
сезон — она единственная тут выглядит как законченный фильм с трёхактной структурой. Сценарий проработан так же детально, как и анимация. Не желающий умирать от старости человек устроился на смертельно опасную должность – одна только эта идея поражает глубиной и рассказывает о персонаже больше любого диалога. Финальный же кадр доводит зрителя до подлинного катарсиса. Всю серию авторы делали акцент на мёртвых старых глазах героя. Тогда как в концовке он впервые смотрит на мрачный пасмурный мир живым и насыщенным взглядом.
Ключевую идею эпизода вряд ли нужно хвалить долго и подробно. Концепция мира, в котором смерть хотят отменить, исключая при этом сам символ жизни, — определённо нечто новое для кино. Лучшие эпизоды анимационного сборника как раз и хороши тем, что раскрывают столь сложные, новаторские и глубокие сюжеты всего за 10-15 минут.
2 место - Свидетель
Ранним утром девушка видит в окне соседнего дома убийство. Только что спустивший курок человек смотрит на неё удивлёнными глазами и тут же пускается в погоню. Беготня продолжается всю серию: через грязные улицы с футуристическими высотками на фоне, через развратный стриптиз в притоне фетишистов зрители вместе с персонажами приходят к неожиданному финалу.
«Свидетель» отражает новую грань проекта. Здесь антология предстаёт как победа свободных творческих единиц над корпорациями и трендами. Речь о режиссёре эпизода и создателе студии Pinkman.TV Альберто Миэлго. Представьте одарённого художника, который по щелчку пальцев рождает революционные идеи и создаёт совершенно новый стиль в анимации. Разумеется, такой гений нарасхват. Но есть одна проблема – он ненавидит современные мультфильмы: особенно те, где есть говорящие
животные. Талантливый художник надеется привнести в студийный продукт нечто реалистичное, сложное и мрачное – под стать своей же натуре.
Первые шокирующе новаторские результаты работы мотивируют продюсеров терпеть его манеру. Но тяжёлый характер и потраченные на минутный эпизод месяцы кропотливой работы приводят к закономерному итогу – непризнанного гения посылают куда подальше. Примерно так выглядел процесс работы Альберто Миэлго над мульфильмом «Человек-Паук: Через вселенные». Аниматор готовил настоящую бомбу, но для мультика про супергероев его фанатичный подход и странные образы оказались перебором. Зато смелый стиль очень понравился Финчеру и Миллеру — они дали Миэлго полный карт-бланш и получили в ответ визитную карточку проекта. Ту самую серию, от которой зрители уронили челюсть на пол и задались вопросом: «А так вообще можно было?».
Упаднические пейзажи, предельный реализм телесного несовершенства, наркотики, алкоголь, секс – то, что всегда занимало Миелго. Воплотив это в фильме «Свидетель», написав сюрреалистичный сюжет с временной петлёй и создав максимально драйвовое действие, он показал всем коллегам, что вообще позволяет делать Netflix в этом экспериментальном проекте. Особенно впечатляет, что отложенная техническая революция на деле состоит из базовых элементов. В это сложно поверить, но «Свидетель» анимирован почти так же, как и классические диснеевские мультфильмы из середины прошлого века. Ключевая разница лишь в новой программе для анимации ткани. Все фоны и персонажей Миэлго
кадр за кадром прорисовывал руками. Титанический труд наконец-то оценили по достоинству. Именно эта серия получила больше всего наград, проложила режиссёру дорогу к новым проектам и показала, насколько мозговзрывающими были образы Питера Паркера и Пенни Паркер в
миэлговской версии «Паука» – да-да, главные герои основаны на этих нереализованных концептах художника.
Во многом благодаря фильму «Свидетель» альманах в шутку стали называть в сети «Любовь, секс и немного роботов». Теперь-то мы точно знаем, что анимация с рейтингом 18+ живее всех живых.
1 место - Зима Блю
В мире будущего, где процветает робототехника и космический туризм, живёт самый популярный и загадочный художник в истории – Зима Блю. Доподлинно о нём известно совсем немного. Будущий гений, по слухам, начинал с обычных портретов, потом перешёл к гиперреалистичным
космическим пейзажам, а через какое-то время обрёл фирменную фишку стиля – уникальный оттенок голубого в фигурах, вкраплённых в каждую новую картину. С годами Зима увеличивает масштаб геометрической абстракции и постепенно идёт к труду всей жизни – последней работе,
ради которой он изменил своё тело и погрузился в изучение космоса. Накануне премьеры он впервые приглашает к себе журналистку – она должна будет рассказать людям правдивую биографию художника и
донести до публики смысл его последнего шедевра.
Лучшим, по личному мнению и по оценкам большинства критиков, эпизодом сериала занималась культовая студия Passion Animation. Их стиль моментально узнаваем – да, именно эти ребята уже два с лишним десятка лет создают визуальную вселенную группы Gorillaz. Работой талантливых художников рулил режиссёр Роберт Вэлли, которого в 2017 году номинировали на «Оскар» за короткометражку «Грушевый сидр и сигареты». Также в его портфолио есть сериалы «Эон Флакс», «Чудо-женщина» и «Трон: Восстание».
Рассказ Аластера Рейнольдса режиссёр превратил в анимационную притчу, открытую для бесчисленных трактовок. В подлинном шедевре мультипликации можно найти и тему свободы творчества, и тяжесть бремени славы, и экзистенциальные терзания.
«Зима Блю» одновременно деконструирует биографию Бэнкси и ставит вопрос о том, что значит быть человеком. Уникальный анимационный стиль и лаконичный нетривиальный байопик сочетаются с оригинальной эстетикой, где снова нашлось место русскому языку – от слова «Зима» с неправильным ударением до планеты под названием Харьков-7.
Пересматривая фильм из раза в раз, всё сложнее поверить, что 10-минутная короткометражка может быть настолько грандиозным произведением искусства. Затевать «Любовь, смерть и роботы» стоило хотя бы ради неё.
Подписывайтесь и не пропустите следующие потрясающие подборки уже в ближайшее время.
Приятного просмотра, не забудьте заготовить чаю и бутербродов ;)