Данная статья не является фанфиком или рассказом, это скорее наглядная демонстрация того, каким именно мог получится сериал "Аватар: Легенда о Корре", не допусти его авторы ряд серьезных повествовательных ошибок, которые и сделали историю аватара Корры значительно слабее, оригинального сериала повествующего о последнем маге воздуха по имени Аанг. (прошу простить за ошибки, у автора дислексия).
Со временем данная статья будет постепенно редактироваться и совершенствоваться, в аспекте орфографии, оформления и пунктуации материала.
Смысл текста, останется неизменным.
ВАЖНО:
Многие фото материалы данной статьи разбиты на несколько слайдов, не забывайте ПРОВЕРЯТЬ И ЛИСТАТЬ каждое изображение. Под ними вас ждет МНОГО ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ И ИНТЕРЕСНОЙ ИНФОРМАЦИИ.
Будьте внимательны.
Вступление:
Сегодня я постараюсь детально рассмотреть историю Аватара Корры, оценить основные элементы сценария сериала, и одновременно с этим, попробую выявить наиболее слабые моменты сиквела с точки зрения принципов классической драматургии.
Первое что нам необходимо сделать прежде чем проводить процесс исправления оригинального материал, это выполнить анализ шоу, с детальным описанием фундаментальных драматургических ошибок сериала.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Для более наглядного объяснения я буду множество раз прибегать к намеренному сравнению сценариев "Легенды об Аанге" и "Легенды о Корре", что бы более ясно продемонстрировать разницу в качестве этих произведений.
P.S. Это само по себе неизбежно, поскольку Корра это пусть и самостоятельная история, но в тоже время, она и сиквел "Легенды об Аанге" а потому, от сравнения нам увы никуда не деться.
В список ошибок будут входить только основные элементы произведения, многие из которых, так или иначе связаны с общей картиной центрального сюжета.
Важно понимать, в этой статье мы не будем разбирать каждую серию отдельно, ибо общий смысл от этого не изменится, а вот сама статья станет в десятки раз больше.
Я не думаю что вам будет интересно читать настолько затянутый материал. Тем более, он и без этого выйдет огромным.
Основные драматургические ошибки "Легенды о Корре", введу которых, данный сериал значительно уступает «Легенде об Аанге»
1. Постоянные переписывания сценария в последний момент из-за жадности продюсеров.
Одна из основных проблем Корры на момент начала производства является отсутствие целостности повествования, создателям увы не удалось прописать единый, СКВОЗНОЙ сюжет, какой был у приключений Аанга.
О чем была Легенда об Аанге?
Весь сюжет "Легенды об Аанге" был выстроен вокруг войны и того, какое влияние она оказывает на судьбы людей, живущих в эпоху беспрерывной вражды.
Зуко, Азула, Катара, Сокка, Айро, Озай, Урса и т д, сюжетные линии ВСЕХ персонажей "Легенды об Аанге" напрямую связаны с происходящей войной, и только главный герой, способен все изменить.
Война и ее влияние на жизни людей это тема проходящая красной нитью через весь оригинальный сериал и напрямую указанная в заставке, ведь сам сюжет "Легенды об Аанге" строился вокруг всего одного вопроса "Сможет ли главный герой, прекратить войну?"
Именно наличие этой сюжетной линии и делает оригинальное шоу целостным произведением, превращая его в единое полотно. Поскольку, сама война как явление напрямую затрагивает арки всех действующих лиц, даже третьестепенных.
По какой причине у Корры нет сквозного сюжета?
Для ответа на этот вопрос нам необходимо понять один очень важный нюанс о производстве сиквела.
История Корры создавалась ТОЛЬКО на 1 сезон.
Первоначальный сценарий Корры не продумывался как долго играющий сюжет, с наличие много ступенчатых арок трансформации персонажей какие были в прошлом сериале.
Первый сезон должен был стать целостным и завершенным произведением, у которого нет и не было необходимости в продолжении.
Но тут, вмешались боссы студии никилодеон, которые заметив вероятный финансовый успех сериала незамедлительно потребовали у авторов написать продолжение в кратчайшие сроки.
В результате, уже самим сценаристам пришлось чуть ли не на ходу переписывать сюжетные линии первого сезона и продумывать основу для продолжения, веду чего, уже в 1й книге Аватара Корры появился ряд недописанных или слабо проработанных элементов.
Наглядная демонстрация одного из таких слабо сделанных элементов, который появился именно в результате поспешного переписывания сценария.
Если вы внимательно смотрели сериал то возможно заметили что в 1 сезоне есть целый рад намеков, говорящих зрителю о том, что Асами Сато никто иная как участник уравнителей (как и было изначально задумано авторами).
Вот ряд сценарных тропов (ниточек), напрямую говорящих зрителю об этом.
ЦИТАТЫ ГЕРОИНИ, НАМЕКАЮЩИЕ ЗРИТЕЛЮ НА ЕЁ ПРЕДАТЕЛЬСТВО:
«Я С ДЕТСТВА ОБУЧАЛАСЬ САМО ОБОРОНЕ, ПАПЕ ВСЕГДА БЫЛО ВАЖНО ЧТО БЫ Я МОГЛА СЕБЯ ЗАЩИТИТЬ» - данная строчка это ничто иное как сценарная ниточка, дающая понять внимательному зрителю о том, что героине вполне себе может быть известен боевой стиль уравнителей.
Важно понимать, подобные фразы это чаще всего именно что намеки, поскольку никто из персонажей больше ни слова не говорил о своих боевых навыках столь буквально как это делала Асами. Другими словами, авторы намеренно вставили эту строчку в одной из сцен, что бы обосновать ее будущее предательство.
«МОЙ ПАПА РАЗРЕШАЕТ МНЕ ДЕЛАТЬ ВСЕ ЧТО УГОДНО, У НЕГО ЛЕГЧЕ ПРОСИТЬ ПРОЩЕНИЕ ЧЕМ РАЗРЕШЕНИЕ» - прямой намек на наличие у семьи Сато определенных тайн и секретов.
Как все задумывалось изначально.
По первоначальной задумке авторов Асами намеренно врезается именно в Мако (одного из участников турнира о котором говорили по радио в первой серии), что так же позволяет ей проникнуть в закулисье арены тем самым, подготовив атаку для Амона, (самое интересное что она узнала устройство арены и всех кто там будет, именно благодаря отношениям с Мако).
Даже сам момент приглашения её на свидание очень быстрый и показан так, что это скорее стеснительному Мако повезло что такая девушка проявила инициативу пойти с ним куда-то, а не наоборот.
Происходящее обставлено таким образом, как будь-то Асами сама навязывается (как-то странно что богатая девушка, да еще и после аварии так быстро соглашается пойти на свидание с парнем). Да и сама авария выглядит как инсценировка.
И того мы уже знаем об Асами следующее....
- Девушка первоклассный водитель.
- Имеет доступ к технологиям уравнителей.
- Героиня попадает в странную аварию, в которой встречает Мако, того самого спортсмена о котором говорят по радио.
- Асами явно имеет опыт вождения и не могла не заметить Мако, ведь там где он шел не было никаких помех закрывающих обзор кроме одной рядом стоящей машины. Профессиональный водитель не мог так глупо врезаться.
- Благодаря знакомству с известным спортсменом ей удается легко проходить в закулисье арены, оставаясь при этом незамеченной для охраны.
- В день нападения Амона кто то пронес электрические перчатки которые как-то оказались у людей на трибунах, как раз незадолго до атаки уравнителей и все это при условии, что охраны на арене было значительно больше обычного а Асами так и не появилась в раздевалке огненных хорьков (странно что она не пришла поддержать своего парня в финале. Но все встает на свои места, если представить что она в это этот момент подготавливала атаку уравнителей).
- Асами изучает боевые искусства с малых лет.
Наличие подобный неоднозначных реплик и самого заявления создателей о том что Асами изначально должна была быть таким же уравнителем как и ее папа, говорит о том что создатели переписали арку героини именно что в последний момент, поскольку в сериале ясно видно что они забыли под корректировать эти моменты, фразы и сцены.
Из за этого противоречия, сцена с тем как Асами отрекается от отца, НЕ РАБОТАЕТ.
Более того, именно из за того что авторы так криво переписали арку Асами, вопрос о том как именно перчатки оказались у людей на трибунах так и остался без ответа, превратившись из тонкого намека на предательство девушки, в нечем необоснованный рояль.
В результате подобных ошибок, в сценарии возникает противоречие между итоговым выбором персонажа и теми предпосылками что были заявлены зрителю по ходу повествования (ружье повесили, но выстрелить из него забыли).
Авторы переписали основной выбор Асами сделав ее доброй, но совершенно забыли продумать обоснованную причину этого выбор, детальней объясняющую зрителю, ПОЧЕМУ героиня выбрала сторону аватара (и ответ НУ ОНА ДОБРАЯ тут не подойдет, потому что персонаж так или иначе должен быть чем то мотивирован в своих поступках).
Вот и получается что всю первую половину первой книги сериала нам всеми силами намекают на ее предательство, но Асами неожиданно отворачивается от папы и в итоге, у нас получается полный бред, который создает не закономерную последовательность событий, а несколько роялей и сценарных дыр (вспоминаем перчатки на трибунах) .
ЗАМЕТКА АВТОРА: Если вы все еще не верите мне, то я советую вам пересмотреть первый сезон сериала и представить что Асами участник уравнителей, тогда вы сами убедитесь как логично многие сцены еще до 7й серии, встанут на свои места. Более того, даже сам визуальный дизайн Асами намекает на ее вероятную опасность.
Образ Асами отсылается к актрисе 50х годов которая довольно часто играла роли роковых женщин в нуар кино.
Роковая женщина - это художественный образ привлекательной и таинственной девушки (архетип) в которую влюбляется герой мужского пола, и это влечение, приводит его к беде. А теперь еще раз вспоминаем интрижку Асами с Мако, и все то что я описал выше.
Как видите даже внешность героини создавалась под конкретный стиль, но после правок сценария её сюжетную линию пусть и изменили, но увы, совершенно забыли переработать подводку к этому самому изменению (тропы) из за чего, у авторов вышел ряд противоречий, когда сценарий намекает на одно, а в итоге выдает нам совершенно другое, делая это максимально топорно и необоснованно. Так же, это полностью убивает весь любовный треугольник первой книги (вообще любовные линии в "Легенде о Корре" с точки зрения драматургии ПРОСТО УЖАСНЫ).
Какой должна была быть центральная любовная линия 1й книги.
Как вы уже поняли, арка персонажа Асами в 1й книге является сломанной, но это еще часть беды, ведь вслед за этим рушится и весь любовный треугольник между Мако,Асами и Коррой (создается так называемый "эффект домино" при котором из за одной сценарной ошибки, рушится огромная часть ВСЕГО повествования).
Важно понять, изначально именно из за Мако и того факта что юноша разбил сердце Асами ради Корры, должно было побудить девушку перейти на сторону антагонистов ближе к третьему акту истории.
Да в начале она пусть и использовала его по поручению отца (или уравнителей), но потом, все же влюбилась в героя и в какой то момент, действительно пыталась помочь команде аватара остановить Амона.
Тем самым она шла наперекор собственному отцу, который что очевидно, был против столь близкого общения дочери с Мако без какой либо выгоды для уравнителей.
И уже после того как Мако разбил ей сердце ради Аватара, Асами впала в отчаянье, а ее отец воспользовавшись данной ситуацией все таки смог окончательно убедить свою дочь в том, что все маги враги и он был прав когда говорил ей что Мако с Коррой, не исключение.
Тем самым, Мако своими опрометчивыми решениями на любовном фронте сам того не понимая создал нового противника команде аватара, а Асами при таком развитии событий становилась бы в первую очередь жертвой обстоятельстве, сначала глупости Мако, а после, озлобленности родного отца.
В финале первого сезона Мако пришлось бы сразится с Асами в попытке искупить свою вину перед ней. Юноша под влиянием чувства вины попытался бы исправить свои ошибки перед бывшей возлюбленной, стараясь вернуть героиню на правильный путь и доказать ей что ее папа ошибается в отношении магов.
Ну и разумеется, сам конфликт Асами и Мако так же бы подразумевал еще и смысловую параллель между Болином и Коррой.
Как мы помним, в начале сезона аватар точно так же разбила сердце Болину, но после, когда она увидела Мако и Асами вместе, Корра осознала, какого было Болину в тот момент когда она выбрала Мако.
Это позволило главной героине проявить эмпатию, поставив себя на место парня которого она сама не так давно держала во френдзоне, благодаря чему, ей удалось признать свою ошибку и извинится перед ним, что в дальнейшем мотивировало уже и самого Болина к прощению Мако.
Любовная линия Асами и Мако должна была быть отражением ситуации Корры и Болина из эпизода "дух соперничества".
В ней Мако разбивает сердце Асами (как Корра Болину), но в конечном счете, Асами не прощает его (в отличии от Болина ) а наоборот, планомерно становится антагонистом, под негативным влиянием отца, ошибок друзей и сложных жизненных обстоятельств.
Ведь у нее в отличии от Болина (Мако для него брат) нет причины прощать бывшего парня и аватара (а вот примкнуть как папе у нее причины есть, при этом точно такие же причины какие были у Болина простить Мако. Ведь для Асами, папа это тоже самое что Мако для Болина. Он её семья).
Мако же поймет что натворил только ближе к финалу первой книги, стараясь тем самым все исправить, последовать примеру Корры и попросить у Асами прощения, в надежде, что она сможет принять случившееся.
В итоге герой должен будет попытаться доказать своей бывшей возлюбленной ошибочность суждений ее отца и уравнителей через заключительный поединок.
Поскольку отчасти, он и сам понимает что чувствует Асами в этот момент, ведь Мако когда-то давно так же относился к магии с пренебрежением, пусть и сам при этом являясь магом (они оба потеряли родных от рук магов огня из за чего в детстве Мако буквально отвергал собственный магический дар).
Более того, теперь он еще и винит себя в случившемся с героиней, осознавая что это именно его действия подтолкнули Асами на путь ненависти, по которому он и сам шел в прошлом.
ВОТ КАКОЙ ДОЛЖНА БЫЛА БЫТЬ РОМАНТИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ 1й КНИГИ! И УЖЕ ЭТО В ДЕСЯТКИ РАЗ ИНТЕРЕСНЕЙ И ДРАМАТИЧНЕЙ ТОГО, ЧТО МЫ УВИДЕЛИ В ИТОГЕ.
Вывод: первоначально это был не просто жалкий любовный треугольник в стиле подростковых сериалов от CW (какой мы увидели в итоге), а целая драма рассказывающая о становлении нового антагониста в лице Асами, где даже на первый взгляд посредственный момент с фендзоной Болина со стороны Корры, имел смысл для действий Мако в концовке сезона! Но из за того что авторы изменили арку Асами в последний момент, вся эта сложная и последовательная конструкция сюжета рассказывающая зрителям о падении героини, была просто напросто уничтожена!
ЗАМЕТКА АВТОРА: Данная сценарная ошибка является буквальной демонстраций того почему НЕ НАДО переписывать сценарии впопыхах и в последний момент, не обдумывая при этом основные сюжетные линии персонажей заранее. Исключения конечно существуют, но они крайне редки, а потому, многие из них лишь подтверждают данное правило.
P.S.Если вы уж решили что то поменять, то постарайтесь быть внимательным к деталям, не торопитесь, подробно пропишите новый материал таким образом, что бы в нем не было противоречий со старым. В следующей статье, я наглядно продемонстрирую как можно было ИНТЕРЕСНО исправить данную сценарную оплошность создателей.
2.1. Проблемы с планомерным прописыванием главной героини между сезонами.
Проблема развития личности Корры наиболее ярко прослеживается во втором сезоне сериала. Но прежде чем перейти к рассмотрению основной ошибки второй книги нам требуется понять, на чем конкретно базируется любая классическая история повествующая о пути героя.
Первое, нам следует ознакомится с двумя фундаментальными критериями построения любой классической истории, коей несомненно является " Легенда о Корре". Все это будет под пунктом "А"
Второе, для лучшего понимания проблем второй книги нам придется чуть детальней разобрать арку изменения личности Аватара Корры, в рамках первого сезона сериала. Все это будет описано под пунктом "B"
A. Многие проблемы сериала исходят из-за нарушения двух пусть и не всегда обязательных, но важных драматургических критериев, необходимых автору для построения ЛЮБОГО КЛАССИЧЕСКОГО СЮЖЕТА.
Критерий №1.
"В основе любого сюжета лежит конфликте, поскольку конфликт это и есть сама первопричина причина движения и жизни."
ПРИМЕР: Когда мы нехотя встаем по утрам на работу (школу, вуз) это конфликт, ведь нам надо преодолеть определенную часть себя и свои желания, что бы выполнить поставленную задачу. И вся наша жизнь состоит из конфликтов, внешних или внутренних, больших и маленьких.
Всего существует 4 типа конфликтов:
- Внутренний конфликт- персонаж борется с каким то внутренним стремлением, недостатком или противоречием. Чаще всего используется автором для изменения личности героя в будущем. Этот конфликт как и цель, обязательно должны присутствовать у главного героя (протагониста), либо изначально, либо появится или изменится по мере развития сюжета. Сам конфликт чаще всего строится по принципу осознанного и неосознанного желания персонажа. Неосознанное желание ЯВЛЯЕТСЯ ГЛАВНЫМ, именно через него герой меняется, получая возможность осуществить свое осознанное желание (или наоборот отвергая неосознанное желание и лишаясь этой возможности). В начале своего пути героем движет осознанное желание, но постепенно и под давлением обстоятельств он понимает свое истинное стремление (неосознанное). После чего изначальное осознанное желание исчезает и на его место встает новое (то которое до этого было неосознанным).
- Индивид против индивида (межличностный) - противостояние двух персонажей, чаще всего протагониста и антагониста (не обязательно вражеское), важно понимать в данном случаи это может быть даже простое состязание между двумя приятелями. Таким образом, становится понятно что "антагонист" НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЗЛОДЕЙ, это лишь персонаж который противопоставляет себя главному герою в достижении его цели (у каждого из них есть цель, но если ее достигнет один, то не достигнет другой). Сам по себе такой персонаж может быть для героя кем угодно, от друга и родителя, до полноценного любовного интереса.
- Индивид против системы - это когда персонаж противостоит чему то глобальному, например стихийному бедствию или вирусу, ну или негативному влиянию той же войны и военных действий. Всего бывает 12 видов этой самой "системы", описывать их все я не буду ибо статья и без того выйдет слишком длинной. Я думаю вы и без этого уловили основную суть.
- Система против системы - к этому типу конфликтов относится любое глобальное противостояние, происходящее уже не между конкретными личностями а например между народами. Такие конфликты чаще всего служат фоном для создания уже отдельных конфликтов, других типов (этот тип конфликтов самый НЕОБЯЗАТЕЛЬНЫЙ, историю можно написать и без него).
ПРИМЕР: в "Легенде об Аанге" у главного героя есть все 4 типа конфликтов.
Аанг не хочет брать на себя бремя Аватара из за внутреннего страха и неуверенности, ведь он простой 12ти летний ребенок (1 тип конфликта).
Аанг то и дело вступает в бой с Джао, Зуко, Азулой и т д (2 тип конфликта).
Аанг то и дело вынужден противостоять несправедливости мира, что окружает его (3 тип конфликта).
Все события крутятся вокруг войны и глобального противостояния народов (4 тип конфликта).
P.S.В хорошей истории все эти конфликты связаны, и когда у персонажа получается преодолеть внутренний конфликт, у него появляется возможность справится с внешним (именно что "возможность", но это не значит что он обязательно сможет его преодолеть, тут важен скорее сам факт их взаимосвязи и появления самой возможности).
ПРИМЕР ВНУТРЕННЕГО КОНФЛИКТА (осознанного и неосознанного желания):
Вспомните Зуко, который только после обретения своего пути (разрешив свой "внутренний" конфликт), сумел дать достойный отпор сестре (таким образом преодолев уже конфликт формы "индивид против индивида").
В начале сериала осознанное желание Зуко "вернуть свою честь" (то что он считает честью) а НЕосознанное, "получить отцовскую любовь".
По мере сюжета эти два желания то и дело сталкиваются, образуя различные кризисные ситуации и деллемы.
С каждой серией подобные испытания становятся все сложнее и сложнее, планомерно подталкивая героя к различным внутренним выборам которые не только меняют его как личность, но и его цель. Это называется - "ПРОГРЕССИЯ УСЛОЖНЕНИЯ" .
Лучше всего подобная деллема (кризисная ситуация) была продемонстрирована в эпизоде когда Зуко встретил девушку с обожженной ногой.
Принц увидел в ней себя, осознав как с ней поступили и что он теперь, вынужден лишить ее надежды на светлое будущее в лице аватара, что для него = поступить с ней так же, как с ним поступил Озай.
Ведь как мы помним, в тот момент девушка надеялась на аватара, а Зуко наоборот, должен был поймать Аанга ради обретения столь желанного им признания отца (исполнения НЕосознанного желания) но при этом, он понимает что это противоречит понятию чести и такое деяние лишь еще больше покажет ему его собственное бесчестье ( осознанное желание "вернуть честь", вступает в конфликт с неосознанным "получить любовь отца").
Введу этого, в психике принца возникает противоречие и только когда он принимает правду о своем отце (разрешает этот конфликт), у него появляется возможность восстановить свою честь через помощь аватару и спасение мира.
Таким образом, всю историю Зуко мы наблюдаем за тем как НЕОСОЗНАННОЕ ЖЕЛАНИЕ ПЕРСОНАЖА ПОСТЕПЕННО СТАНОВИТСЯ ОСОЗНАННЫМ.
ИМЕННО В ТАКИЕ ПРОТИВОРЕЧИВЫЕ МОМЕНТЫ СЮЖЕТА, ОБОЗНАЧАЕТСЯ КРИЗИС ЛИЧНОСТИ ПЕРСОНАЖА.
Вновь и вновь сталкивая осознанное и НЕосознанное стремление героя и образуя конфликтные ситуации в его психике, автор побуждает персонажа принимать неоднозначные решения, тем самым заставляя его искать выход из этого внутреннего противоречия (меняться).
Именно такие неоднозначные поступки и решения в кризисных обстоятельствах подробней раскрывают личность героя зрителю (читателю). Ибо они как раз таки и демонстрируют тот самый внутренний конфликт в душе персонажа, который и делает его историю увлекательной, а саму личность, живой и многогранной.
Так же, герой в любой момент истории может подвергнуть себя самообману и в тот миг когда как ему кажется он вот вот обретет желаемое, он в действительности лишь теряет его, ибо вновь путает свое истинное стремление с ложным, осознанное с неосознанным (с Зуко такой момент происходит когда он предает дядю в конце второго сезона, думая что таким образом, ему наконец-то удастся исполнить осознанное желание а значит, получить и неосознанное в виде признания и любви отца).
И как мы помним Зуко вернувшись в Страну Огня сравнивает отношение к нему дяди и действия Озая, благодаря чему, он САМ приходит к выводу что дядя был прав, а значит, он и был для него все это время настоящим отцом.
Вспомните, даже во время собрания по уничтожению Царство Земли принц заступается за вражеское государство, называя их народ стойкими и сильными.
А все благодаря тому что Зуко уже не тот что был в начале истории, он изменился пообщавшись с другими народами. Принц понял правоту своего дяди, осознав что не зависимо от флага и герба над головой ВЕЗДЕ ЖИВУТ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ЛЮДИ, ДА ОНИ НЕ ТАКИЕ КАК ТЫ, НО ЭТО ВСЕ РОВНО ЛЮДИ. Озай же был не способен этого понять, он просто лишен эмпатии, будучи психопатом.
И потому, когда Зуко возвращается домой, он впервые в жизни видит подлинное лицо своего отца, постепенно начинает осознавать правоту дяди Айро и испытывая муки совести перед ним. Поскольку в этот момент, юноша подсознательно сравнивает поведение Озая и дяди, тем самым понимая что Айро испытывал к нему куда больше отцовской любви чем родной отец (в этот момент внутреннее противоречие в душе героя достигает своей наивысшей точки, от чего сердце принца вновь переполняют противоречивые чувства, но на этот раз с удвоенной силой ).
В итоге персонаж понимает свое НЕосознанное желание и с этого момента, оно автоматический становится осознанным ( логично), а его прошлое стремление отвергается им как ложное. Таким образом, у героя появляется новая цель а сам он, меняет свое мировоззрение вместе с осознанием своих истинных мотивов (герой переживает "перерождение" через преодоление финального кризиса в рамках своего внутреннего конфликта).
Зуко признает правду об отце и тем самым разрешает внутренний конфликт, после того как побывал на собрании из которого принцу становится окончательно ясна подлинная натура Хозяина огня. И в следствии этого, персонаж отбрасывает последние нотки сомнения относительно личности родителя и покидает страну, да бы помочь аватару (неосознанное стало осознанным).
А заключительные разговор Зуко и Озая это символическая точка в рамках внутреннего конфликта принца. Потому то он и закачивается сценой того как Зуко используя прием дяди противостоит отцу. Даруя зрителю не только хорошо продуманный твист, но и символичный финал, поскольку именно Айро научил Зуко данному приему, а значит, в той сцене Зуко буквально дает отпор Озаю с помощью дяди (символично).
Тем самым тут нам наглядно становится видна разница между Озаем и Айро (где один отец попытался убить своего сына молнией, другой учит его от этих самых молний защищаться). Вся эта эпичная сцена это не просто неожиданный твист но и наглядная параллель между Айро и Озаем, знаменующяя собой преодоление Зуко своего внутреннего конфликта. А вместе с этим, еще и рост его личности. Ведь если раньше Зуко боялся противостоять Озаю, отказываясь с ним драться и покорно падая на колени, то теперь, он впервые в жизни находит в себе силы дать тирану достойный отпор, благодаря поддержке и влиянию Айро.
Таким образом, тут происходит наглядный психологический рост личности героя, из испуганного, стоящего на коленях ребенка, зависимого от мнения своего деспотичного отца --> во взрослого человека, способного самостоятельно распоряжаться собственной жизнью c опорой на свои собственную моральные ориентиры, а не на одобрение властолюбивого родителя тирана.
P.S.Как вы уже наверное догадались, если истории становлении героя это чаще всего сюжет о принятии человеком истины (правда), то рассказы о падении и разложении личности строятся по обратной схеме, повествуя о поэтапном погружении человеческой личности в состояние самообмана (ложь).
ПРИМЕР: Энакин Скайуокер не смог смерится с возможной смертью возлюбленной. Герой думал что Палпатин ему поможет и лилел себя ложными надеждами, место того что бы просто принять печальный исход событий.
Ведь если он увидел то видение то это уже значит, что чтобы он не делал у него нет никаких гарантий что оно не исполнится и наоборот, наличие видение не подтверждает его истинность на 100%, но Энакин изначально рассматривал только тот вариант в котором оно исполняется, что и вызывало у него беспокойство (страх утраты), с последующим переходом на темную сторону. (это и есть самообман, персонаж по каким-то причинам отрицает правду или какую-то ее важную часть)
ВСЕ ЭТО МОЖНО СФОРМУЛИРОВАТЬ ОДНИМ ПРЕДЛОЖЕНИЕМ:
"У любого протагониста должны быть силы антагонизма, внешние и внутренние"
Если вам интересно узнать подробней все сценарные тонкости сюжетной линии Принца Зуко, специально для вас, я прикладываю видео ролик, в котором автор опираясь на принципы классической драматургии наглядно показывает всю гениальность и одновременно с этим простоту, истории перерождения Принца Народа Огня.
Поверьте, арка Зуко это ВЕРШИНА сценарного мастерства, и тот факт что именно Аэрон Эхаз и его художественные решения подняли ее на такой уровень, не подается никакому сомнению.
Критерий №2
"Центральные герои классической истории обязаны хоть немного меняться или раскрываться по мере повествования."
Под изменением подразумевается не конкретное становлением героем или злодеем, нет, тут скорее важен сам факт наличие хоть какой то трансформации центрального действующего лица (или лиц) в глазах зрителя (читателя). При этом сам персонаж может вообще не меняться к финалу, но он обязан меняться в процессе самой истории.
Скажем ваш главный герой проходит арку "преступник -> человек что хочет завязать с криминальным прошлым -> преступник". В итоге он не меняется в финале,но в самом сюжете процессы перемен его личности все же наблюдались , и пусть к развязке ваш персонаж будет все тот же что и в начале, в рамках самой истории, в нем все же происходили определенные изменения ( в данном случаи это была попытка стать законопослушным гражданином).
Так же, важно понимать, изменение главного героя это необязательно переход персонажа из зла к добру (или наоборот). Это может быть как простое раскрытие какого то нового внутри личностного качества по мере сюжета, так и влияние на его личность из вне, которое так или иначе определяет его дальнейшие решения и действия, хотя сам он, все тот же что и в начале.
ПРИМЕР: Оригинальный Шерлок Холмс меняется слабо, поскольку в историях Сэра Артура Конан Дойла, упор делается в первую на загадку и то как именно главный герой сумел ее решить, а не на изменении личности самого протагониста. Но даже там, присутствует элемент изменения персонажа через его взаимодействие с Ватсоном, который так или иначе влияет на Шерлока, раскрывая читателю прежде не виданные стороны его характера. А поскольку упор в сюжете делается именно на загадку и взаимодействие героя с миром а не на самого персонажа, то и изменение это не столь значительно.
Именно по этой причине Конан Дойль придумал Шерлоку не только Ватсона и сложные дела, но и достойного противника, в лице столь же гениального как и он сам профессора Мориарти, тем самым, создав главному герою преграду в соответствии с его способностями (конфликт), чем еще больше смог заинтересовать читателей.
Не будь у Шерлока Мориарти ,Ватсона и интересной загадки, людям было бы просто скучно следить за его приключениями, а сам Шерлок Холмс, в конечном итоге превратился бы в то самое "Сью". Поскольку все препятствия и конфликты на своем пути, он бы не просто щелкал как орешки, но и делал бы это без малейшей интриги.
Изменился ли главный герой в финале? ( незначительно). Стал ли он совершенно другим человеком ? (нет). Раскрывался ли главный герой по мере всего повествования? (Да)
ЗАМЕТКА АВТОРА: Данный подход хорошо работает в тех историях, где есть какая-то сложная головоломка, поскольку интерес в них держится именно на ответе к загадке, а не на том кто эту загадку решает. Как вы уже догадались, "Легенда о Корре" явно не из таких произведений, а потому, трансформация личности главного героя здесь должна прослеживаться более явно чем у детективных сюжетов великого классика Артура Конан Дойла.
Через изменение или раскрытие главного героя зрителю (читателю) наглядно демонстрируется развитие сюжета. Если твой главный герой никак не меняется и не раскрывается, не двигается и сама история, а это значит что все происходящее в сюжете лишается какого либо смысла. По этой же причине главные герои типа "Сью" это не персонажи а пустышки, ведь вся их история просто напросто лишена этого самого смысла, поскольку любое препятствие на своем пути они проходят слишком легко, введу чего, не имею должного раскрытия или развитие своей личности.
За персонажами типа СЬЮ попросту скучно наблюдать .
КРАТКО ЭТОТ КРИТЕРИЙ ЗВУЧИТ ТАК:
"История это и есть главный герой." - Через перемены центрального героя в глазах наблюдателя, автор демонстрирует развитие своей истории.
B. Арка развития личности Корры в первой книге
Основная линия развития главной героини в первом сезоне является освоение терпения и понимания по отношению к окружающему её миру.
Вся события первого сезона происходит именно из за того что Корра несколько раз ослушивается наставлений Тензина, введу чего, терпит ряд неудач в своей попытке наспех противостоять Амону и освоить магию воздуха.
- Весь сюжет стартует из за ослушания Корры своего наставника (именно так она сбегает на арену, поступая как типичный импульсивный подросток)
- Амону она проигрывает при первой встрече из за очередного ослушания Тензина и своей не терпеливости (подростковый максимализм и отрицание свой уязвимости, в попытке показать себя взрослым из за нежелания признавать собственные страхи).
- Магию воздуха она не могла освоить так же именно из за нехватки терпения.
Особенно хорошо не терпимость Корры показана в сцене боя с бандитами.
В ней главная героиня заступится за лавочника, но сама того не ведая в порыве боя разрушает магазинчик этого самого лавочника, а вместе с ним, улицу, дорогу, витрины и чуть ли не пол города заодно.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Это ее личностный изъян который и делает Корру живим человеком в глазах зрителя.
Именно эта особенность характера нового аватара и является причиной всех ее проблем в первой книге, то есть, все основные сюжетные конфликты в повествовании первого сезона строятся именно на этом личностном недостатке главной героини.
ПРИМЕР: Из за своей нетерпимости и стремления восстановить справедливость в том числе и силовым методом Корра подается на уговоры Тарлока о более решительных действиях против Амона, введу чего, потом и проигрывает этому самому Амону при первой встрече.
Из за чего она начинает боятся главного антагониста сезона что усложняет её положение, делая конфликт и саму историю интересней в глазах зрителя, а мы понимаем, что для того что бы она смогла пройти это испытание (конфликт) ей необходимо научится терпению и наконец-то прислушаться к наставлениям Тензина. Но для этого ей необходимо будет пойти наперекор своим желаниям и страхам.
Только так, главная героиня сможет не только освоить магию воздуха но и одолеть Амона (вот вам пусть и простой, но внутренний конфликт персонажа).
Во второй половине сезона аватар понимает что методы Тарлока слишком жесткие, но вновь проигрывает, теперь уже ему, когда вместо решения проблемы дипломатическим путем в открытую приходит к тому в кабинет. упрекая политика в том что он сам нечем не лучше Амона, чем задевает Тарлока за живое.
В итоге, главная героиня место того что бы договорится с политиком отпустить друзей и горожан дипломатическим способом (что бы не разжигать и без того нарастающий конфликт между магами и не магами) вновь подается собственной нетерпимости и провоцирует брата Амона на открытое нападение.
В этой сцене, Корра буквально пытается остановить радикала такими же радикальными методами ВНОВЬ ИЗ ЗА СВОЕЙ НЕТЕРПИМОСТИ, так и не осознав до конца, что грубой силой, проблемы города не решить. И это в конечном итоге и приводит её к очередному провалу.
А ведь не упрекая она Тарлока столь открыто и имей хоть немного такта и терпения, у нее была бы куда большая вероятность переубедить его.
Как вы уже поняли, сам процесс трансформации Аватара Корры в первой книге строится именно на этой её черте характера.
И пусть сама развязка первого сезона написана очень плохо, отчего у зрителя возникает чувство будь-то Корра "Сью", нельзя не признать, что сама арка развития характер главной героини в финале 1й книги смотрится логичной и завершенной.
В финале первого сезона зритель ясно видит как Корра преодолела трудности и справилась со своими недостатками.
ЗАМЕТКА АВТОРА: О проблемах развязки первого сезона мы поговорим в другом пункте данной статьи, под названием "важность развязки или сценарный слив основного конфликта" и что именно отличает "слив" от действительно полноценного и закономерного завершения истории.
2.2.Главная проблема второго сезона.
Как я уже писал, в основе любой истории лежит конфликт(критерий №1) и изменение главного героя (критерий №2).
Для создания успешного сиквела автору необходимо сделать следующее:
1.Создать новый конфликт, который будет подводить нас к уже последующей трансформации протагониста. (смотри критерий №1)
2. Продолжение должно учитывать прошлые события и их влияние на героя , и если в первом сезоне протагонист научился терпению то в следующем, у него обязательно должно присутствовать это самое терпение.
Хороший сиквел должен не только закономерно продолжать трансформацию главного героя, но и учитывать влияние прошлых событий на его личность. В противном случаи, весь прошлый путь протагониста утрачивает свою значимость, а вместе с этим пропадает ценность любых событий, происходящий с ним в продолжении (смотри "критерий №2").
ЗАМЕТКА АВТОРА: Внимательному зрителю будет мало интересно следить за сиквелом в котором персонаж будет заново проходить тоже личностное испытание которое и так уже преодолел в прошлом. Ведь такой герой нечему не учится, а значит, нет никакой гарантии что он опять не наступит на те же грабли уже в следующем сезоне. Таким образом происходит нарушение критерия №2, ведь от сезона к сезону протагонист просто будет бегать по кругу, остановившись в своей личностной трансформации, а любые сюжеты с ним связанные, будут просто напросто лишены какой либо значимости.
Главную сценарную ошибку второй книги можно сформулировать всего одной фразой.
"ЭТО, НЕ КОРРА!"
Если вы мне не верите,то просто вспомните то на чем выстроен основной конфликт второго сезона.
- Главная героиня опять ведет себя несдержанно, пренебрегая наставлениями Тензина.
- Она вновь ослушивается советов учителя.
- Еще раз игнорирует наставления.
- В очередной раз идет на поводу у постороннего человека. Точно так же, как она решила следовать совету Тарлока в первой книге, во время его приглашения в борьбе с Амоном.
- В итоге этот человек оказывается негодяем который просто использовал Аватара в своих интересах, точно так же как и Тарлок до этого.
Вывод: либо у Аватара Корры между сезонами появился "Альцгеймер " и мы об этом не знаем по сей день, либо авторы просто не смогли прописать нормальную завязку будущего конфликта (не смогли правильно прописать "критерий №2") введу чего, вся арка развития главной героини в первой сезоне просто обесценивается! Таким образом, вся линия развития ГЛАВНОГО ГЕРОЯ времен первого сезона, становится бессмысленной! (Нарушается "критерий №1").
Арка трансформация Корры во второй книги это простое повторение её развития из первой книги!
Вдумайтесь, главный конфликт (стрежень любой истории) второго сезона основан на том, что Корра необоснованно деградирует как личность до своего первоначального состояния.
Главная героиня в продолжении ведет себя не как Корра что пережила встречу с Амоном, Тарлоком и уравнителями, а как совершенно иной персонаж, лишенный прошлого жизненного опыта.
И НА ЭТОЙ ФАТАЛЬНОЙ СЦЕНАРНОЙ ОШИБКЕ СТРОИТСЯ ВЕСЬ ОСНОВНОЙ СЮЖЕТ ВТОРОЙ КНИГИ!
В итоге, все происходящее во втором сезоне превращается в настоящий фарс и смотрится как типичный плохой фанфик, а не полноценный сиквел первого сезона Легенды о Корре.
Ибо основной конфликт 2го сезона и общий вектор развитие главного героя в первом сезоне вступают в прямое противоречие друг с другом, отчего ядро всей истории начинает разваливаться на куски, теряя какую либо значимость.
Другими словами : "Критерий №1" в рамках второго сезона, начинает напрямую противоречить "критерию №2".
Таким образом создается сценарная ошибка фундаментального уровня, а весь 2 сезон оказывается сформирован на огромной сценарной дыре.
Второй сезон Корры допускает типичную ошибку 99% фанфиков.
Большая часть фанфиков крайне редко способны правильно отобразить характеры оригинальных героев, из за чего, когда читаешь такие работы ты непроизвольно замечаешь что данный сюжет не об уже известном тебе персонаже, а о совершенно другой личности, просто с таким же именем и внешностью.
Чаще всего авторы таких работ делают это не ради того что бы рассказать тебе новую интерпретацию уже известного персонажа (как например это сделал я в своей работе по Звездный Войнам переработав образ Рей, добавив ему глубины и деталей). Нет. Речь тут не о новой интересной интерпретации, а именно об сценарно необоснованном искажении сути персонажа.
Авторы ПЛОХИХ фанфиков чаще всего именно что ИСКАЖАЮТ характеры оригинальных героев, просто потому что они не в состоянии понять суть персонажей первоисточника, а потому, им оказывается не под силу правильно перенести уже знакомые характеры и личности в рамки своей истории.
Вот почему большая часть авторов фанфиков просто паразитируют на известном фандоме уродуя популярных персонажей, тем самым, эксплуатируя труды куда более умных творцов чем они сами. Поскольку делают они это в первую очередь ради удовлетворение своих примитивных желаний, а не ради того что бы рассказать читателю интересную историю о уже известных личностях.
По этой же причине большая часть фанфиков такое говно, ибо только единицам из них удается грамотно сохранить и передать в своих произведениях образы и характеры оригинальных героев.
В результате этой ошибки такие важные для развития сюжета моменты как:
- Расставание и конфликт главной героини с Мако.
- Противостояние с Анулоком.
- Постоянные ссоры со своим окружением, а потом и дальнейшая потеря памяти.
НЕ РАБОТАЮТ.
Пример другого популярного персонажа который точно так же как и Корра в какой то момент деградирует (без спойлеров):
Похожая проблема наблюдается и у Человека-Паука Тома Холланда, где он во 2 и 3 фильме допускает одну и туже ошибку (верит посторонним людям) из за чего выглядит идиотом в глазах наблюдателя.
Но разница между ним и второй книгой Корры состоит в том,что в 3м фильме паука подобный момент служит не завязкой основного конфлкта (стержень истории как у Корры) а исключительно для придания герою большей мотивации к активным действиях ближе в третьему акту истории, тем самым создавая ему дополнительное внутреннее испытание.
Таким образом даже если Питер Паркер там и выглядит идиотом то сама история все ровно работает, потому что основное противостояние построено на совершенно ином аспекте. Поскольку, этот нелепый момент происходит уже в середине повествования, а не в начале как у того же Аватара. В пауке на этой сценарной ошибке выстроена не завязка сюжета, а мотив и испытание героя к финалу (не хочу спойлерить), в то время как у Корры во второй книге на такой же сценарной ошибке выстроена основа сюжета. Что и рушит этот самый сюжет на корню.
3.Проблемы согласованности событий "Легенды о Корре" с "Легендой об Аанге".
Всего во 2 сезоне есть только два весомых достоинства, которые можно спокойно перенести в 1 сезон а после, просто вырезать события с Анулоком как страшный сон сценариста.
A. Аватар Ван.
История первого Аватара создавалась еще во времена "Легенды об Аанге" что заметно.
В ней чувствуется та самая атмосфера восточно азиатской фентези сказки с западными элементами, которая увы в самой "Легенде о Корре " отсутствует.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Не удивлюсь если сценарий сюжета первого аватара был написан еще когда Аэрон Эхаз был у руля, ибо его авторский стиль тут так же присутствует.
B. Появление Дядя Айро и формирование связи с ЛоА через камео.
Дядя Айро и небольшие упоминания прошлых событий, это то немногое что хоть как то связывает события сиквела и оригинала, поскольку у истории Корры есть серьезные проблемы не только с построением основного сюжета но и с согласованностью событий с прошлым произведением.
Нарушение принципа "Показывай а не рассказывай":
К проблема взаимосвязи между ЛоА и ЛоК можно так же отнести и практический полное отсутствие демонстрации внутреннего изменения идеологии и политики Страны Огня за прошедшие 70 лет!
В Корре буквально происходит прямое умалчивание и игнорирование ПРЯМЫХ ПОСЛЕДСТВИЙ всей столетней войны! Потому что мы не видим того, какое влияние оказало поражение в войне на агрессора, который эту самую войну и развязал.
А из-за всего этого получается что вся 100 летняя война утрачивает свое значение для мира Корры, и что она была, что ее не было, НЕ ИГРАЕТ НИКАКОЙ РОЛИ. На сюжет и мир ЛоК данное историческое событие не оказывает НИКАКОГО ВЛИЯНИЯ.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Страна огня это очень серьезное опущение со стороны авторов, поскольку без нее, вся история нового аватара, не выглядит как полноценный сиквел истории "мальчика из айсберга", а является скорее средненьким ответвлением, не более.
Одно из важнейших правил кинематографии гласит: "Если нам что то не показывают или не обговаривают, значит в рамках мира произведения, ЭТОГО НЕ СУЩЕСТВУЕТ!"
Со сценарными ошибками такого типа вы можете подробней ознакомится из данного видео эссе:
ЗАМЕТКА АВТОРА: Хочется уточнить, автор данного ролика является профессиональным филологом. В нем он подробно рассказывает о истории возникновении такого явления как романтизм в литературе и кино, попутно отвечая на следующее вопросы:
- Что из себя представляет любовь и романтика в художественном произведении?
- Когда и как именно произошел расцвет и упадок произведений данной направленности?
- Что отличает по настоящую хорошо прописанную любовную линию от так называемого "любовного бургера"?
Весь процесс анализа происходит на наглядном примере пейрингов "РейЛо" и "КоррыСами", с последующей демонстрацией каждой сценарной ошибки.
РЕКОМЕНДУЮ К ПРОСМОТРУ В КАЧЕСТВЕ САМООБРАЗОВАНИЯ, РАСШИРЕНИЯ КРУГОЗОРА И РАЗВИТИЯ ЧУВСТВА ПРЕКРАСНОГО.
4.Антагонисты.
Положение дел во втором сезоне усугубляет еще и тот факт, что центральный антагонист второй книги сам по себе лишен какой либо харизмы, яркого визуального образа или неоднозначности своей фигуры.
Анулак это буквально ухудшенная версия Тарлока по своей общей концепции (злой политический деятель который манипулирует главным героем в собственных интересах).
Только вот разница между ними состоит в том, что Тарлок в первом сезоне являлся ВТОРОСТЕПЕННЫМ противником главного героя, в то время как центральная партия отдавалась Амону, который как раз таки имел запоминающийся дизайн и уникальный по меркам сетинга взгляд на мир.
С Анулаком ситуация иная, он буквально является первопричиной всего противостояния и изначально позиционируется нам как главная угроза Аватара во втором сезоне. При этом, у него нет харизмы как у Кувиры или Азулы, нет устрашающего могущественного образа какой был у Озая и Амона, нет интересных и неоднозначных личностных черт по типу того же Красного Лотоса или опять же Азулы. А сам он, лишен какого либо сложного филосфско-политического воззрения какие прослеживались у все того же Амона.
Как сделать Анулака интересным?
Если Анулак политик, но вам необходимо сделать его самобытным на фоне Тарлока, то пусть он будет обаятельным и заботливым к другим до определенного момента.
У Анулака увы нет н нечего из того что могло бы увлечь зрителя, у него нет харизмы которая позволила бы наблюдателям симпатизировать ему, нет хорошо исполненного образа добряка который бы заставил нас поверить в причины по которым Корра доверилась ему, нет самобытности или неоднозначного Я.
Альтернативный вариант антагонистов для 2й книги:
Лучшим вариантом развития событий было бы создание хорошо продуманного сюжетного твиста (разбросайте на него намеки еще в начале) в ходе которого, окажется что главными антагонистами второй книги являются никто иные как Эска и Десна которые использовали своего отца, ради получения силы темного Аватара. ( В отличии от него, у них есть хотя бы интересный образ).
В то время как сам Анулак, являлся бы жертвой, человеком который всяческий хотел быть любящим отцом для своих детей после смерти их матери. Но в итоге, из за своей слабовольности он слишком сильно баловал их, отчего Эска и Десна выросли эгоистичными и зацикленными только на себе.
Все это создало бы интересную семейную драму и необычный твист ближе к третьему акту истории. Объясняя, почему Корра так легко доверилась Анулаку, ведь он как и она все это время был хорошим парнем, которого просто напросто использовали собственные дети.
Для этого нам опять же надо будет изменить визуальный дизайн и характер Анулака, сделав его более дружелюбным и мягким, но все же, сохраняющим мужественные черты (что то по типу Хакоды, отца Сокки и Катары).
ЗАМЕТКА АВТОРА: В оригинале Анулак воплощал собой концепцию "теократии" в которой, основами государства служат религиозные законы, что изначально ставятся выше земных (включая логику, науку, право и т д).
В этой интерпретации данную концепцию воплощали бы Эска и Десна, в то время как их отец был бы более мягким религиозным деятелем. Так зрителю позволили бы взглянуть на две группы религиозных представителей.
Радикальные верующие (Эска и Десна) и обычные проповедники, пытающиеся адаптировать духовное учение под современные реалии (Анулак).
Данные антагонисты были бы критикой религиозного фундаментализма и наглядной демонстрацией того, чем именно опасно чрезмерное стремление соблюдать религиозные нормы с фанатичным навязывание своей религии другим народам и культурам .
P.S.Уверен, будь Антагонисты второго сезона Корры именно такими, после выхода сериала наверняка бы нашлись "обиженные" верующие, которые оскорбились бы подобными злодеями увидев в них себя, и тем самым, только больше бы доказали опасность религиозного фанатизма. ИРОНИЧНО.
Основная задача любого антагониста в рамках сюжета:
Важно осознать, антагонист это в первую очередь персонаж который воплощает собой тезис противоположный тезису главного героя.
Другими словами, такой персонаж своими действиями и решениями показывает зрителю альтернативную точку зрения, относительно точки зрения и убеждений протагониста. И когда такие герои например дерутся, идет непростая драчка ради драчки как многие не очень умные люди думаю, а именно что борьба двух противоположных друг другу тезисов, воплощенных через дуэль героев.
Драка же, это лишь форма, не более, эту форму можно заменить чем угодно В зависимости от жанра и сетинга произведения это может быть игра в шахматы (ход королевы), танцевальный турнир (шаг вперед), битва умов (тетрадь смерти).
В хорошей истории антагонист и его позиция должна быть настолько же убедительной для зрителя, насколько убедительна позиция главного героя.
При этом позиция одного как вы уже поняли, противоречит позиции другого. Таким образом, тебе как зрителю будет интересно получить ответ на вопрос "А КТО ЖЕ ИЗ ЭТИХ ДВОИХ ВСЕ ТАКИ ПРАВ?"
Если же этого не происходит то тогда антагонист должен компенсировать подобный недостаток ярким образом, который будет вызвать интерес и трепет эмоций, страх перед ним и беспокойство за протагониста.
То есть, вызывать интерес если не к своим суждениям или личности, то хотя бы к самому процессу противостояния с ним.
Главное сюжетное отличие Антагонистов Корры и Аанга:
"Легенда об Аанге" как мы уже выяснили имеет ряд центральных антагонистов и вспомогательных, центральные антагонисты проходят красной нитью через все шоу, поскольку вся история связана общим конфликтом который они и воплощают.
"Легенда о Корре" же напротив, имеет немного иное построение истории, там нет одного общего тезиса или сюжетной арки которая связывала бы собой все события в одно (смотри пункт 1 этой статьи). В истории Аватара Корры каждый антагонист сезона, воплощает собой, новый, самостоятельный тезис и конфликт, который противопоставляется главному герою.
В Аанге один основной конфликт на весь сериал, в Корре один основной конфликт на один сезон. Именно поэтому битвы с каждым антагонистом сезона Корры должны по своей проработке быть равными битвам Озая против Аанга или Зуко и Катары против Азулы. Поскольку в ЛоА именно Азула и Озай центральные антагонисты, в то время как в ЛоК, это Амон, Анулак, Захир и Кувира.
ПРИМЕР АНТАГОНИСТА В КОТОРОМ УПОР ДЕЛАЕТСЯ НА ЕГО ВОЗЗРЕНИЕ:
Амон
Кто такой Амон? (суть персонажа в сериале)
Амон это в первую очередь идея и символ, а под маской может быть кто угодно. Именно это и хотели показать авторы через данного антагониста, демонстрируя зрителю то насколько сильно образ личности влияет на твое восприятие любой идеи, а значит, людям которые шли за Амоном плевать на справедливость и равенство, они лишь стадо, слепцы что идут за живым символом насаждающим страдания под предлогом равенства (вот почему сторонники Амона так быстро разошлись когда Мако и Корра сняли с него маску и смыли грим. Герои не просто разоблачили Амона, они обесценили его идею в умах толпы, озлобленного и глупого коллектива что следовал за ним).
Символы, образы и идеи, вот что движет толпой, а не факты и логика. Вот то главное предостережение которое хотели высказать нам авторы сериала, через центрального антагониста первой книги.
Амон как и Корра проследовал цель построить справедливое общество. Он как и она помогали людям, но по своему, Корра как аватара а Амон как глава уравнителей.
Инициирующим событием (событие которое переворачивает жизнь главного героя и формирует его основную цель в рамках истории) в жизни Корры является прибытие в республиканский город.
В нем она видит несправедливость и проблемы общества, которое на первый взгляд казалось девушке идеальным (банды, уравнители, бездомный в парке, несправедливость полиции и т д) . Тем самым её изначальная картина мира рушится и она чувствует острую потребность в помощи нуждающимся, введу своего доброго сердца , жажды приключений (ей надоел свой образ жизни взаперти) и обязанностей аватара.
Все это демонстрируются зрителю в первой серии в качестве завязки истории (в этом и есть смысл первого эпизода любого шоу, в нем нам прямо или косвенно представляют героя, его личность, умения, характер, цель, сетинг, союзников и противников).
Исходя из этого нам становится ясна основная, осознанная цель Корры как протагониста, а сама Корра явно убеждена, что проблема несправедливости кроется в конкретных людях а не магии, и помогать окружающим надо через прямое решение конкретных проблем, порождающих различные проявления несправедливости, а не лишением магического дара. (Тезис Корры).
Амон же напротив, считает что справедливый мир, это тот мир, где нет магии, общество где все люди равны по своим способностям. А потому, он убежден что наилучший способ помочь людям, это избавить мир от магии как явления, поскольку по его мнению она и является перво причинной всех проблем (Тезис Амона ).
Два этих представления имеют общую цель (борьба с несправедливостью) но противоречат друг другу в методах, таким образом, вырисовывается центральный межличностный конфликт сюжета. И уже через противостояние двух личностей воплощающих собой эти разные точки зрения, мы видим столкновения двух миро представлений.
В концовке же , авторы дают нам четкий ответ относительно этих самых представлений и в зависимости от финала истории, данный ответ может разнится.
Сам же ответ это и есть основной посыл всего произведения (та мысль, которую до нас хотели донести создатели).
ЗАМЕТКА АВТОРА: даже если герой побеждает в финале физический, это не значит что его враг был не прав, тут важен факт не физической победы а идеологической. Есть множество произведений где протагонист побеждает антагониста в бою, но при этом сами убеждения его противника оказываются правильными, что и приводит главного героя к последующей трансформации, в ходе которой, он либо перенимает у антагониста его позицию и сам начинает менять свой взгляд на мир в эту сторону (его цель меняется в соответствии с не осознанным желанием), либо отказывается признать правду и тогда происходит моральное падение персонажа (становление негодяем). Подобная схема работает и в обратную сторону но уже по отношению к антагонисту. Сама же битва это лишь способ художественного выражения столкновения двух этих тезисов, как и вся история в целом.
ПРИМЕР АНТАГОНИСТА С УПОРОМ В ПУГАЮЩИЙ ОБРАЗ:
Хозяин Огня Озай
Вспомните, Озай пусть и не имеет за собой глубокой проработки характера, но одним своим образом воплощает тезис (война естественна).
А само это убеждение Хозяина Огня подкрепляется его марионетками, большую часть которых мы встречаем по мере развития истории (Джао, Азула, Зуко). Через них нам ясно дают понять каких именно взглядов на мир придерживается сам Озай, при этом лицо центрального антагониста остается скрыто от зрителя аж до 3го сезона сериала, что уже задает нужный тон, создавая Озаю пугающий, зловещий образ, могущественной фигуры зла в сознании наблюдателя.
Вот и получается что главного противника Аанга нам раскрывают не напрямую, а через его представителей, благодаря которым, мы лучше понимаем каких конкретно взглядов тот придерживается. А уже такие художественные приемы как "скрыть лицо центрального антагониста до 3й книги" лишь усиливают этот эффект, потому что так наше воображение само достраивает все необходимые детали человека воплощающего собой войну, что добавляет Озаю как персонажу харизмы и интереса, даже без его прямого вмешательства в ход событий.
Кто такой Хозяин Огня Озай?(суть персонажа в сериале)
Озай это незримая, все поглощающая сила, которой вроде и нет на экране продолжительное время, но каждый раз когда речь заходит о войне и злодеяниях Народа Огня ты ненароком чувствуешь, его присутствие. Он живое воплощение милитаристской, жестокой эпохи своей нации, ты видишь это в его дочери, видишь в том как он поступил со своим сыном, слышишь это в речах его адмирала.
Он главный движущий механизм окровавленных шестеренок, темного, военного государства. А тот факт что его лицо скрыто от наших глаз, лишь усиливает подобное восприятие.
ХОЗЯИН ОГНЯ ОЗАЙ - это архетипический образ под названием "Темный владыка" (в психологии он может рассматриваться как архетип темного отца), который понятен любому без лишних слов, а потому и в подробном раскрытии его как конкретной личности нет никакой необходимости для понимания сюжета.
Именно поэтому приписывать тот факт что нам не раскрыли Озая как человека в недостатки сценария "Легенды об Аанге" будет только очень недальновидный человек, поскольку, все что надо знать, нам уже рассказали о нем через его окружение и мир.
Из сериала мы ясно поняли о нем ряд фактов:
1. Он плохой отец, как для дочери, чью психику и личность изуродовал, так и для сына, которого презирал. Это нам дали понять через раскрытие персональных трагедий Зуко и Азулы.
2. Он плохой правитель для своего народа, поскольку позволяет простолюдинам страдать. Напрасно растрачивая столь важный в военное время человеческий ресурс .
Как помните в сцене изнания Зуко Озай место того что бы унять свое ЭГО и прислушаться к дельному замечанию сына, при людно унижает юношу, изгоняя того из страны введу личной неприязни к ребенку. Нормальный правитель пусть и отчитал бы принца за несоблюдение регламента, поставив того на место (поскольку нельзя так разговаривать с начальством). Но все же, он бы не стал наказывать юношу столь сурово как это сделал Озай, ибо сама мысль принца так или иначе была правильной ( нельзя во время затяжной войны так иррациональный тратить боеспособных солдат. На войне любой способный вести боевые действия гражданин это ОСОБО ВАЖНЫЙ ресурс, пусть это и звучит цинично, но это правда).
Вот и получается что Озаю как правителю куда важнее сохранить свое хрупкое эго и трон. В той сцене Озай ведет себя как типичный нарцисс (все психопаты нарциссы, но не все нарциссы психопаты) он словно маленький ребенок впадает в ярость при любой, даже самой адекватной критике в свою сторону пытаясь отомстить и унизить того кто посмел сказать ему правду о его несовершенстве ( из за своего завышенного самолюбия, отсутствия эмпатии и не способности признавать свои ошибки и брать на себя персональную ответственность нарциссы и психопаты попросту не способны трезво оценивать свое собственное "я" а потому всегда винят в своих проблемах окружающих, используя манипуляции, унижения и обман ), вот и получается что Озаю куда важнее потешить свое самолюбие и при этом еще разок поиздевавшись над нежеланным ребенком, нежели выиграть войну (вот почему он хотел править всем миром, для нарциссов и психопатов важно показать миру свою собственную значимость из за явного комплекса не полноценности, а война тут это лишь инструмент и ничего больше. Парадокс нарцисса состоит в том что он презирает большинство людей но одновременно с этим нуждается в их одобрении и признании. А все потому что на самом деле такие люди в глубине души презирают в первую очередь САМИХ СЕБЯ и потому проецируют это на внешний мир и окружающих. Только унижая и подчиняя других нарцисс и психопат способен почувствовать себя лучше) .
P.S.Подробней и психологии Озая и Азулы мы поговорим уже в другой серии статей (после выхода всех статей по Легенде о Корре).
Тоже самое и с отравленной деревней из 3го сезона. Не один адекватный монарх не будет позволять так нелепо умирать гражданскому населению в военное время.
В ЗАТЯНУВШЕЙСЯ ВОЙНЕ ТЫ НЕ ИМЕЕШЬ ПРАВА ТАК БЕЗДАРНО ТРАТИТЬ ИМЕЮЩИЕСЯ У ТЕБЯ РЕСУРСЫ, КАК ЭТО ДЕЛАЕТ ОЗАЙ В СЕРИАЛЕ.
В конечном счете из всего этого становится ясно что Хозяин Огня Озай крайне посредственный военный стратег и государственный лидер, только в совершенстве освоенная магия огня и умение плести интриги (запугивая и вознаграждая подчиненных по мере необходимости) позволяют ему сохранять и приумножать власть.
Победа в войне явно нужна была Озаю не ради развития и процветания Народа Огня или достижения какой либо глобальной цели по созданию империи как того хотел Созин. Нет, Озаю война нужна исключительно ради обретения еще большей власти и могущества, что очень хорошо показано в сцене того когда он делает Джао адмиралом, просто потому что методы Джао помогут ему укрепить собственную власть. Озаю так же совершенно плевать на тот факт что тоже убийство духа луны повлияет на все народы, а не только на племя воды (именно он как известно одобрил этот самоубийственный для всего мира план Джао) .
Уверяю вас, если бы такому как Озай сказали что ради укрепления собственной власти ему необходимо душить три десятка котят по утрам, он бы делал не задумываясь и с пугающей легкостью (потому что он зацикленный на власти психопат и нечего большего)
Да он может контролировать свое окружение за счет диктаторского стиля управления (страх в сочетании с небольшим поощрением), но нечего большего. Ибо управлять странной, ее экономикой и развитием, это не тоже самое что контроль собственного окружения ради сохранения трона.
Такой как Озай просто не в состоянии вести затяжную войну как это делал тот же Созин или Азулон до него, введу своей нетерпимости на пути к цели.
Интересно еще и то что у Азулы данного отрицательного качества отца НЕТ, так же как и маниакальной зацикленности на власти (ей нужна не власть а контроль, это схожие но все же немного разные понятие в нюансах, именно поэтому она отказывается от трона в комиксе "поиск").
В отличии от отца дочь может быть очень терпеливой и трудолюбивой если это необходимо, пускай принцесса и использует те же диктаторские методы что и он.
А вот у Зуко наоборот, нетерпеливое поведение иногда проявляется и к счастью, принц все же хорошо умеет его контролировать, благодаря позитивной социальной среде, в лице мамы и дяди.
Комплекс бога, мания величия, психопатия, все эти вещи особенно хорошо показаны в эпизоде когда Озай провозглашает себя как "Король феникс". Даже Созину который и начал эту войну было далеко до подобного уровня безумия.
3. Он ужасный муж, поскольку обрек на изгнание мать своих детей. Это мы выяснили через сюжетную арку Зуко.
Вывод: Озай это центральное зло которое главный герой обязан победить. Любая дополнительная информация тут попросту излишня, сериал и так нам раскрыл его суть в нужной мере, а поскольку центральный посыл Легенды об Аанге "Война это Зло" а Озай = Война, то значит, Озай = Зло. ВОТ И ВСЕ.
P.S.Многие люди к сожалению не понимают что даже через окружение персонажа, можно раскрыть личность и идеологию этого самого персонажа, НЕ ПОКАЗЫВАЯ ЕГО НА ПРОТЯЖЕНИИ БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ ХРОНОМЕТРАЖА.
Можно ли раскрыть Озая как более сложного персонажа?
Да, его можно раскрыть как полноценную личность, но не в рамках истории Зуко и Аанга. Поскольку для них Озай в любом случаи это зло и никакой речи о двойственности его фигуры тут быть априори не может, поскольку основной посыл ЛоА "война это зло" а подобный сценарный ход просто напросто будет противоречить данной концепции.
Вот почему подобное решение в рамках общего сюжета "Легенды об Аанге" сделало бы сериал ХУЖЕ, А НЕ ЛУЧШЕ (как некоторые думают).
Единственный способ логично раскрыть личность Озая в новом свете и при этом не искажать основной посыл и идею "легенды об Аанге", это создать сериал о персонаже который видит Хозяина Огня Озая с иной перспективы, нежели Аанга и Зуко.
В оригинальном шоу есть только одно действующее лицо которое видит в Озае не просто своего господина или врага, а в первую очередь человека и личность.
Конечно же я в очередной раз говорю об Азуле, которая в отличии от брата в какой то момент была намного сильнее привязана к отцу, на чем и можно было бы акцентировать внимание в ее сольнике (об этом ниже).
ЗАМЕТКА АВТОРА: Замете, подобный ход никак бы не противоречил образу Озая из оригинала. Просто теперь, у нас та же личность была бы продемонстрирована со стороны его дочери а не сына. И это все ровно тот же антагонист которого мы уже видели, однако теперь, он являлся бы куда как более разносторонней фигурой в плане характера. А потому, для Азулы как протагониста он бы создавал в первую очередь внутреннее противоречие похожее на то что было у Зуко в оригинале, но все же куда как более сложное, ведь в отличии от брата, принцесса была прямой наследницей отца (а не изгоем). Она долгое время искренне верила что тот любит ее так же, как и она его.
Интересный Антагонист должен обладать следующими чертами:
- Он обязательно должен представлять значительное противодействие главному герою, тем самым создавая или воплощая собой сложное испытание. Любое противостояние с ним должно быть максимально сложным для протагониста, ибо он и есть его главное испытание (конфликт).
- Обязательно. Цели антагониста и протагониста могут совпадать (это не так важно). Главное это следующее условие "если один из них достигает цели, то её 100% не достигает другой". (Вспомните, у Амона и Корры одинаковая цель, но достигнуть ее способен только один из них, ибо представления о справедливости у них разное).
- Хороший антагонист как и протагонист имеет запоминающийся образ (или харизму), делающий его на визуальном или личностном уровне интересным и самобытным. Он запоминается и выделяется, своими повадками, характером или внешностью (одеждой, стилем, необычными речами, оружие, именем и т д)
- Обладает умение вызывать в наблюдателе различные эмоции, страх, ненависть, уважение, сочувствие, или даже веселье. (Вспоминаем примеры с Озаем который одним своим видом внушал страх, Амоном который был жутким прячась в тенях или Азулой которая могла как пугать, так и неплохо шутить,а иногда даже вызывать сочувствие)
- Он схож с главным героем в отдельных аспектах, но в тоже время противоположен ему. (Вспоминаем пример с Коррой и Амоном, где оба хотели справедливости, но разным путем. Зуко и Азулу где оба по сути отражение друг друга, но вынужденны идти разными путями введу жизненных обстоятельств). Антагонист это искаженное зеркало протагониста (и наоборот).
- Способность убеждать как своих сторонников так и зрителей (читателей) в собственной правоте или значимости своей фигуры (силе). Когда он говорит, то ты как зритель начинаешь сомневаться в правильности действий центральных персонажей, ибо у антагониста так же есть определённые причины поступать по своему (он хочет победить так же сильно как этого хочет главный герой). Вот почему у всех самых великих и ярких антагонистов в истории поп-культуры ЛУЧШИЕ РЕПЛИКИ (хороший антагонист ОБЯЗАН быть максимально убедительным в своих речах и действиях).
- Не обязательно но желательно, что бы антагонист был равноценен протагонисту по своей структуре. Просто повествование строится не от его лица, но он по своей природе ТОЧНО ТАКОЙ ЖЕ ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ и потому, может иметь все 4 признака необходимых любому протагонисту (цель,дар,изъян,загадка).
ПРИМЕР ИДЕАЛЬНОГО АНТАГОНИСТА В РАМКАХ ВСЕЛЕННОЙ АВАТАРА (на данный момент) :
В случаи с "Легендой об Аанге" идеальным антагонистом по праву является принцесса Азула, она так же как и Аанг имеет все 4 критерия главного героя, у нее есть харизма, интересный образ, взгляд на мир, а каждое ее появление на экране вызывает совершенно разные эмоции, от ненависти до улыбки, от уважения до сожаления.
На протяжении всей истории она не только представляет серьезную угрозу Аангу и Зуко, но и создает многоплановые интриги тем самым закручивая сюжет в совершенно новом для зрителя направлении, делая повествование все более захватывающим для публики. (Ее действия делают основной конфликт интересней). При этом она первоклассный тролль, мастер сарказма и военной стратегии. Она может быть не приятной, раздражающей, пугающей но вместе с этим, привлекательной, очаровательной и волевой. (Все это заставляет зрителя лучше понять Принцессу или даже проникнутся её фигурой, ты как наблюдатель можешь не любить Азулу как человека, но тебе стоит признать, ее личность сложно не уважать или относится к ней с пренебрежением).
На данный момент, она чуть ли единственный второплановый персонаж оригинального Аватара вокруг которого можно выстроить полноценный сериал (в виде спинн-оффа), поскольку ее личность имеет настолько же сложный внутри личностный конфликт осознанного и неосознанного желания как и у Зуко. Отчего она по праву может занять место главного героя, уже в рамках своей истории.
Не у одно из антагонистов Корры или Аанга вы больше не найдете такого же уровне детализации как у Азулы, даже Захир, Кувира и Амон смогут набрать максимум только 3 из 4х необходимых критериев.
В то же время, Азула это единственный персонаж с незавершенным внутренним и межличностным конфликтом. Принятие важности матери, осознание ошибок, самоопределение себя в новом мире и освобождение от влияния Озая, все эти темы заложенные в финале оригинального шоу уже позволяют авторам создать прямое продолжение "Легенды об Аанге" через ее спинн-офф (история с новым главным героем, но продолжающая развивать центральную мысль оригинала).
И если оригинал говорил нам "война это зло" то спинн-офф Азулы продолжал бы эту тему, теперь уже через демонстрацию пост военного периода Страны Огня, а Азула которая и сама является продуктом этой самой войны, отныне была бы вынуждена как и ее народ, постепенно признать и принять собственные ошибки. Таким образом, через историю становление Азулы антигероем зритель получил бы метафору на искупление Нации Огня перед остальными народами. И если история Зуко повествует о поиске пути (Новый путь Народа Огня и отказ от продолжения войны), то сюжет Азулы рассказывал бы о постепенном осознании и исправлении ошибок прошлого (Осознание, понимание и искупление ужасного прошлого Народа Огня). КАК ВИДИТЕ, КАРТИНКА СХОДИТСЯ ИДЕАЛЬНО!
В чем была бы главная УНИКАЛЬНАЯ особенность сериала о Азуле?
Самым главным являлась бы демонстрация ужасного состояние Страны Огня после войны (упадок экономики, пост военная депрессия, разлад в вооруженных силах, риск возникновения гражданской войны, перестройка системы власти, коррупция, рост преступности и социальных институтов).
Все эти внутреннее проблемы пост военного периода, должны были стать отражение внутренних проблем самой принцессы (своего рода метафора на ее психическое состояние). Где ментальные болезни главной героини демонстрируются через проблемы и беды ее Народа.
Таким образом, через постепенное изменении окружения главной героини нам бы демонстрировался планомерный процесс изменения самой Принцессы. (Азула = народ огня)
И если главная героиня по мере истории становится лучше то и ситуация в Стране Огня должна будет улучшается. А если она проигрывает или продолжает идти по пути Озая, то и обстановка в государстве накаляется, с последующим риском возникновения гражданской войны.
ЧЕРЕЗ ОКРУЖЕНИЕ СЕРИАЛА И СОСТОЯНИИ СТРАНЫ ОГНЯ ЗРИТЕЛЮ ДОЛЖНО БЫЛО ДЕМОНСТРИРОВАТЬСЯ МЕНТАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ И РОСТ ЛИЧНОСТИ ГЛАВНОЙ ГЕРОИНИ.
И да, это говорю вам не только я но и Аэрон Эхаз, главный сценарист "Легенды об Аанге" который именно так и планировал продолжить оригинальный сюжет, но из за ряда проблем этот сериал отложили, пока сам Эхаз, ушел работать над другим шоу, в то время как Брайн и Майкл (создатели сетинга), отправились делать Корру.
Которая как раз таки и получилась сценарно хуже Аанга именно из за ухода первого, поскольку именно Эхаз был тем человеком, кто отвечал в их группе за сценарий основного сюжета.
НЕМНОГО О БЕЗУМИИ АЗУЛЫ (заметка после публикации статьи, от 31.01.22): Настолько сильный стресс, предательство подруг, обида на маму, не принятие со стороны окружающих. Все это приводит Азулу к психозу в финале, наглядно показывая зрителю всю глубину ее душевной травмы. По сути, в концовке сериала Азула чувствует что все во что она верила оказывается ложью, но введу обстоятельств ей оказывается не под силу это признать, что в итоге и приводит ее к самообману с последующим безумием.
Окончательно ломает ее психику то факт что ее перестает боятся даже Катара,то есть, на момент ухода отца последней её точной опоры оставалась "способность внушать страх", но когда после финального поединка у нее забирают и это. У принцессы буквально не остается НИЧЕГО. Все идеалы оказались ложью, все чему учили тоже не правда, отец ради которого она посвятила жизнь покинул ее, те кого она ценила бросили, а саму Азулу, никто никогда не любил. Согласитесь, в таких жизненных обстоятельствах нет ничего удивительно что у героини случился психоз, а сама принцесса обладает ярко выраженными психопатическими чертами. (в такой обстановке крайне сложно вырасти психический здоровым человеком).
Именно это отметила Тоф, когда Зуко хотел присоединиться к команде аватара.
"Я просто говорю, что учитывая его ненормальную семейку, в которой он вырос, он мог бы получиться гораздо хуже."
Само безумие Азулы делает ее в потенциале еще более интересным персонажем чем ее брат.
По сути, в ее сольнике можно было бы разыграть настоящую драму на тему потерянного детства, с демонстрацией того, какую цену пришлось заплатить Принцессе за свой талант в магии, ради мимолетного одобрения отца и обретения статуса наследницы престола.
Все это проводило бы интересную параллель между такими разными на первый взгляд Азулой и Катарой (которая так же лишилась детства введу ряда обстоятельств) и Аангом (который был вынужден взять на себя статус аватара в столь юном возрасте).
Интересно еще и то что начиная с 3го сезона сценарист делает Азулу настоящей анти-злодейкой. Буквально переворачивая фразу Зуко из 1й книги с ног наголову
"Моя сестра родилась везучей, а мне повезло что я вообще родился".
В 3 сезоне мы узнаем что у Азулы так же есть определенные переживания относительно не любви родителей (такие же, какие были и у Зуко относительно Озая). Принцесса буквально стремится к тому же что и ее брат (получение признания и любви) на неосознанном уровне.
Из чего уже можно констатировать факт того что Азула такая же жертва насилия со стороны родителей как и Зуко, просто в отличии от принца, она еще не осознала этого в полной мере, ведь у нее нет того кто сумел бы направить её на истинный путь.
Вот и получается, что повезло не Азуле а Зуко, у него была мама и есть Айро, а у нее не было никого кроме психопата Озая, и в таком контексте, старая фраза принца из начала сериала ближе к финалу обретает совершенно иное значение .
Разница между Зуко и Азулой еще и в том, что на момент начала сериала в глубине души Зуко уже осознавал что Озай монстр (просто отрицал это из за желание получить его признание), Азула же начинает это интуитивно чувствовать только ближе к концовке когда отец её предает, но в отличии от Зуко у нее просто нет альтернативы (она ее не знает) и потому она продолжает сражаться за него.
Из всего этого, нам становится понятно что во многом у нее попросту не было выбора, и только осознавая этот факт ты начинаешь лучше понимать все прошлые действия принцессы, и даже, в чем-то вставать на ее сторону.
И именно теперь, когда Азула заняла положение Зуко и у нее появились первые ростки сомнения относительно отцовской фигуры, а она сама, лишилась статуса принцессы и у нее больше нет социальных факторов поощряющих ее нарциссизм и эгоизм, ставится ясно, что сольник Азулы должен был быть посвящен пост военным изменениям нации огня, которые постепенно затронули бы и саму принцессу, ибо сам сценарий оригинального сериала нас к этому подводит.
Если вы внимательно посмотрите на структуру сюжета "Легенды об Аанге" то заметите следующую деталь.
Вся сюжетная арка Принцессы Азулы в 3й книге это та же самая предыстория Зуко из эпизодов "Буря" и "Одинокий Зуко" !!!!
Сами подумайте, в обоих сюжетных линиях герои проходят путь от полноправного члена королевской семьи до жертвы отца тирана, который в итоге, использует детей в своих политических целях.
В финале же, каждый из них становится изгнанником в глазах собственного народа. (Все это наглядно продемонстрировано в данном видео ролике).
Главное отличие тут только в том, что у Азулы данная линия выстроена в рамках целого сезона шоу, в то время как у Зуко, в пределах двух серий, созданных для более полного раскрытия его прошлого, мотивов и личной трагедии.
Ну а в итоге, мы вместо изначально запланированного, достойного продолжения "Легенды об Аанге" в виде сериала о перерождении падшей Принцессы в новом мире, получили средненькую Корру.
И даже комиксы так и не закрыли основные конфликты данной героини, просто отложив персонажа в долгий ящик так же, как и сам спинн-офф.
ВСЕ ЭТИ ПРАВИЛА МОЖНО СФОРМУЛИРОВАТЬ ОДНОЙ ИЗВЕСТНОЙ ЦИТАТОЙ:
"Твой фильм хорош ровно настолько, насколько хорош его злодей."
Роджер Эберт (великий кинокритик)
5.Мери Сью ( муж. Марти Стью) или Сью сцены ???
Для ответа на этот вопрос нам необходимо дать максимально понятное и в тоже время точное определение всех терминов затрагиваемых в этом разделе.
A.Что такое Мери Сью?(максимально коротко):
Говоря простым языком Мери Сью (он же Марти Стью) это протагонист наделенный гипертрофированными,не обоснованными в рамках сетинга чертами или сценарно не обозначенными заранее личностные качествами и навыками. У него слишком много нечем не подкрепленных способностей, которые точно подпадают под требования истории.
ПРИМЕР: По сюжету главному герою надо починить корабль, и тут оказывается что протагонист это умеет, при этом, никаких намеков на наличие у него такого навыка ДО ЭТОГО МОМЕНТА в сюжете не было.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Как исправить персонажа Рей я подробно описал в своих работе по Звездным Войнам (ссылка на нее)
Если вся история или ее большая часть состоит ИЗ ТАКИМ МОМЕНТОВ и на протяжении всех событий главный герой просто достает сценарно необоснованные рояли из карманов, за счет чего, любой конфликт преодолевается им СЛИШКОМ ЛЕГКО И БЕЗ КАКИХ ЛИБО ПОСЛЕДСТВИЙ, перед вами СЬЮ.
Как вы уже и сами скорее всего догадались, у такого персонажа попросту нет потребности в изменении, поскольку для него не существует достойного испытания которое могло бы сподвигнуть его на хоть какие-то перемены в рамках собственного сознания.
Таким образом, создается порочный круг где нарушаются два основных критерия о которых я писал выше, а сама история если не имеет под собой интриги или сложной загадки (вспоминаем пример с Шерлоком) становится скучной наблюдателю, ибо лишается любого смысла.
В итоге, зритель (читатель) просто не знает где ограничиваются таланты и способности персонажа (у них нет четко обозначенных рамок и пределов) в результате чего, он не может сопереживать такому герою в моменты опасности.
Это вроде и главный герой, но в тоже время у него нет одного из 4х пунктов обязанных любому главному герою "изъян" а если и есть, то он настолько незначительный, что никак не влияет на сюжет и ход событий.
Важно понимать, понятие СЬЮ может относится в большей степени к ГЛАВНЫМ ГЕРОЯМ, поскольку именно через них рассказывается история (это их основная повествовательная функция).
ПРИМЕР: Во время просмотра "Темного Рыцаря" у нас не возникает претензий к Джокеру Хита Леджера которого тоже можно было бы назвать СЬЮ при желании (многие это делают), но это не совсем так, ведь он в первую очередь антагонист и ему положено быть сильным и могущественным что бы оказывать достойную конкуренцию главному герою.
Конечно, вы можете прописать и обосновать антагониста во всем равным протагонисту, как я показал на примере с той же Азулой которая по уровню своей проработки не уступает Ангу и Зуко, но для самой истории главное не это.
Главное что бы антагонист задавал качественный конфликт который будет двигать героя а вместе с ним и сам сюжет, вот почему в том пункте я указал НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО. Вот почему термин Сью относится в первую очередь к протагонистам, а не к антагонистам.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Как вы понимаете, Джокер Леджера свою основную сценарную задачу выполняет блистательно, а его харизма, яркий образ, актерская игра и взгляд на мир, с лихвой компенсируют все художественные шероховатости самого персонажа.
По мимо наличия у Сью роли протагониста, отличительной чертой Мери Сью (Марти Стью) так же является и тот факт, что любое поражения практический никак не влияют на нее (его). Большая часть негативных событий сами по себе не сильно давят на личность такого персонажа, в том числе и на все последующие внутренне конфликты и решения данного протагониста.
В Корре же, мы ясно видим как после первой встречи с Амоном она начинает его боятся, что в дальнейшем сказывается как на ее поведении, так и на ходе самой истории.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Хочу уточнить, ВЫ МОЖЕТЕ СОЗДАВАТЬ СЬЮ ГЕРОЕВ, но в таком случаи это должно иметь ценность с художественной точки зрения, не просто так я выше приводил пример с оригинальным Шерлоком Холмсом. Но помните, если же у вас классическая история (99% сюжетов в мире) то вам просто необходимо всеми силами стараться избегать подобных вещей. Многие писатели и сценаристы СПЕЦИАЛЬНО делают главного героя Сью в качестве упражнения, в попытке это интересно обыграть, но именно что обыграть, а не рассказать классическую историю. И если зритель смотрит Звездный Войны, сценарист обязан дать ему Звездный Войны, а не попытки Джей Джей Абрамса и Дисней поиграться с базовыми основами классической драматургии, потому что Джед Джей Абрамс не Артур Конан Дойль! А дисней, не студия независимого кино!
Вывод: Корра НЕ Мери Сью
B. Сью моменты (ошибка построения сцены).
Мери Сью герой как я уже описал выше большую часть хронометража являться токовым, в то время как "Сью момент" подразумевает под собой неверную постановку или описание исключительно конкретно взятой сцены в рамках произведения, отчего протагонист выглядит как СЬЮ исключительно в пределах данной сцены, не более.
Мери Сью - это ошибка прописывания протагониста введу которой вся его сюжетная линия или ее большая часть состоит из "сью моментов"
Сью момент - слабо обоснованная на сценарном уроне сцена, которая искажает общую линию развития протагониста, давая ему нечем не подкрепленное преимущество в конфликтной ситуации.
Вывод: Любой Мери Сью герой имеет несколько "сью моментов" но не каждый персонаж который имеет хотя бы один или два "сью момента" является Сью, поскольку для этого необходимо что бы он весь или его большая часть состояла из таких сцен.
6.Проблема и важность развязки. (Сценарные сливы).
Феномен сценарного слива можно описать все во лишь одним словом "РАЗОЧАРОВАНИЕ"
ПРИМЕР: Представьте что в течении месяца до наступления Нового Года, ваши родители то и дело обещают вам подарить PS5 на праздники. И вот, когда наступает момент получения подарков, вы место обещанной PS5 получаете 16ти битную сегу. В итоге, вы ощутите себя обманутым (в плохом смысле этого слова), испытав глубочайшую обиду и чувство разочарования.
Cо "сценарными сливами" примерно такая же ситуация, если вы после прочтения книги или просмотра фильма ощущаете странное разочарование от рассказанной вам истории, то это либо "завышенные ожидания" сыграли с вами злую шутку, либо перед вами "сценарный слив", поскольку автор сумел придумать интересную идею но оказался не в состоянии ее грамотно завершить. Тем самым такой горе творец загубил свою же потенциально шедевральную концепцию.
В чем разница понятий "завышенные ожидания" и "сценарный слив"?
Когда у вас завышенные ожидания от произведения и оно эти ожидания не оправдывает то тут проблема именно в вас, ибо сам вектор развития истории вам ничего не обещал изначально. Это НЕ сценарная ошибка.
Совершенно иной случай, это когда автор САМ, В СВОЕМ ЖЕ ПРОИЗВЕДЕНИИ, ОБЕЩАЕТ ВАМ НЕЧТО ЗНАЧИМОЕ И ЭПОХАЛЬНОЕ, А ПОТОМ, СВОЕ ЖЕ ОБЕЩАНИЕ ПОПРОСТУ ОБЕСЦЕНИВАЕТ, ПРИ ЭТОМ НЕЧЕГО НЕ ПРЕДЛАГАЯ РАВНОЦЕННОГО В ЗАМЕН. Это уже серьезная сценарная ошибка поскольку тут проблема кроется в самом авторе, который создал сюжетный задел но не сумел этот самый задел интересно прописать, из за чего и появился так называемый "слив".
A. Основной сценарный слив первого сезона "Легенды о Корре"
Главное сюжетное обесценивание первого сезона истории аватара Корры является финальное сражение c Амоном и последующее обретением со стороны Корры магии воздуха.
Как я и писал, в основе любой истории лежит конфликт в той или иной форме, а антагонист это персонаж который этот самый конфликт либо создает, либо развивает, либо усиливает. Из этого очевидно, что главное испытание Аватара Корры это обретение магии воздуха с победой над Амоном. И казалось бы, все логично, Корра побеждает Амона за счет магии воздуха а значит, это и есть закономерное завершение всех основных конфликтов сюжета в рамках повествования первой книги.
Но не тут то было, вся заключительная дуэль не работает поскольку выглядит спонтанной и слишком быстрой, более того, факт появления у Корры способности покорять воздух в этот момент, никак не спасает положение, а лишь больше усугубляет его. И вот почему....
В сцене первого запугивания Амоном Корры, в тот самый момент когда у главной героини формируется новый внутренний конфликт и теперь она начинает еще сильнее боятся своего врага. Мы слышим от Амона заявление, которое обещает зрителю грандиозное противостояние ближе к финалу.
АМОН ПРОИЗНОСИТ:
"Я получил твое приглашение, юный аватар. Биться нам с тобой рано, хоть это и неизбежно."
"Я бы мог лишить тебя магии прямо сейчас, но это будет слишком просто."
"Я этого не сделаю, ведь тогда, ты станешь мученицей и вокруг тебя сплотятся маги всего мира, но уверяю тебя, у меня есть план, ты останешься на последок, и я тебя уничтожу."
Из этих слов центрального антагониста становится ясно следующее:
Амон хочет не просто отнять у Корры магию, но и полностью дискредитировать ее в глазах общественности, тем самым, не позволив аватару стать мученицей. В ином случаи, он бы забрал магию аватара еще при первой встрече. (одна из его целей: разрушить культ аватара).
Сценарист нам четко дает понять что в финале нас ждет эпичный и сложный бой между Коррой и Амоном. Поскольку, именно для это и была написана строчка "Биться нам с тобой рано, хоть это и неизбежно". Так сценарист через речь персонажа дает зрителю предпосылку (своего рода обещание). Будь это иначе, данной фразы не было бы в сценарии (или бы она была сформулирована иначе).
Благодаря фразе Амона "у меня есть план" мы понимаем что главный антагонист истории создает много ступенчатую игру, которая развернется перед зрителем ближе к 3 акту истории.
Вывод: Из всего этого становится понятно что через эти слова Амона автор нам вешает на стену 3 Чеховских ружья, обещая что к финалу они все выстрелят и мы получим сложный и много ступенчатый поединок, между протагонистом и антагонистом. Будь это не так, сценарист бы написал данную реплику персонажа иначе.
Но как мы знаем, ВСЕГО ЭТОГО НЕ ПРОИЗОЙДЕТ!
Вот вам наглядная демонстрация полного сценарного слива всей истории, ибо в конце 1го акта первого сезона авторы нам ясно заявляют будущее развитие основного конфликта но затем, место того что бы продвигать уже выстроенные в своем же сюжете идеи и намеки, они просто забывают о них и НЕЧЕГО НЕ ДАЮТ В ЗАМЕН.
В итоге, мы за место обещанной нам интересной развязки в виде грандиозного финального поединка, получили посредственный минутный бой. Весь исход которого определятся "сью моментом" в виде слабо прописанной сцены обретения главной героини магии воздуха, а не результатом ее само познания и развития по мере истории.
Более того, из за подобной развязки основного конфликта сам Амон из потенциально интересного антагониста к финалу превратился в жалкую пародию на самого себя, ведь в таком случаи, он проиграл Аватару не потому что не успел реализовать свой план (как Озай или Азула у которых был план с Кометой ), не потому что был не прав а Корра права, а просто потому что не стал забирать магию Корры сразу, когда у него был шанс (и это без учета самого "сью момента" который еще сильнее ухудшает данную сценарную ошибку).
ВОТ ОНО РАЗОЧАРОВАНИЕ В ПОЛНОЙ МЕРЕ.
ЗАМЕТКА АВТОРА: В продолжении к этой статье, я подробно расскажу каким именно был первоначальный план Амона, и в тоже время, ИСПРАВЛЮ новый план уравнителей, с учетом всех первоначальных задумок сценаристов 1й книги.
Сравнение с "Легендой об Аанге":
Вспомните, даже сам план Амона в конечном счете не имел под собой никакого смысла в отличии от все того же плана Озая по уничтожению Царства Земли. Ведь Озай хотел реализовать его не только потому что Комета Созина дает мощь магам огня но и потому что на тот момент, он считал Аватар мертвым и предполагал, что теперь ему никто не сможет помешать в захвате мира, а поскольку Царство Земли это единственное государство которое может оказывать хоть какое-то значительное сопротивление Стране Огня (даже после падения Ба Синг Се там было сопротивление, о чем мы слышали на собрании), то значит, "злодейский" план Озая пусть и был примитивен по своей сути, он в тоже время, оставался логичен на все 100%, полностью соответствую личности самого Озая и его идее "ВЛАСТЬ РАДИ ВЛАСТИ".
А вот уже после собрания в моменте с затмением, Зуко рассказал отцу правду об Аватаре, что заметно напугало Озая.
Таким образом главный антагонист ЛоА тут не выглядит дураком как Амон в ЛоК (который проиграл просто потому что до этого пощадил своего врага а потом тому выпал рояль в последний момент). Озай в отличии от Амона проиграл потому что до определенного момента считал своего центрального противника погибшим .
По этой же причине сцену с собранием авторы хронологический поместили в начало сезона, а не к его финалу (это уже Зуко рассказал нам и Аангу что именно на нем происходило ближе к финалу, но само собрание как нам показали до этого, происходило еще в первых сериях 3й книги).
Вот именно в таких деталях и можно проследить наглядную разницу в качестве сценариев "Легенды об Аанге" и "Легенды о Корре"
Сравнение со смертью Джао:
Важно понимать, в отличии от адмирала Джао, Амон это главный антагонист истории. Амон это не Джао или Лонг Фенг которые были второстепенными злодеями созданными исключительно для демонстрации какого то другого более важного персонажа на своем фоне (Джао раскрывал Озая и Зуко, а Лонг Фенг Азулу, Куэя и все Ба Синг Се).
Разница между смертью Джао и Амоном в том, что лидер уравнителей в первую очередь является ГЛАВНЫМ противником Корры в этой истории, а значит и бой с ним должен быть по настоящему сложным для нее, представляя из себя полноценный эпизод (или два), посвященных исключительному финальному сражению с самим Амоном в качестве развязки основного конфликта.
В то время как Джао это лишь прислужник центрального противника Аанга, он адмирал Хозяина Огня Озая который введен в повествование первой книги в первую очередь для большего сопереживания и раскрытия Зуко (ну и хоть какого то противника Аангу).
А сама сцена смерти Джао направлена в первую очередь на раскрытие неоднозначности фигуры принца, который в тот момент пытался спасти своего врага, даже после всего плохого что тот ему сделал (как я и писал ранее, именно такие кризисные ситуации лучше всего раскрывают и развивают личность персонажа).
Тоже самое и с Лонг Фенгом, который нужен был сюжету второй книги не столько как второстепенный враг Аанга сколько для демонстрации опасности и коварства Азулы, которая как раз таки и воплощала собой главные силы антагонизма во втором сезоне.
А потому выведи ты из повествования Джао или Фенга основной конфликт истории по прежнему будет работать, поскольку Аангу по прежнему надо будет остановить войну в лице Озая, а Зуко все так же найти свой путь и дать отпор сестре. Как видите главный конфликт сюжета от вывода Фенга и Джао из повествования, нечего не теряет.
В то время как такое быстрое поражение Амона ровняется тому что Корра слишком легко победила уравнителей, а это значит, что основной конфликт истории завершен без особых трудностей для протагониста, отчего развязка выглядит НЕУБЕДИТЕЛЬНО, ПОСКОЛЬКУ ПОБЕДА ДАЕТСЯ ГЕРОЮ БЕЗ КАКОГО ЛИБО ЗНАЧИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ В ФИНАЛЕ.
А это и есть сценарный слив всего сюжета 1й книги, ведь если то на чем основана история (конфликт) разрешается настолько быстро, то это НЕ выглядит как закономерные итог всех событий, а скорее как их полное обесценивание, поскольку ты как зритель просто не веришь что герою в финале пришлось прикладываться на максимум своих усилий, ради достижения поставленной перед ним цели. Из за этого весь сюжет теряет какую либо ценность.
Развязка это чуть ли не самое главное в любой истории, а потому финальный поединок как форма развязки, ОБЯЗАН быть одним из самых запоминающихся элементов сюжета. Без хорошей развязки все события происходящее ДО НЕЕ, утратят свое значение, отчего и произойдет слив.
B.Как создать интересную сцену поединка.
Важной особенностью любой художественной дуэли не зависимо от ее формы (драка, балетное состязание, шахматная партия и т д) заключается в создании эмоционального напряжения и интриги относительно исхода сражения.
В тоже время, смысловое наполнение противостояния должно заключаться именно в идеологическом столкновении сторон, в ходе которого, мы видим как проверку идеалов сражающихся персонажей, так и их прямое противопоставление друг другу (об этом я писал выше, на примерах сравнения тезисов Амона и Корры).
7.Разбор ЛУЧШЕЙ боевой сцены "Легенды о Корре".
Лучшим поединком по уровню драматизма и качества сценария в "Легенда о Корре" по праву является дуэль семьи Тензина и Красного Лотоса.
A. Поэтапное создание напряжения.
Мы видим как Тензину и его семью посылают предупреждение по радио о вероятном нападении Красного Лотоса, как бы планомерно подготавливая зрителя к приближающейся угрозе.
И когда учитель Корры уже собирается отреагировать на послание он замечает приближающийся дережабль Захира и его людей, благодаря чему, нам становится понятно что протагонистам теперь некуда бежать а это значит, бой неизбежен.
Таким образом из небольшой секундной сцены создается постепенное нагнетание обстановки, формируя в зрителе волнение и беспокойство за судьбы Тензина и его учеников, еще до начала сражения.
Это своего рода "завязка" для создания которой важно постепенно вводить зрителя (читателя) в разворачивающиеся события (именно для таких тонкостей Аэрон Эхаз и прописал финальные бои Легенды об Аанге аж на целый эпизод).
B.Расстановка сил и демонстрация противоборствующих сторон.
Еще до начала основного действия нас необходимо познакомить как с протагонистами так и с антагонистами. Важно четко обозначить кто с кем сражается, у кого перевес сил, каковы шансы тех или иных героев на победу и т д.
В этой сцене ясно видно что Тензин находится в уязвимой позиции, его ученики явно еще не готовы отражать столь серьезную угрозу , а сам он вынужден теперь защищать не только их но и свою семью, детей и жену. Таким образом напряжение усиливается, ведь теперь мы знаем что если наши протагонисты проиграют, то погибнуть могут не только они, но и их товарищи (все это я писал выше в разборе финальных дуэлей "Легенды об Аанге).
ЗАМЕТКА АВТОРА: Зритель (читатель) заведомо сопереживает более слабой стороне или тем кто защищает слабого и невинного, поскольку так работает человеческая психология (мы склонны испытывать большую эмпатию к аутсайдерам и жертвам несправедливости. Многие авторы об этом знают, умело используя данную особенность нашей психики).
Вот почему любой хороший антагонист обязан внушать силу и могущество. Это позволяет наблюдателю больше беспокоится за персонажей в момент их открытого противостояния.
C.Значимость угрозы.
Враг всегда должен производить впечатление того кто имеет определенное преимущество, но в тоже время, у него должен быть и недостаток позволяющий протагонисту одержать над ним верх.
То есть, у обоих сторон есть как сильные так и слабые стороны, но в тоже время, одни выглядит явно более могущественными чем другой.
Такой прием делает само сражение интересным, а его исход трудно предсказуемым (потому что в таком случаи, у антагонистов так же есть изьян, ведь они это такие же полноценные личности со своими особенностями, недостатками и достоинствами)
ПРИМЕРЫ: Аанг это все во лишь 12 летний ребенок и несмотря на большую силу заметно что ему психологический крайне сложно сражаться со взрослым агрессивным мужиком в лице с Озая. Что наглядно продемонстрировано в сцене когда Хозяин Огня загнал мальчика в угол.
В тот момент Аанг буквально выглядел как испуганный ребенок коим он в действительности и является. Но даже так, у него все ровно есть возможность победить открыв последнюю чакру и войдя в состояние аватара.
При этом, даже если он войдет в состояние Аватара, это не значит что протагонист однозначно победит Хозяина Огня, ведь Озаю пусть и сложно будет убить Аанга в этом состоянии но если он это сделает, то реинкарнация аватаров прервется на всегда!
Вот и получается что даже когда Аанг получает преимущество в финальном сражении, у Озая все ровно остается небольшой шанс на победу.
И наоборот, когда Озай побеждал аватара в начале боя, у Аанга так же был шанс на победу.
Все тоже самое касается и финального сражения Азулы против Зуко и Катары.
В нем нам заведомо известно что Азула намного сильнее Зуко в магии, это факт который не раз озвучивается как в сериале так и демонстрировался во время самого финального агни-кай (там есть сцена того как принцесса сдвигает брата с места исключительно за счет силы своего пламени).
Так же и с Катарой, которая точно уступает усиленной Кометой принцессе, если не в мастерстве, то явно в разрушительной мощи своей магии.
Но не смотря на превосходство Азулы в начале, мы как и Зуко замечаем, что у принцессы случился надлом психики (психоз) введу чего, ей очень сложно контролировать свое дыхание что и дает Зуко и Катаре шанс на победу над более сильным противником.
Перед заключительным сражением с Азулой, Зуко произносит "С ней что то не так".
Этой фразой сценарист обозначает зрителю наличие у героев возможности победить в казалось бы безвыходной ситуации ( да, шанс не большой, но он у них все же есть), а за счет того нюанса что наблюдателю уже известно о силе Азулы как антагониста, зрителю становится невероятно интересно, кто и как одержит победу в данном поединке.
D.Каковы ставки? Что на кону? Что будет если одна из сторон победит или проиграет?
По мере развития поединка ставки должны постепенно возрастать. С каждой секундой сражения зрители (читатели) должны все больше осознавать последствия поражения или победы одной из сторон.
Поражение Аанга приведет не только к гибели юного Аватара, но и к тотальному уничтожению Царства Земли с последующей смертью миллионов. Именно осознание данного факта, позволяет зрителю больше беспокоится за главного героя в момент поединка.
Проиграй Зуко и Катара Азуле, Страна Огня погрузится в эпоху тоталитаризма и террора, под властью обезумевшей дочери Озая.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Важно понимать, под определением "ставок" может быть ВСЕ ЧТО У ГОДНО, это не обязательно должно быть именно спасение мира. Это может быть что то более приземленное, но одновременно с этим значимое и понятное любому из нас (защита друзей, спасение друга, помощь родне).
ПРИМЕР: Главный герой шахматист который пытается выиграть в турнире по шахматам, его жена умерла в страшной авто катастрофе, но он не отчаивается и пытается быть замечательным отцом для своим детей. Но теперь, ему необходимо в кратчайший срок раздобыть деньги на операцию от смертельной болезни, и этот турнир, это его единственный способ быстро раздобыть необходимую сумму. Таким образом, смертельная болезнь это уже не просто мотив персонажа к действию, но определенный фактор обозначающий ставки. Поскольку из описания персонажа нам становится ясно проиграть в турнире для него = оставить своих детей сиротами.
В таком случаи, на момент заключительной шахматной партии на кону будет не только жизнь протагониста , но и будущее его семьи. А это уже намного интересней чем простое "поражение = смерть"
При этом никто не запрещает автору сделать антагонисту столь же значимый мотив и ставки, тем самым позволяя наблюдателю сопереживать ему столь же сильно как и протагонисту, или же прописать протагониста исключительно плохим человеком (с точки зрения этики) а антагониста показать высокоморальной личностью.
E.Структура поединка.
Любая дуэль должна строится по принципу полноценного сюжета. В ней так же есть "завязка" "развитие" "кризис" "развязка", а сам процесс поединка включает в себя уже упомянутую мной "прогрессию усложнения".
- Завязка - Красный Лотос нападет на Тензина и его семью, беря в заложники сначала Опал, а потом и остальных.
- Развитие - Герои находясь в заведомо проигрышной ситуации пытаются дать отпор. В начале, Кая, Буми и Тезин оказывают достойное сопротивление противнику (инициатива у наследников Аанга). Далее, Буми и Кая прикрывают отступающих детей выигрывая им время, а Тензин дает достойный отпор Захиру и даже побеждает его. (лотос еще не перехватил инициативу, исход битвы 60 на 40 и у обоих сторон есть шансы победить ).
- Кризис или переломный момент - Буми и Кая падают вниз с большой высоты, а у Захира появляется перевес, поскольку теперь, Тензин вынужден сражаться один против четверых.яя (ситуация становится труднее, происходит УСЛОЖНЕНИЕ).
Таких переломных моментов походу сражения может быть несколько, поскольку сам поединок может делится на несколько этапов и сюжетных линий.
- Развязка - у любого сражения есть только одна развязка. Сама же кульминация, должна быть максимально эмоциональной поскольку она воплощает собой наивысшую точку всего поединка.
F.Основные варианты построения боевой сцены.
Важно понимать, битва Кайи и Буми против Тазана и Минг Хуа это одна из двух линий общего сражения с красным лотосом. В то время как дуэль Тензина и Захира это уже центральная линия данного поединка.
В каждой из этих линий есть свой кризисный или переломный момент, который оказывает влияние на общий исход битвы.
1 Вариант. Ваше сражение может быть разбито на несколько этапов в каждом из которых своя завязка, развитие, кризис .
Чаще всего это сложный, много ступенчатый поединок.
2 Вариант. Построение поединка по принципу "одного большого блока" в котором будет общая завязка, развитие и кризис. (ну тут очевидно, вспомните любое классическое сражение без какого либо кардинального изменения сражающихся сторон или формы поединка)
ЗАМЕТКА АВТОРА: В обоих вариантах развязка всегда ТОЛЬКО ОДНА. Просто в случаи с более сложным много этапным сражением, моментом перехода от этапу к этапу является сцена кризиса, в ходе которого, ситуация усложняется и за счет этого формируется новый этап сражения (труднее предыдущего).
G. Темп, ритм и диалоги.
Любое сражение или экшен сцена обязана быть не только быстрой, но и удерживаться в едином темпе.
По мере поединка не только накал (напряжение) должен возрастать, но и сам ритм боя обязан быть плавным, подобно течению реки.
Каждое действие персонажей, их движения, удары, эмоциональные реакции, должны закономерно вытекать друг из друга планомерно погружая наблюдателя в состояние транса.
Если ритм и темп неожиданно нарушается или заметно проседает, у зрителя создается диссонанс, отчего уровень его погружения в происходящее становится значительно меньше (интерес к происходящему улетучивается).
Реплики и диалоги между оппонентами и союзниками во время экшена должны быть максимально лаконичными и информативными, что бы так же не разрушать общий ритм происходящего (глупо будет если герои прямо в момент смертельно опасного поединка начнут вести продолжительные беседы).
Если персонажи и говорят во время боя то делают это максимально лаконично, обозначая, как свое отношение к происходящему, так и к друг другу. И это логично, мало кто захочет общаться когда его пытаются убить.
H.Разбор поединка на основе положительного и отрицательного статуса.
Положительный - ситуация в пользу протагониста (у героев проскальзывает шанс на победу)
Отрицательный - ситуация в пользу сил антагонизма (напряжение в эти моменты нарастает)
Подробней об этом принципе построения последовательности сцен, вы можете узнать на примере "второй матрицы" из видео эссе от автора ютьюб канала "Эпизоды"
РЕКОМЕНДУЮ К ПРОСМОТРУ.
Завязка
1. Нападение происходит внезапно (создается напряжение и завязка).
2. Тензин вынужден защищать детей и учеников (обозначаются ставки).
3. Тензин приказывает семье и ученикам бежать к Бизонам, но они не успевают скрыться и их хватают. (отрицательный заряд)
ситуация усложняется
Развитие
4. Тензин и Захир ведут диалог, антагонист обозначает свои цели введу которых, Тензин наносит первый удар, давая ученика возможность бежать (положительный заряд)
напряжение возрастает
5. Пи-Ли атакует детей, преграждая им путь к отступлению . (отрицательный заряд).
напряжение возрастает
6. Тензин и Захир ведут поединок 1 на 1. Захир заметно уступает Тензину в мастерстве и пропускает пару ударов (положительный заряд)
7. Под конец сцены Захир исполняет зрелищный прыжок за спину Тензина, нанося ему удар в спину (отрицательный заряд).
8. Минг Хуа противостоит Кайе. Дочь Катары уворачивается от смертельной атаки противника, сбрасывая Минг с обрыва своим контр выпадом. (положительный заряд)
9. Минг Хуа восстанавливает силы и возвращается в битву, в то время как Газан атакует Буми. (отрицательный заряд)
напряжение возрастает
10. Буми кусает Газана, тем самым немного разряжая сцену юмором. (положительный заряд)
11. Буми и Кая встают спина к спине а мы понимаем что они заметно устали. (отрицательный заряд)
Ситуация усложняется
12. Кай решает бросить вызов Пи Ли. Юноша храбро пробегает периметр успешно отвлекая внимание взрывоопасной девушки. Тем самым, давая своим товарищам возможность пересечь мост и подойти к бизонам. (положительный заряд)
напряжение возрастает
Кризис
13. Кай рискуя собственной жизнью отвлекает Пи Ли, пока Джинора и остальные отступают к бизонам. Нашим героям не хватает совсем немного времени когда Пи Ли сбивает юношу и в тоже время, распугивает бизонов.
В этот момент мы видим плачущую Джинору, в ужасе наблюдающую за возможной смертью возлюбленного. (отрицательный заряд)
Напряжение в рамках сражения Кийя и Пи-Ли достигает своего пика, при этом создается интрига, относительно дальнейшей судьбы персонажей.
14. Кайя и Буми оказываются у края пропасти откуда их сбрасывают Газан и Минг Хуа.
Буми в последний момент успевает ухватится за край, удерживая свободной рукой повисшую над пропастью сестру.
напряжение возрастает
15. Неожиданно появляется освободившаяся Пи-Ли, готовящаяся атаковать застрявших в безвыходном положении героев.
Обстановки накаляется до предела.
В последний момент Кайя убеждает Буми отпустить край платформы и упасть вместе с ней в низ поскольку так у них будет куда больше шансов выжить, чем при прямом столкновении с огненным снарядом.
Буми с неохотой выполняет просьбу сестры и они с чудовищной силой падают вниз (отрицательный заряд)
Создается интрига относительно жизней и здоровья Кайи и Буми
16. Тензин продолжает сражение с Захиром 1 на 1.
Учитель Корры ПОБЕЖДАЕТ лидера Красного Лотоса. (положительный заряд).
Таким образом зрителю дается небольшая надежда на позитивный исход сражения, введу чего, уровень волнения со стороны наблюдателя возрастает .
В этот момент мы искренне хотим что бы Тензин победил.
Развязка
17. Тензину остается нанести последний удар для победы, но не успевает он взмахнуть рукой как в бой вмешиваются приспешники Захира. (отрицательный заряд)
Зритель чувствует невероятный прилив страха и боли, осознавая что победа была так близка и в последний миг, ускользнула из рук героя.
18. Буми и Кайя повержены, Кай возможно погиб, семья и ученики окружены.
В тоже время сам Тензин теперь вынужден сражаться 1 против 4. И отныне, только от него зависит, смогут ли остальные спастись.
Начиная с этого момента ставки возрастают многократно. А благодаря усложнению ситуации эмоциональный накал всего сражения достигает своего пика.
Происходит самая драматичная и напряженная сцена за все 4 сезона "Легенды о Корре"!!
Четверо элитных магов загоняют Тензина в угол, жестоко избивая учителя Корры.
Герой пытается сопротивляться но все тщетно, а каждый удар по Тензину отдается острой болью в душе наблюдателей.
На теле Тензина все больше появляются ссадины и синяки, а его лицо все ярче выражает острую боль, пока антагонисты подобно стае хищников атакуют персонажа со всех сторон.
Захир говорит сыну Аанга "Cдавайся, все кончено", на что едва стоящий на ногах Тензин отвечает "Пока я дышу, нечего не кончено!".
Одна эта фраза вызывает у зрителя настоящий прилив страха, заставляя нас не отводить взгляд от экрана, поскольку после этих слов персонажа становится ясно, что этот бой может станет последним для учителя аватара.
А поскольку мы знаем что смерть Тензина приведет еще и к захвату его семьи, наш страх за его жизнь усиливается.
В финале перед нами предстает по истине жуткая картина того, как Тензина добивает Красный Лотос, а последнее что мы видим, это хмурого вида лицо Захира.
Итоги:
- Поединок это не только прямое противостояние, но и столкновение идеалов.
- С точки зрения классической драматургии хорошая сцена боя в первую очередь является полноценной мини историей в рамках общей картины произведения, в ней так же должны быть все составляющие сюжета "Завязка, развитие, кризис, развязка".
- Силы антагонизма всегда имеют определенное преимущество, но все же не являются непобедимыми, что позволяет протагонисту оказывать им достойное сопротивление.
- Автору необходимо четко обозначить за что и за кого сражаются персонажи (ставки).
- Процесс сражения должен быть максимально быстрым и динамичным, а инициатива в бою за считанные секунды обязана переходить из рук в руки (благодаря этому интрига относительно исхода сражения сохраняется до самого финала).
- С каждой секундой поединка накал страстей и эмоционального напряжения постепенно возрастает, каждое новое мгновение битвы, становится труднее предыдущего (прогрессия усложнения)
- Сражение напоминает собой невероятно быстрое перетягивание каната, где чаша весов колеблется от одной стороны конфликта к другой с невероятной скорость.
- Итог поединка должен представлять из себя наивысшую эмоциональную точку. Если положительный персонаж проигрывает (физический или идеологический) то к финалу, зрителя (читателя) должно охватывать чувство страха, горести и печали за судьбу героя (поражение Тензина). Если побеждает (как идеологический так и физический), то в конце происходит величественная, эпичная или драматичная сцена восхождения героя (Корра эпично спасает Кувиру). В том случаи если персонаж побеждает физический но проигрывает идеологический (или наоборот) нас ждет горько сладкий финал (исход боя Корры против Захира, в финале которого, Аватар пусть и побеждает антагониста но становится инвалидом). ПОСЛЕДНЯЯ СЦЕНА СРАЖЕНИЯ ОБЯЗАНА БЫТЬ САМОЙ ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ.
- Важную роль играет монтаж, правильная последовательность кадров (отрицательного и положительного), верная операторская работа (с подбором как общих планов, так и акцентированием на лицах персонажей).
- Музыка должна органично передавать темп поединка и эмоциональное состояние героев и происходящего в ключевой моменты противостояния. Вот почему в "финальном агни кай" мы слышим не эпичный саундрек а трагичную скрипку, поскольку это не битва добра со злом а в первую очередь трагедия Зуко и Азулы, ведь в финале сражаются не злодей и герой а два несчастных ребенка, которые вынуждены убить друг друга из за плохих родителей. А в случаи с Азулой эта мелодия становится еще драматичней когда начинаешь понимать ее ситуацию. В тоже время, в битве Озая и Аанга мы уже слышим величественную и эпичную, классическую мелодию, поскольку это есть ничто иное как добро vs зло. Так с помощью музыки композитор лучше дает понять зрителю происходящее на экране, где трагедия, а где героический эпос.
Вывод: Именно умелое сочетании всех этих элементов со стороны создателей, делает поединок детей Аанга против Красного Лотоса, чуть ли не лучшим сражением за всю "Легенду о Корре".
P.S.Лучшим сражением "Легенды об Аанге" по праву считается последний Агни Кай. Полный разбор данного поединка на уровне сценария, вы можете посмотреть в данном англо-язычном видео материале:
Важно понимать, заключительное сражение Зуко и Азулы это не только ЛУЧШИЙ поединок во всей вселенной 4х стихий, но и одно из лучших сражений В ИСТОРИИ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ! (на момент своего выхода конечно же). Как и история Зуко это ЭТАЛОН СЦЕНАРНОГО МАСТЕРСТВА.
8.Переизбыток персонажей с постоянной нехваткой хронометража.
Как я уже упоминал главным признаком хорошего сценария является отсутствие лишних сцен и сюжетный линий в рамках общей картины повествования.
Все действующие лица основного сюжета прямо или косвенно должны быть задействованы в общей картине повествования, более того, желательно что бы у большей части из них были свои уникальные сюжетные линии, которые будут не только пересекаться друг с другом, но и образовать общую картину произведения. Второплановые герои как минимум должны оказывать влияние на основных действующих лиц.
Сравнение с "Легендой об Аанге"
Вспомните Суюки которая являясь одной из второстепенных героинь "Легенды об Аанге" буквально переживает свое, самостоятельное мини приключение за 3 сезона сериала.
Юи которая за 2 серии смогла пройти целую арку с участием Сокки, благодаря которой, нам подробней раскрывали характер юноши.
Царь Буми который от силы имеет 25 минут хронометража за весь сериал, дарит нам не только отдельный эпизод но и целое сражение за Омашу (обожаю эту момент).
У мастера Пакку тоже есть сюжетная линия с Пра Пра .
Даже у Джонг Джонга есть своя мини история связанная с его учеником Джао, что так же раскрывает подробней адмирала а значит и основной сюжет 1го сезона.
ВСЕ ИСТОРИИ ЭТИХ ПЕРСОНАЖЕЙ ТАК ИЛИ ИНАЧЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ С ОСНОВНЫМ СЮЖЕТОМ (вырежи любую из них и центральная нить повествования потеряет важную часть).
ВОТ ЧТО ЗНАЧИТ ХОРОШИЙ СЦЕНАРИЙ.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Практический у каждого второстепенного героя Легенды о Аанге есть своя мини история раскрывающая его как человека и одновременно с этим, развивающая основной конфликт и персонажей.
Увы, но о "Легенде о Корре" такого сказать нельзя.
Авторы Корры явно не понимают что если они через весь сезон выстраивают историю взаимоотношений персонажей, то в конце сериала это сюжетная линия должна смотреться не просто завершенной и осмысленной, но и иметь значение в рамках ВСЕГО произведения.
Нельзя обрывать целую сюжетную линию на середине, просто потому что тебе вдруг захотелось придумать ЕЩЕ ОДНОГО НОВОГО ПЕРСОНАЖА не завершив при этом, прошлые сюжетные арки.
ПРИМЕР: Подобная проблема очень хорошо прослеживается с сюжетной линией принца Ву из 4й книги. Где авторы не сумев завершить историю Кая и Джиноры просто напросто создали нового персонажа проигнорировав прошлых.
Если у вас слишком много персонажей, то есть риск что стрежень вашей истории просто распадется на множество осколков. Поскольку вам как автору, может банально не хватить хронометража что бы правильно расставить акценты, между главными и второстепенными героями.
Ситуацию усложняет еще и тот факт что у каждого НОВОГО персонажа ЛоК появляется куча родственников, а это значит, ЕЩЕ БОЛЬШЕ ПЕРСОНАЖЕЙ КОТОРЫМ НАДО УДЕЛИТЬ ЭКРАННОЕ ВРЕМЯ, поскольку они так же оказываются задействованы в основном сюжете.
И с каждым сезоном ситуация ухудшается, поскольку место того что бы раскрывать уже имеющихся персонажей плавно завершая их истории, авторы все больше и больше придумывают новых, тем самым просто разрывая полотно повествования на множество ласкутов.
Такое чувство, будь то создатели ЛоК не историю рассказать нам хотели, а просто соревновались в том кто придумает больше персонажей.
ЗАМЕТКА АВТОРА: ЗАЧЕМ СТОЛЬКО ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦ ЕСЛИ ОНИ НИКАК НЕ ВЛИЯЮТ НА ОСНОВНОЙ СЮЖЕТ И НЕ РАСКРЫВАЮТ ЦЕНТРАЛЬНЫХ ГЕРОЕВ?
Что бы вы понимали масштабы проблемы, у Корры на 8 серий меньше чем у Аанга, но персонажей практический В ДВА РАЗА БОЛЬШЕ!
ЗАМЕТКА АВТОРА: Такой переизбыток действующих лиц в рамках повествования, буквально разрушает восприятие центральной нити сюжета. Зрителю сложно и не интересно следить за таким количеством героев, многие из которых, не имеют должного раскрытия образов и характеров (а раскрыть такое количество персонажей это крайне сложная задача введу ограниченности хронометража). Вот и получается, что Авторы ЛоК создавая такое количество героев, замахнулись на кусок пирога который были просто не в состоянии проглотить. А мы место цельного и законченного произведения (как в ЛоА) получили жалкие ОГРЫЗКИ сюжета.
Как исправить данную проблему?
Для ответа на этот вопрос нам необходимо вспомнить персонажа Джета.
Как вы помните авторы ЛоА убили данного героя, и не просто так, сценаристы сериала понимали что он попросту больше не нужен истории.
Джет буквально завершил все возможные сценарные функции и конфликты.
- Конфликт с Зуко (завершен)
- Конфликт с Аангом (завершен)
- Единственное что у него остается, это образ бунтаря максималиста, не более.
Смерть Джета работает на двух уровнях сценария.
1. Она позволяет придать большей серьезности происходящему, делая историю глубже. И давая героям дополнительный МОТИВ упорней противостоять лидеру Дай Ли.
2.Логично завершает историю данного персонажа, в качестве погибшего в битве бунтаря (коим он и является).
При этом гибель данного героя, показана как на 100% логичная точка его путешествия, которая полностью соответствует его характеру.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Одно это решение сценаристов ЛоА в 10 раз лучше, чем если бы персонаж Джета просто болтался без дела, тем самым, перегружая собой историю и делая сериал ХУЖЕ (скорее всего именно это и сделали бы сценаристы ЛоК, если бы они занимались историей Аанга).
Вывод: Все персонажи (или их большая часть) должны нести смысл для общего развития сюжета, его посыла (или раскрытия центральных героев), они должны иметь не только свои характеры но и небольшие под сюжеты, которые формируют восприятие всей истории. В ОСНОВНОМ СЮЖЕТЕ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ НИЧЕГО ЛИШНЕГО, если вы видите что сюжетная линия второстепенного персонажа завершена, а сам факт его наличия никак не влияет на развитие истории ЛУЧШЕ УЖ УБЕЙТЕ НЕНУЖНОГО ВАМ ГЕРОЯ, МЕСТО ТОГО ЧТО БЫ ВПУСТУЮ ПЕРЕГРУЖАТЬ ПОВЕСТВОВАНИЕ.
ИТОГИ
Вот мы наконец-то и завершили полный разбор ОСНОВНЫХ сценарных ошибок "Легенды о Корре".
И того, за время подробного анализа сериала(эту статью я писал ДВА МЕСЯЦА) я насчитали около 8 серьезных сценарных ошибок, которые делают историю Аватара Корры значительно слабее своего предшественника.
- Переписывание сценария в последний момент из за вмешательства продюсеров.
- Отсутствие единого виденья и общей концепции сериала, в следствии ухода Аэрона Эхаза с поста главного сценариста. (Сюда можно добавить, отсутствие интересной заставки и ввода в контекст событий)
- Слабо прописанные любовные линии, Корры, Асами, Мако и т д.
- Недописанные и криво сделанные арки персонажей Асами (в 1й книге) Корры (во 2м сезоне). Нарушение двух фундаментальных критериев классической драматургии.
- Проблемы с визуальным дизайном локаций и элементов.
- Сюжетные сливы и обесценивания. Проблемы рязвязки (битва с Амоном и прочими). Проблемы согласованности с прошлым сериалом (отсутствие Страны Огня)
- Недоработанные антагонисты (кроме разве что 3й книги).
- Перегруженность повествования из за излишне большого количества персонажей.
Я знаю, статья получилась огромной, но это был единственный способ разложить все максимально подробно и доступно. Я искренне рад что вы дочитали до этого момента.
ПОМЕТКА ПОСЛЕ ПУБЛИКАЦИИ ДАННОЙ СТАТЬИ.
ЗАМЕТКА АВТОРА: ПРАКТИЧЕСКИЙ ВСЕ ТОЖЕ САМОЕ ЧТО И Я, ГОВОРИТ "ЧЕРНЫЙ КАБИНЕТ" В СВОЕМ НОВОМ РОЛИКЕ (80%).
Вопрос о плагиате с его стороны крайне спорен, учитывая что мы оба изучаем сценарное мастерство и в данном случаи, анализируем один и тот же сериал, совпадения допустимы.
Тем более, моя работа намного интересней, детальней и информативней, с этим я думаю, даже он, не стал бы спорить :)
У ЧК например нет детального разбора сцен, арок персонажей, антагонистов и поединков как это сделано у меня.
Данный ролик вышел СПУСТЯ НЕДЕЛЮ ПОСЛЕ ВЫХОДА ЭТОЙ СТАТЬИ (статья вышла 22.01.22, писать я ее начал 12.10.21, ролик ЧК вышел 28.01.22).
После прочтения этой статьи, рекомендую к ознакомлению данное видео, для того что бы наглядно сравнить наши работы.
В нем автор справедливо отметил пару дополнительных нюансов.
1. Образы многих членов новой команды Аватара весьма вторичны относительно оригинала, с чем нельзя не согласится Важно понимать, речь идет именно о ТИПАЖАХ ПЕРСОНАЖЕЙ (Шутник - Сокка/Болин. Серьезный и мужественный маг огня Мако/Зуко. Та же Асами имеет схожие черты с Соккой "герой лишенный магии, но обладающий острым умом и боевыми навыками") .
2.Так же, он верно выявил проблемы идеологических противостояний, поскольку в сюжете практический нет дискурса касательно тех или иных идеологий, а все взгляды антагонистов априори выглядят неверными что изначально неправильно, ибо в каждой идее есть рациональное зерно, даже если сама идея преступна. (Именно поэтому до сих пор существуют различные приверженцы опасных учений и миро представлений)
Другими словами, в Корре нет необходимой неоднозначности в противостоянии идей, хотя она ОБЯЗАТЕЛЬНО должна быть ибо борьба нового аватара происходит в первую очередь на идеологическом уровне. (Тут ЧК на 100% прав).
3. Ну и сцена возвращения магии так же смотрится слишком легкой и быстрой (но тут у меня будет другой вариант решения данной проблемы, нежели тот который предложил автор канала "черный кабинет". Хотя стоит признать, его концепт так же весьма хорош).
КАСАТЕЛЬНО САМОГО ВИДЕО: В начале я подумал что это плагиат ибо все остальные тезисы совпадали, но после, автор канала откликнулся на мои слова и вопрос о плагиате был благополучно закрыт (не было никакого плагиата, скорее просто череда обстоятельств), а данная статья, теперь закреплена в комментариях под его видео, как альтернативный, более расширенный и объемный вариант ролика ЧК.
Артем Гутковский, он же "ЧЕРНЫЙ КАБИНЕТ", СПАСИБО ТЕБЕ ЗА ТО ЧТО ОТОЗВАЛСЯ И ПОМОГ С РАЗЪЯСНЕНИЕМ СИТУАЦИИ.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Во второй части этой статьи я наглядно продемонстрирую как именно исправить ошибки сериала, сделав "Легенду о Корре" о хотя бы чем то близким к "Легенде об Аанге"
ОБЩИЙ ВЫВОД:
Создателям Легенды о Корре надо было либо полностью уходить от концепции прошлого сериала, выдвигая на первый план идеологические и социальные конфликты, либо строить сюжет с максимальным упором на первоначальную идею приключенческой истории о становлении героя.
А так, у них в итоге получилось нечто весьма невнятное, своего рода попытка усидеть на двух стульях разом. Из за чего, мы как зрители не получили не должного раскрытия идеологий и сторон конфликтов (Амон, Кувира, Захир, всех их идеологические взгляды в сериале продемонстрированы крайне поверхностно, убого и однобоко).
И одновременно с этим, мы так же не увидели достойного приключения, какое было у Аанга.
Видно что авторы Корры вроде и хотели создать что то новое, новые локации, новые законы сетинга, формы магии и т д. Но в тоже время, все это выглядит во многом недоделанным, сырым на уровне сценария.
Вспомните, о Республиканском город при всей его крутости мы за 4 сезона сериала узнали НЕВЕРОЯТНО МАЛО, нам не рассказали как именно он был основан, мы не познакомились с его жителями и их бытом, а сам город, порой выглядит пустым отчего в нем как будь-то нет жизни
В Республиканском городе зрители так и не встретили ярких жителей, какие были у Легенды об Аанге чуть-ли не в каждом городе и деревне.
И вот в "Легенде о Корре" все такое, вроде и что то новое, но при этом недоделанное, нераскрытое, необъясненное.
Во время просмотра "Легенды о Корре" у внимательного зрителя то и дело будет складываться ощущение, как будь-то сценаристы нового шоу забыли показать нам какие-то важные части общей мозаики.
Тогда как в той же "легенде об Аанге" на момент финала произведения практический все истории были закрыты, а основные элементы раскрыты.
ИСТОРИЯ БОЛЬШЕЙ ЧАСТИ ЦЕНТРАЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ "ЛоА" БЫЛА ЗАВЕРШЕНА НА 100% . Не завершенные конфликты оставались только у Азулы (конфликт с Урсой и Зуко) и у Тоф ( ее конфликт с мамой и папой).
В то время как история Корра после финального эпизода оставляет перед зрителем не завершенными слишком много сюжетных линий, введу чего, наблюдателю в какой-то момент становится куда интересней узнать предысторию МИРА Корры чем смотреть саму Корру (узнать то как именно мир четырех народов из состояния ЛоА перешел в состояние ЛоК).
Все это является прямым следствием того что создатели в какой-то момент сами не смогли для себя ответить на два простых вопроса "чем именно является Легенда о Корре ?" и "на чем конкретно строится сюжет нового аватара?" из за чего, на выходе у них получился во многом неготовый продукт "не жасминовый чай, но и не сок из листьев".
Как по мне, при производстве Корры авторам следовало перенести релиз сериала как минимум на два года, постаравшись за этот срок по лучше проработать новые детали сетинга и сценарий основного сюжета.
Исправить некоторые сюжетные линии, создать план на несколько сезонов, сократить количество серий ради сохранения бюджета и стараться брать не количеством, а качеством (дать зрителю хорошо прописанную любовную линию и полноценную финальную битву с каждым антагонистом нормально, размером с отдельный эпизод и заделом на продолжение при этом нормально прописав их идеологии. Придумать уникальную заставку и сократить количество действующих лиц. ВОТ ТОГДА ВЫШЛО БЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ЧТО ТО КУЛЬТОВОЕ)
ПОТЕНЦИАЛ ФРАНШИЗЫ (заметка после публикации):
Из за всего этого становится ясно что на данный момент, вселенная аватара это идеальная франшиза для создания множества спинн-офф сериалов, наконец отвечающих зрителю на вопрос "как ИМЕННО мир четырех стихий из состояния ЛоА пришел к тому что мы увидели в ЛоК?". Делая это не через посредственные обрывки информации из комиксов, а через полноценные приключения уже знакомых нам героев.
В Аватаре мы имеем следующие возможности для спин-оффов:
1. Приквел ЛоА, повествующий историю дяди Айро и Озае (назвать его "Дракон Запада") подробней раскрывающий историю "белого лотоса" и все этапы становления Озая. Поведав нам о службе Айро в армии, его осаде Ба Синг Се и дальнейшем перерождении. Это история должна быть духовным путешествием, в основе которой лежит внутри личностный рост человека одного брата и моральное падение другого, ибо у Айро не было наставника как у Зуко, он на собственном опыте осознал что поступал плохо (вот о чем должна быть эта история), а молодой Озай тогда все же был аутсайдером и потому наверняка плел интриги и заговоры против брата и отца.
2. У авторов по сей день есть все сценарные ниточки для создания спинн-оффа про Азулу и Урсу (даже после событий комикса "дым и тень"), в котором они могут рассказать нам о том, как проблемный потерянный подросток с разрушенной психикой, ищет свое место в новой, чуждой и отвергающей его пост военной эпохе, в неосознанной попытке, обрести семью,любовь и смысл жизни . Ну и конечно же, в роли путеводной звезды для Азулы должны стать Кии и Урса (об этом я расскажу в одной из следующих статей после завершения работы над Коррой)
3. Тоф имеет все необходимое для своего детективного мини сериала.
4. Так же у создателей есть все необходимое для создания мини сериала о приключениях харизматичной наемницы Джун, построенного по принципу ряда по большей части независящих друг от друга эпизодов.
И того, у нас УЖЕ ЕСТЬ ВСЕ ДЛЯ СОЗДАНИЯ 4х спинн-оффов с огромной вероятностью большого коммерческого успеха!
Сценаристам даже создавать основной конфликт сюжета не надо будет, он и без того есть у каждого из этих персонажей. Просто сядьте и напишите на основе любого из этих конфликтов историю в духе оригинального шоу, ВОТ И ВСЕ!
Все что надо сделать это немного сместите акцент с аватара, отодвинув его на второй план, и вывести на первый план новых (старых) персонажей.
Пусть Аанг занимается обще мировыми проблемами, в то время как у Айро, Азулы, Джун и Тоф истории будут сконцентрированы на более личном аспекте, а их антагонисты, обязаны воплощать собой именно эти, внутри личностные проблемы конкретно этих героев, а не глобальную угрозу всему миру.
Добавьте сюда дух приключений с демонстрацией мира аватара разных эпох и новых сторон, и вот, у вас все готово для создания потенциального шедевра.
ХРОНОЛОГИЯ:
- Истории прошлых аватаров (книги, комиксы, игры, сериалы и т д).
- Приквел о Озае и Айро (пик и начало конца захватнической деятельности Народа Огня).
- События "Легенды об Аанге" (закат милитаристской эпохи).
- Азула (пост военная эпоха, период перерождения Нации Огня).
- Джун (быт и жизнь обычных обитателей мира Аватара).
- Тоф (начало формирование города Республики, создание полноценного союза 4х наций).
- События "Легенды о Корре" (перерождение Республики).
Таким образом, у нас будет целая франшиза, рассказывающая новые, самостоятельные, и в тоже время развивающие первоисточник сюжеты.
Но вместо этого, мы получаем простое игнорирование такого огромного творческого плоста на протяжении 13 лет, с ворохом белых пятен и невнятностями, между ЛоА и ЛоК.
Я до сих пор искренне не понимаю, куда смотрят продюсеры и авторы.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ТУТ
Связь в VK
Прошу тебя, отблагодари меня за мой труд донатом.
Я ПИСАЛ ЭТУ СТАТЬЮ 2 МЕСЯЦА!
Мой Qiwi и Сбербанк: +79821682869
Это лучшая мотивация быстрее написать продолжение.
Дополнение для внимательных читателей :)
Небольшие но в тоже время важные особенности мира Аватара . (о которых многие авторы фанфиков и комиксов забывают или вообще не учитывают) является музыка и имена персонажей
Музыка и саунд дизайн.
В мире четырех наций музыкальное сопровождение полностью завязано на культурных особенностям того или иного народа.
У каждого из 4х народов свой уникальный инструментал.
Поскольку мир Аватара это вымышленная вселенная, то получается, что абсолютно все культурные особенности сетинга, композитору как и авторам, буквально пришлось придумывать с нуля.
Другими словами, когда вы слышите саундтрек "агни кай" это не просто боевая мелодия созданная исключительно ради дуэли магов огня, это еще и НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА НАЦИИ ОГНЯ!
P.S.Это как если бы в фильме где в финале дерутся два Русских десантника, в момент их заключительного поединка играла бы "Калинка Малинка". :)
Наглядный пример прекраснейшего музыкального сопровождения и саунд дизайна города Ба Синг Се (добавлено 31.01.22)
ЭТО ПОТРЯСАЮЩАЯ РАБОТА КОМПОЗИТОРА ЛОА!
Имена персонажей.
Многие действующие лица мира Аватара (80%) носят имена либо отсылающие к реально существующим (или существовавшим) историческим личностям, либо отсыпающиеся к божественных существам и явлениям востока, которые отождествляют как характер своего носителя, так и его место в повествовании.
Тоже самое относится и к названию мест, городов, духов и т д. ИМЕНА И НАЗВАНИЯ ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО.
ПРИМЕРЫ:
1. Аанг - мирный полет (само его имя означает мир что уже как бы намекает)
2.Урса - мама медведица (большая медведица)
3. Азула (тут сложнее всего поскольку это имя имеет аж 5 значений).
Синий (цвет пламени принцессы).
Идущая за предками (это подчеркивает ее неоднозначность, ведь ее предками были не только Созин но и Року).
Аристократка (ее социальный статус).
Демон (от индуистского злого духа АСУРА) что воплощает собой то, какой ее видят окружающие.
И САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ
Созидательный, бесконечный свет - да да, вы все правильно поняли, имя Азула это не только отсылка на злого демона разрушителя но и на доброго бога созидателя Ахура (он же Ахура-мазда).
Ахура - это бог в учении Зороастризма (одно из самых первых религиозных учений на планете) в основе которого, лежит поклонению огню (что как бы уже намекает).
Ну а в мире сериала имя Азула выступает как женский аналог имени Азулон, что является данью уважение отцу Айро и Озая. Такая делать лучше раскрывает Озая, намекая что возможно он намеренно назвал дочь в честь отца, надеясь тем самым заполучить его благосклонность.
Как видите, само имя принцессы Народа Огня имеет 5 значений каждое из которых противоречит друг другу и одновременно с этим, напрямую связанно с характером данного персонажа.
Само имя Азулы как бы намекает зрителю что принцесса Народа Огня весьма противоречивая личность, воспринимать которую, можно и как Асуру (демона что сеет разрушение и боль) и как Ахуру (высшее божество чей огонь настолько силен что способен создавать жизнь и дарить тепло). ВСЯ СУТЬ ГЕРОИНИ ЗАЛОЖЕНА В ОДНОМ ЕЕ ИМЕНИ!
4.Персонажи Тензин и Гьяцо - это вообще одно имя ныне действующего Далай Ламы ТЕНЗИНА ГЬЯЦО! (Вот и получается что Аанг назвал своего сына в честь своего друга Гьяцо и одновременно с этим, это еще и отсылка на реально существующего Далай Ламу )
5.Норико - вымышленное имя Урсы под которым она скрывалась в деревне Хираа. Имя отсылает к ныне существующие Японской принцессе Норико Сенге, которая как и Урса в комиксе "поиск" отказалась от всех титулов и статуса, ради обычной жизни с простолюдином.
6.Камурикаге - с Японского означает два слова (дым) и (тень) а поскольку, в первые они появились в комиксе "дым и тень" то и само слово КАМУРИКАГЕ это и есть ничто иное как название комикса! То есть, комикс называется не просто "дым и тень" а буквально, "камурикаге" (поскольку история рассказывает в первую очередь об этих духах).
7.Кувира - означает "мужественная женщина" с индуиского.
И ТАКИХ ПРИМЕРОВ ЗА ДВА СЕРИАЛА И НЕСКОЛЬКО КНИГ ВЫ НАЙДЕТЕ ТЫСЯЧИ!
Большая часть имен Царства Земли глухие и короткие в своем звучании.
У Нации Огня упор делается на буквы З, Я, А.
У Племен Воды на С, К.
У Воздушных Кочевников имена чаще всего звучат как на распев, легкие словно ветер ААААНГ, ТЕЕЕННННЗЗЗИИНН.
ЗАМЕТКА АВТОРА: Будите писать фанфики по Аватару, не ленитесь, приложите усилия над придумыванием интересного имени вашим персонажам.
Если у вас простое "Ли", то это должно как то обыгрываться.Например в сериале данное имя обставлено в виде отличной шутки с упоминанием того факта что оно является самым распространенным (что объясняет почему на момент жизни в Ба Синг Се Айро выбрал для племянника именно это имя).
Это одновременно и отличная шутка и прекрасное объяснение деталей сюжета (что еще раз подчеркивает высокий уровень качества сценария "Легенды об Аанге")
СПАСИБО ЗА ПРОЧТЕНИЕ!