Альфред Сислей происходил из английского богатого купеческого рода. Но в действительности А. Сислей родился и всю свою жизнь провел во Франции. На своей исторической родине он бывал всего трижды.
По плану родителей А. Сислей должен был стать продолжателем их дела, но еще в детстве мальчик твердо решил стать художником. Поэтому отец и мать смирились с его желанием, хотя им это и не особо нравилось.
В возрасте 20 лет Сислей поступает в ученики к Ш. Глейру. Именно в мастерской своего учителя молодой человек встретился с единомышленниками: К. Моне, О. Ренуаром, Ф. Базилем.
Как вспоминал позже О. Ренуар, Сислей был очень приятным молодым человеком, который боялся перечить другим людям. Он почти никогда не говорил "нет".
Поэтому изначально на фоне своих более настойчивых друзей Альфред почти потерялся.
На творческую манеру Сислея большое влияние оказали работы "барбизонцев" и Камиля Коро. Художнику по духу больше были близки пейзажи и зарисовки, чем портреты и монументальные полотна.
Как ни странно, но ранние работы Сислея принимают к выставке в Салоне, тогда как его приятелей критики отвергают. Однако самому Сислею не очень понравился дух официального Салона. По этой причине свои последующие картины художник выставлял в оппозиционном Салоне независимых художников (будущих импрессионистов).
В 1874 году состоялась первая выставка импрессионистских работ. Одним из организаторов собственно и был А. Сислей. Здесь он показал шесть своих уже зрелых работ. Но, к сожалению, критика прошла мимо его полотен. Больше всего комплиментов было роздано Писсаро и Мане.
Финансовые трудности и невостребованность в творчестве наложили отпечаток грусти и пессимизма на поздние работы художника. Дело в том, что по сравнению с тем же К. Моне, полотна А. Сислея казались более классическими и академическими, что не очень нравилось публике того периода.
Для творчества Сислея не была характерна современность. Ему больше нравились традиционные темы и патриархальный уклад жизни. Особенно ярко это проявилось в работах так называемого "лувесьенского" цикла, когда художник жил в местечке под названием Лувесьен.
Лувесьен - небольшой городок, который возвышался на берегу Сены. Отсюда Сислей и любил рисовать свои пейзажи такие, как например, его картина "Садовая дорожка в Лувесьене" (1873).
На картине мы видим фигуру женщины в сером платье и белой шляпке, которая удаляется от зрителей. За руку женщина держит ребенка. Женская фигура и ребенок написаны при помощи всего нескольких уверенных мазков.
Осеннее настроение ощущается во всех деталях картины: это и длинные темные тени, и пустое выцветающее небо, и легкая дымка над горизонтом, и тусклый свет осеннего солнца.
Часть деревьев на картине уже оделось в желтую листву.
И все впечатление от картины - как от пейзажей голландских художников прошлого.
Зимней пейзаж запечатлен на другой его картине "лувесьенского" цикла - "Снег в Лувесьене" (1878).
Этот пейзаж Сислей написал, смотря из окна своего дома. По композиции и технике "Снег в Лувесьене" совпадает с предыдущей картиной художника "Садовая дорожка в Лувесьене".
Здесь мы тоже видим уходящую по дорожке вдаль фигуру женщины.
В чем критики, которые были очень строги к художнику, восхваляли Сислея - это в его уникальной способности изображать снег на своих полотнах. Так писать снежные пейзажи, как Сислей, не мог никто из его великих друзей.
Его снег - не всегда чисто белый. На крышах домов и земле снег ослепительно-белый, на дорожках и под деревьями - с кремовым оттенком, дымчато-серый на заднем плане картины.
Композиция полотна продуманна до мелочей. Здесь настолько тщательно прописаны все вертикали для создания перспективы, что невольно погружаешься вглубь самой картины.
На этой картине очень заметен импрессионистский дух, особенно в том, как нанесены мазки - легко, свободно и разнообразно.
Таким образом, А. Сислей является одним из основоположников импрессионизма, но из-за своей природной скромности и приверженности более академической манере написания картин, он потерялся на фоне своих более удачливых друзей и коллег.
Всем удачи и до новой встречи.