Все новое - это хорошо забытое старое. Начиная еще со времен Античности, когда музыкальное мастерство передавалось от учителя к ученику, осознавали ли они, что обучение проходит комплексно?
Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха содержит и "музыкальную азбуку", и примеры аппликатуры, и таблицу украшений и исполнительский репертуар - все, что должен освоить клавирный виртуоз того времени на базовом уровне. Уверена, что отец знакомил Вильгельма с образцами старого и современного им музыкального искусства. Не думаю, что и барочные музыканты осознавали синтетичность свого профессионализма.
Нашему времени свойственно все теоретизировать. Тенденция к синтетическому подходу в образовании в целом говорит о том, что в обществе появляется запрос на индивидуальное образование. Это запрос на образовательную модель "мастер - ученик". В особенности остро эта потребность в общении с мастером, образ которого противопоставляется школьному учителю, ощутилась в период коронавирусной изоляции, когда учительская среда оказалась скомпрометирована. Учитель ограничен своей дисциплиной, программой, учебными материалами, критериями оценивания и более всего он ограничен учебной организацией внутри которой существует. Мастер постоянно выходит за границы, выражая свободу мышления и подхода.
Не могу однозначно ответить какая модель образования лучше системная или индивидуальная. В.А. Моцарт получил музыкальный старт обучаясь у отца-наставника, с которым не прекращал общение даже в период своей композиторской зрелости. Но все-таки профессиональный лоск смог достичь обучаясь системно в Болонской Академии.
Как вы считаете, образ мастера-наставника сможет конкурировать с массивностью системной модели образования?
