С Карлом Орфом (1895-1982) чаще всего мы знакомы как со знамени- тым немецким композитором. Его новаторское произведение "Кармина Бурана" буквально завораживает слушателей. Сегодня же мы поговорим об этом талантливом музыканте как о педагоге, внесшем большой вклад в систему общего музыкального образования.
Как годы детства способствовали развитию музыкальной одаренности Орфа
Карл Орф родился в Мюнхене в 1895 г. в семье военного, был первенцем. Его родители были очень музыкальны: мама имела музыкальное образо- вание и была великолепной пианисткой, отец владел тремя музыкальны- ми инструментами. Музыкальностью отличались также дедушки, бабуш-ки и остальные члены семьи мальчика.
Уже для годовалого малыша любимым местом стало пространство под роялем, где он подолгу мог слушать игру мамы. В два года ребенок тре- бовал, чтобы его сажали к роялю для извлечения звуков под собственное громкое пение, а в 5 лет мама начала систематическое обучение сына музыке. Нельзя сказать, что Карл прилежно учился. Ему не нравились скучные гаммы и упражнения, зато он преображался при возможности импровизировать. Овладев нотной грамотой, стремился записывать свои музыкальные фантазии самостоятельно; очень рано выучился читать, писать и сочинял рассказы. Однако никогда не любил школу.
В чем заключалось новаторство композитора
Творчество Орфа заняло особое место в культуре ХХ века благодаря яркому новаторству музыканта. Он стремился к интеграции театра и музыки, что было в то время необычно и не всегда понятно. Его мечтой было желание создать яркие, невиданные театральные постановки, где воедино связаны музыка, вокал, хореография. Поэтому в его творчестве, как отмечали музыковеды, нет "чисто музыкальных" произведений.
Орф любил фольклор. Сборник стихов бродячих поэтов ХIII века "Carmina Burana"дал начало созданию абсолютно нового музыкально-театрально- го произведения с тем же названием, жанр которого был определен как "песнопения с картинами". Потом Орф создал мимический спектакль с пением «Catulli Carmina» по стихам античного поэта I века до н.э.Катуллы и соединил оба творения воедино. 3-ей частью этого цикла - триптиха - стал "сценический концерт" с декорациями и костюмированием - «Trionfo di Afrodite» ("Триумф Афродиты").
Театральному искусству композитор посвятил около 20-ти своих работ, которые нельзя назвать ни операми, ни драматическими спектаклями. Сближая их, экспериментируя, он создал новый тип спектакля, создаю- щего интеграцию элементов разных театральных форм.
Как композитор-новатор стал музыкальным педагогом-новатором
Педагогическая деятельность стала привлекать композитора с 20-х гг. ХХ века. В 1924 г. Орф помог открыть школу танца, гимнастики и музыки молодой гимнастке Доротее Гюнтер "Гюнтершуле", куда его пригласили преподавать. Там он и увлекся созданием собственной методики общего музыкального образования и в 1932 г. издал ее под названием "Шуль- верк" ("Школьная работа"). В ее основу положена индивидуальная и групповая музыкальная импровизация на специально созданных для детей музыкальных инструментах в "оркестре Орфа".
Основой работы с детьми Орф посчитал развитие чувства ритма, а также интеграцию музыки со словом и пластическим движением. В начале об-учения использовались звучащие жесты - хлопки, щелчки, притопы, а также простые шумовые и ударные инструменты: трещотки, барабаны, бубны, бубенчики. Затем постепенно вводились звуковысотные инстру- менты - металлофоны, ксилофоны, блокфлейты. Дети представляли со- бой симбиоз взаимодействий хорового, инструментального, танцеваль- ного, композиторского, актерского "коллективов".
Что такое Орф-подход
Это путь обучения, ориентированный на реализацию потребностей ре- бенка в собственном развитии с помощью элементарного музицирова- ния. Как каждый ребенок легко овладевает родным языком, так и в ран- нем возрасте он может естественно овладеть языком музыкальным. Подобранная для занятий музыка близка миру ребенка, ее создание и воспроизведение идет сродни игре: петь и приплясывать; играть на ин- струментах и что-то акцентировать, выкрикивать; владеть своим телом, голосом; выражать те чувства и настроения, которые переполняют. Ина- че говоря, ребенок свободно самовыражается как творческая индивиду- альность.
Наиболее часто применяются такие виды деятельности, как пение (почти всегда с движением), декламация и речевые ритмические упражнения, театрализация, слушание музыки с последующим ее анализом, игра на детских музыкальных инструментах, импровизация (часто сочетаемая с освоением теории музыки ), танец и движение под музыку.
Интересно, что Карл Орф получал высокий эффект в работе не только со здоровыми детьми. но и имел яркую положительную динамику по резуль татам занятий с детьми, обладающими "особенными потребностями". Не однажды присутствующие на его занятиях педагоги отказывались верить тому, что перед ними замечательно поют, играют, сочиняют мелодии, вы-разительно говорят и двигаются именно те малыши, которые имеют серь езные особенности развития.
На фото внизу Карл Орф находится со своими учениками. К великому сожалению, здание, все имущество и уникальные музыкальные инстру- менты "Гюнтершуле" полностью погибли в результате бомбежек во 2-й мировой войне.
Уважаемые читатели, полезной ли была для вас эта статья?