«Свой среди чужих, чужой среди своих» – дебютный фильм Никиты Михалкова 1974 года, снятый в жанре истерн.
Что такое истерн? Проще говоря - русский вестерн. (Еastern — «восточный») приключенческие фильмы, названный так по аналогии с вестерном, так как жанры имеют общие характерные черты. Чаще всего термин применялся к фильмам снятым в СССР.
Как признанный жанр, истерн удалось создать, используя технологии голливудских вестернов и советскую революционную тематику, что позволяло находить компромисс с органами советской цензуры. Ведь просто так снимать про запад в СССР было достаточно проблематично. А истерн позволил кинематографистам использовать стилистику мира дикого запада и находить соответствие ей в наших географических и исторических реалиях.
В основу сценария легла повесть Никиты Михалкова и Эдуарда Володарского «Красное золото».
Рабочее название сценария было «Полмиллиона вплавь, пешком и волоком».
История, которая легла в основу сюжета повести, изначально была заметкой из газеты. Авторы нашли интересную сводку – эшелон с экспроприированным золотом мчался из Сибири на юг страны, с большой целью - накормить голодающих Поволжья. Но по дороге его захватывали то «красные», то «белые». В итоге «красное золото» досталось большевикам.
Местом съемок была выбрана Чечня. Уникальность чеченской природы и колорит местного быта впечатлили режиссера и всю съемочную группу.
Оператором-постановщиком картины стал Павел Лебешев. Фильм отличается интересным цветовым решением. Практически вся картина снята на цветную пленку, но так же в фильме есть черно-белые эпизоды. Многие критики и зрители спорили, выискивая смысл и причину такого авторского решения. Но все обстояло гораздо проще. Оказывается, причиной этого был просто-напросто брак и нехватка кинопленки. В пример можно привести один из самых ярких эпизодов картины – сцену с ограблением поезда.
Когда эпизод уже был отснят, выяснилось,что почти вся пленка – бракованная.
Лимит на цветную кинопленку у кинематографистов закончился и было принято решение недостающие эпизоды снимать на черно-белую.
Но тут же возникла еще одна проблема. Стоял ноябрь 1973 года и в Чечне внезапно испортилась погода, даже выпал обильный снег. И пришлось этот эпизод переснимать уже в Азербайджане, в окрестностях Баку.
Но не зная всех технических нюансов создания картины, кажется, что сочетание черно-белых и цветных кадров было сделано намеренно.
Сочетание цветных, сепии и черно-белых кадров придает фильму особую атмосферность и отдельным кадрам – документальную стилистику.
Хоть Михалкову быстро дали разрешение на съемки фильма, так как тема Гражданской войны считалась вполне востребованной и надежной, по итогу, романтики в фильме оказалось гораздо больше, чем патриотизма и исторической достоверности. И если не брать в счет учебные работы Никиты Сергеевича, созданные во время обучения во ВГИКе, можно сказать, что именно с этого фильма уже ярко прослеживается становление большого художника.
Символичность и иносказательность некоторых эпизодов даже вызывало вопросы и резкую критику на обсуждении фильма в секции при Союзе кинематографистов СССР.
Но, как всегда, цензура не сразу обратила внимание на самое главное – фильм молодого режиссера в первую очередь – о настоящем мужском братстве, о дружбе и любви.
В сложное время, когда до конца не знаешь, где свои, а где чужие, этот момент единения -то, что действительно важно. Ведь уже завтра, твои самые близкие друзья могут оказаться самыми заклятыми врагами.
Финальная сцена, встреча старых друзей, сопровождающаяся прекрасной музыкой Эдуарда Артемьева – является лучшей визуализацией этой мысли.