Норвежская художник и скульптор May Von Krogh (Мэй Фон Крог) создает необычные керамические экспонаты. Кажется, что они обладают каким-то особым символизмом, и в них заложен некий смысл, который меня так и тянет разгадать.
Произведения Мэй часто имеют сложные наименования. Например, эта композиция называется «Бледное небо в глазах незнакомца». Я не очень понимаю такое решение.
Похоже, что суть композиции заключается в единении двух людей. Быть может, название подразумевает, что самые близкие часто кажутся нам незнакомцами, тем не менее мы всегда неразрывно связаны с ними.
Если вы думали, что предыдущее название слишком мудреное, то вот вам такое: «Как река непременно впадает в море, любимая, некоторым вещам суждено быть». Эти строчки взяты из песни Элвиса Пресли.
Я думаю, эта скульптура — что-то глубоко личное для автора, потому что ее смысл с трудом считывается посторонним зрителем. Полагаю, песня Элвиса вызывает у Мэй ностальгические переживания, связанные с детством, и, возможно, с любимой игрушкой, которые она и отобразила в работе.
Иными словами, скульптура отражает не смысл песни, а восприятие ее строк самой художницей.
Это восковой прототип скульптуры, которую автор хочет отлить в бронзе. Думаю, ее идея в том, что слабый и хрупкий человек пытается прятаться за грозным образом, который для него непосилен. Мне этот замысел показался мощным и очень удачно воплощенным.
Еще одно размышление на тему слабости и силы, только несколько с другой стороны. В отличие от мужчины, прячущегося за личиной медведя, этот мальчик сам понимает, что он слаб.
И что ему трудно не то что сделать первый удар, а даже руку поднять в этих не по росту массивных боксерских перчатках.
По-моему, это отличная иллюстрация бремени соответствия образу «настоящего мужчины», которое общество накладывает на мальчиков с самого детства.
Это пластилиновый набросок для будущей скульптуры, на мой взгляд, очень пронзительной и удачной. Я думаю, здесь изображена мать, которая была вынуждена буквально оторвать своего ребенка от себя.
Еще одно прочтение — женщина не чувствует родное дитя. Иными словами, смысл либо в страшной потере, либо в отчуждении между близкими.
Композиция из керамики и стекла изображает девочку, пытающуюся разглядеть что-то сквозь трещины разбитого окна, в ее руке чемодан. На мой взгляд, эта композиция о прощании с детством.
Когда кажущееся крепким стекло твоего маленького мира разбивается, ломается, как кокон, покрывается сетью трещин, через которую ты перестаешь что-то видеть.
И тогда тебе не остается ничего другого, кроме как отправиться в новый взрослый мир за этим окном.
Эта керамическая скульптура называется «Для тебя в тысячу раз больше». Вероятно, она о страхах и восторгах, обо всех тех чувствах, которые у детей зачастую сильнее, чем у взрослых. Иными словами, о юной впечатлительности.
Атмосферная работа, в которой упор сделан на реализм, а не на концептуализм, как во многих произведениях Мэй.
Очень эмоциональная работа, посвященная, вероятно, взрослению — это вообще частая тема у Мэй. В данном случае, взросление девочки. Изменения, происходящие в ее растущем организме, для нее неприятны. Хотя девочка «расцветает», сама она воспринимает цветок внутри себя как зияющую рану.
Вероятно, вы помните трех обезьянок: «ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу». Эта скульптура изображает ребенка в образе той, которая «молчаливая». Думаю, трактовать такой образ можно как аллегорию детской боязливости и близости человека к животному миру.
Мэй делает не только людей, но и цветы. Учитывая, что она работает с твердыми и прочными материалами, они у нее получаются крепкими, но выглядят подчеркнуто хрупко и невесомо. Для этого образа тоже можно найти самые различные трактовки, но, думаю, это тот случай, когда цветы — просто растения, без какого-либо подтекста.
Кажутся ли вам скульптуры Мэй глубокомысленными, или вы полагаете, что за их необычными формами не кроется никакого ценного содержания?