Когда я вчера читал один из сценариев, всё, о чём я мог думать, было: "Это слишком сложно". Днём ранее, мне в руки попался другой текст, и всё, о чём я думал, было: "Это слишком просто".
В первом я никогда не понимал, что происходит и почему, со вторым я не только знал, что происходит, но и всегда опережал автора на 30 страниц.
Это привело к очевидному вопросу – как найти золотую середину между двумя крайностями? Как сделать сценарий достаточно простым, чтобы он не сбивал с толку, но достаточно сложным, чтобы он всё ещё увлекал?
К сожалению, точного ответа на этот вопрос нет. Каждый зритель индивидуален, и у каждого свои критерии оценки. Некоторым людям нравятся простые истории. Другие требуют больше мяса на своей тарелке.
Я постоянно сталкивался с этой проблемой, когда преподавал теннис. У меня была бы группа из восьми человек, которых я должен был бы обучать, и все они обладали разным спектром навыков. Меня это бесконечно расстраивало. Если я проводил лёгкие занятия, продвинутые игроки были бы разочарованы. Если бы я усложнил занятие, начинающие игроки не смогли бы угнаться. Что, чёрт возьми, я должен был делать??
Это вызов, с которым сталкивается каждый учитель. Что я обнаружил, и что обнаруживают большинство учителей, так это то, что всегда лучше бросать вызов, чем делать вещи чрезмерно простыми.
Заставьте менее опытных студентов не отставать. Вы обнаружите, что чаще всего они окажутся на равных с другими. В то же время, если вы будете делать всё слишком просто, вы наскучите более продвинутым ученикам, что приведёт к разочарованию, которое убьёт всё желание.
Но вот в чём проблема. Большинство авторов не знают, как правильно бросить вызов своим читателям. Они думают, что “вызов” означает распространение большого количества информации (которую они ошибочно считают синонимом “глубины”) на своих читателей, заставляя их воспринимать множество данных: будь то предыстория, экспозиция или мифология.
Их подход таков: "Я пишу для умных терпеливых людей. Так что всё будет в порядке, если каждые 15 страниц или около того я буду создавать кучу скучных сюжетных и персонажных моментов, пока я развлекаю их забавными вещами".
Нет. Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет.
Нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет, нет.
Нет, нет, нет, нет.
Нет.
Нет, нет, нет, нет, нет, нет.
Нет.
И снова нет.
Это именно то, что, я думаю, утверждали бы авторы запутанного сценария, который я читал. Они представили нам тонны персонажей, тонны точек зрения, тонны сюжетных нитей, тонны мотиваций, аргументируя это тем, что работают для более искушенного читателя и/или зрителя.
У меня для вас новости. Умным терпеливым людям тоже бывает скучно. Если всё, что вы делаете, - это подаёте им информацию, они не будут с радостью запоминать это, с нетерпением ожидая, когда вы начнёте всё использовать. Они говорят: "Почему ты швыряешь в меня всю эту скучную информацию? Почему ничего не происходит?"
А-ха! В этом и заключается трюк – и да, это трюк. Что-то должно произойти. "Произойти" означает "развлечение". Вы можете дать всю информацию в мире своему читателю… ДО ТЕХ ПОР, ПОКА ВЫ РАЗВЛЕКАЕТЕ ИХ. Прочитайте это предложение 50 РАЗ, так как в этом году вы не прочтёте ни одного предложения, которое помогло бы вам лучше писать.
Вы можете настроить своего чрезвычайно сложного многослойного главного героя. ПОКА ВЫ РАЗВЛЕКАЕТЕ МЕНЯ. Вы можете выложить 15 страниц экспозиции. ПОКА ВЫ РАЗВЛЕКАЕТЕ МЕНЯ. Вы можете осмотреть каждую маленькую травинку в своём фантастическом мире, похожем на Властелина Колец. ПОКА ВЫ РАЗВЛЕКАЕТЕ МЕНЯ.
Это, должно быть, одна из самых больших ошибок, с которыми я сталкиваюсь. Будь то любительский или профессиональный сценарий. Авторы не понимают, что КАЖДАЯ СЦЕНА ДОЛЖНА РАЗВЛЕКАТЬ. Они придумывают оправдания.
Они верят, что это не так. Они думают, что определённые сцены должны быть скучными. НЕВЕРНО! Это всегда можно сделать! Это не значит, что в каждой сцене Эвелин Малрэй должна говорить Джейку Гиттсу, что её дочь - её же сестра. Но каждая сцена должна на каком-то уровне развлекать читателя.
Я хочу показать вам, как это работает. Я собираюсь использовать пример представления главного героя в сценарии. Обычно это делается в первом акте и охватывает всё, начиная с демонстрации нам их недостатков, их рабочей жизни, семейной жизни, социальной жизни и того, как они вписываются в большой мир, который вы создали. Но помните, что вы можете сделать это с ЛЮБОЙ сценой в вашем сценарии.
Скажем, нам нужно установить, что наш главный герой, Коля, устал от жизни. Наша цель в этих сценах - показать, что он стал одиноким человеком без прежней искры. Он больше не вносит свой вклад в общество.
Мы могли бы начать со сцены, в которой Коля сидит в своей квартире, уставившись в телевизор, и выглядит безжизненным. Затем мы могли бы показать его в круглосуточном магазине, поздно вечером, загружающим в свою корзину нездоровую пищу. Затем мы могли бы показать, как он идёт домой, замечая группу модных тусовщиков, которые веселятся на другой стороне улицы. Их присутствие только заставляет Колю чувствовать себя ещё более одиноким.
Определяют ли эти сцены нашего персонажа? Конечно. Мы узнаём Колю лучше после того, как прочитаем их. Но на самом деле ни в одной из этих сцен ничего не произошло. Ни одна из них не развлекла читателя. Чтобы развлечь, вы должны создавать ситуации, которые вовлекают персонажа и заставляют его/её действовать. Каждая сцена должна делать это на каком-то уровне.
Так что давайте перепишем все эти сцены с учётом этого. Скажем, в первой сцене наш персонаж смотрит телевизор (через цифровую антенну), набивая своё грустное лицо пончиками. Сигнал продолжает прерываться. Он смотрит на это с раздражением. У нас складывается ощущение, что он НЕ хочет вставать и разбираться с этим. Это требует долгой внутренней борьбы, но мы, наконец, видим его у антенны, когда он вносит мелкие коррективы, чтобы исправить приём. Он заставляет телевизор работать, отступает, сигнал снова идёт плохо, ещё одна незначительная корректировка, всё хорошо, он отступает, и всё снова плохо. Он продолжает делать это, пока, НАКОНЕЦ, не получит чёткую картинку. Он очень осторожно на цыпочках возвращается к своему креслу, отчаянно стараясь не потревожить ни одну молекулу в комнате. Садится. И сигнал снова портится.
А теперь как насчёт сцены в круглосуточном магазине? Ну, в то время как новая телевизионная сцена была в порядке, ставок не было (кого волнует, исправит ли он приём и посмотрит шоу, в любом случае – я бы, вероятно, изменил это в следующем драфте). Давайте не будем повторять эту ошибку снова.
Прежде чем Коля пойдёт в магазин, мы видим, как он борется с сухостью во рту после того, как съел все эти пончики. Ему нужно их запить. Поэтому он идёт к холодильнику, хватает пакет молока… но там пусто. Чёрт! Он смотрит на это так, словно это буквально худшее, что когда-либо случалось с ним в его жизни (теперь у нас есть ставки - ему НУЖНО молоко).
Показываем его в круглосуточном магазине. Он идёт прямо к холодным напиткам, заходит в молочную секцию. Заглядывает внутрь. ВСЁ ПУСТО. Там нет молока. Вообще. Он делает глубокий вдох, вне себя от разочарования. Затем, на верхней полке, далеко-далеко в глубине, он видит последний пакет молока. Он открывает холодильник, но не может дотянуться до него. Ему приходится неловко стоять на нижней полке для напитков, которая кажется шаткой. Он снова протягивает руку. Он почти добился своего. Наконец он ДОБИРАЕТСЯ до неё, но как только он хватает бутылку, весь его вес ОБРУШИВАЕТСЯ на нижнюю полку, вызывая эффект домино. Все напитки вываливаются на пол, разбрызгиваясь по нему. Во время хаоса он роняет молоко, которое открывается и разливается повсюду.
А теперь как насчёт последней сцены? Та, где ему приходится идти домой пешком и замечать тусовщиков? Очень просто. Удерживая тусовщиков на другой стороне улицы, вы получаете нулевую развлекательную ценность (потому что нет конфликта). Сцена гораздо интереснее, если они находятся на его стороне улицы, и ему приходится ПРОХОДИТЬ ЧЕРЕЗ НИХ. Это последнее, что он хочет делать в субботу в 23:30, облитый содовой.
Поэтому он ищет обход. Но другого пути нет, поэтому он принимает свою судьбу, идя к веселящейся группе с опущенной головой. Как только он проходит мимо них, он слышит: “Коля?” Он поднимает глаза. Одна из них - знакомая ему девушка. “О боже, - говорит она, - я не видела тебя со школы. Что ты... - она только сейчас замечает, что он весь мокрый, - ...делаешь?” Это кошмарная ситуация для Коли. Из этого нет простого выхода. Вы бы разыгрывали неловкость разговора так долго, как вам хотелось, пока он, наконец, не сможет ускользнуть.
Вы видите, как мы взяли три безжизненные сцены и добавили ко всем реальную историю? Всё, что нам нужно было сделать, это добавить проблему в каждый сценарий. Сначала антенны не работали. Молоко было невозможно достать. Затем ему пришлось пройти через группу тусовщиков.
Я знаю, я знаю. Эти сцены не меняли жизнь или что-то в этом роде. Но это первый набросок. Я играю с идеями, чтобы понять, что работает, а что нет. Затем я бы внёс соответствующие коррективы. Важно то, что я пытаюсь добавить драматизма в каждую сцену, в отличие от использования сцен только для настройки моего персонажа.
Теперь некоторые из вас могут указать, что после изменений в каждой сцене происходит слишком много событий. Драматизируя каждую сцену, я сделал их все намного длиннее. Кроме того, я снова и снова возвращаюсь к одной и той же точке (этот парень-неудачник). А-ха! Вы совершенно правы. Но в этом вся прелесть драматизации сцен.
Как только вы драматизируете сцену, она сильнее поражает читателя. Они получают от этого больше, потому что в этом замешана какая-то история, они чем-то увлечены. Поэтому, какой бы смысл вы ни пытались донести, они становятся более напряжёнными.
Из-за этого вам, возможно, даже больше не понадобятся все три сцены. Учитывая то, как эти сцены теперь продают вашего персонажа, вы, вероятно, могли бы обойтись только одой. Так что я мог бы выкинуть сцену в магазине и затем сцену, когда герой идёт домой пешком.
Кроме того, если бы мне понадобился ещё один момент, что “продать своего персонажа”, я всегда мог бы втиснуть его в более позднюю сцену. Например, если он завтра будет в автобусе по дороге на работу. Я мог бы придумать небольшую проблему в автобусе, с которой ему придётся иметь дело.
Некоторые из вас также могут сказать, что эти сцены слишком преувеличены. Что делать, если вы пишете более драматичный сценарий, например, "Шестое чувство".
Такие сцены слишком перегружают сценарий. Конечно, это так. Мои примеры были из чёрной комедии, но я бы изменил тон, напряжённость, продолжительность и ситуацию каждой проблемы, чтобы соответствовать любому жанру, который я пишу.
Например, если бы я писал сцену в "Шестом чувстве", проблема была бы темнее и, возможно, немного страшнее. Я бы заставил главного героя смотреть телевизор, а затем необъяснимо переключил канал. Он смотрит на свой пульт, который никто не трогал. Он снова переключает канал. Через несколько секунд канал опять меняется. Вы поняли идею.
Вот что я хочу сказать. Мне всё равно, создаёте ли вы персонажа, создаёте ли свою историю, объясняете правила своего мира, заставляете своих персонажей передавать сюжетные моменты, переводите своих персонажей из пункта А в пункт Б - вы всегда должны развлекать.
И вы смотрите на каждую сцену и спрашиваете себя: развлекает ли она? Если нет, измените её. Иначе читателю/зрителю будет скучно и всё равно, что происходит, и он быстро закроет сценарий/фильм.
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы теперь в instagram и на facebook
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.
Ребята, записывайтесь на наш сценарный онлайн-курс , а мы поможем вам написать сценарий (начало 4 октября 2021)
3 месяца практики и живого общения по вашим проектам!
Результат: сценарий пилота или полнометражного фильма + полный "сценарный пакет" для презентации проекта продюсерам и кинокомпаниям
Курс подойдёт:
- начинающим авторам
- стендап-комикам, которые хотят работать в сценарных группах
- режиссёрам, которые хотят сами писать сценарии
- редакторам, которые хотят рассказывать свои истории
- сценаристам, которые пишут 2-3 проект, но нуждаются в поддержке
- всем, кто хочет освоить сторителлинг
Сейчас мы работаем с несколькими ведущими продакшенами страны, и лучших авторов из нашего курса заберём к себе в команду. Подробности в по ссылке ниже
