В реальной жизни все мы слышим звук в трёх измерениях, и хотя в стереозаписи все источники, очевидно, что размещены перед слушателем (в диапазоне слева – справа звуковой сцены), также существуют определённые методы, позволяющие получить ощущение того, что они находятся также и ближе – дальше (то есть, в глубине звуковой сцены). К примеру, близкие звуки имеют тенденцию быть громче, чем дальние – и это очень легко проверить в миксе. Но кроме этого, имеется много других факторов, влияющих на глубину восприятия звука. В этой статье я расскажу о способах, которыми Вы сможете управлять глубиной своего микса.
Эквализация - как мера определения расстояния.
Если Вы хотите поместить что-либо на задний план в миксе, то это не обязательно должно быть тише фронтальных звуков. В этой партии должно быть меньше и высоких частот, чтобы подражать тем способам, которым их поглощает воздух. Чтобы усилить чувство расстояния, Вы можете также срезать и низкие частоты (ниже 150 – 200Гц). Если рассматриваемый инструмент записывается через микрофон, то размещение его дальше от инструмента ещё на стадии записи, поможет больше укрепить иллюзию пространства.
Срез высоких и низких частот поможет заставить звуки казаться более отдалёнными.
Используйте реверберацию для дальних звуков.
Обрабатывая ревербератором отдалённые звуки, выбирайте диффузный (рассеянный) тип реверберации – то есть, без слишком большого количества деталей. Кроме того, уберите на ней некоторые высокие частоты (так же, как и на источнике). Отдалённые звуки обычно сталкиваются с большим количеством отражающих поверхностей, чем близкие, поэтому Вы можете позволить себе добавить к этим звукам больше реверберации. Тем не менее, не стоит слишком усердствовать с этим эффектом, если у Вас нет художественной потребности в нём. Как правило, чем более просторна и разрежена аранжировка, тем больше реверберации Вы можете использовать, не опасаясь заполнить всё её содержимое. Миксы с плотными аранжировками обычно используются или с меньшим количеством реверберации, или с присутствием так называемой «окружающей» реверберации – то есть такого эффекта, где используются только ранние отражения.
Эхо и дилей.
Комбинирование повторяющегося эха и реверберации является отличным способом создания расстояния, особенно если у Вас есть ленточный дилей (или его виртуальная эмуляция). По сравнению со стандартными цифровыми задержками, их повторы менее чистые и однородные. Однако, если в наличии только обычный цифровой дилей, попытайтесь срезать частоты ниже 200Гц и выше 4кГц. Также стоит поэкспериментировать с аналоговой задержкой, потому что она имеет довольно тусклые и неясные повторы.
Чтобы создать эффект расстояния, можете использоваться плагины-эмуляторы эха, такие, как Universal Audio RE201 Space Echo. Если же у Вас нет доступа к такому процессору, Вы можете попытаться использовать цифровую задержку, при этом срезав частоты ниже 200Гц и выше 4кГц.
Эффекты с модуляцией.
Такой эффект, как хорус, имеют тенденцию отодвигать звук назад, заставляя его казаться менее сфокусированными. Таким образом, вы можете использовать его (или подобный ему эффект) на клавишных подкладах, которые и предназначены для того, чтобы быть позади микса. Вы также можете достичь подобного результата, используя двухканальный питч-шифтер, чтобы создать два дополнительных слоя – один, смещённый на 7 пунктов вверх, а другой – на такое же количество вниз. Roland Dimension D (или эквивалентный ему плагин) может создать подобное хорусу пространственное распространение, но не давая слишком очевидного ощущения своего присутствия. Если Вы должны использовать хорус на звуке, который должен находиться во фронте микса (как например гитара), то держите этот звук ярким и свободным от чрезмерной реверберации. Обычно это приводит к хорошим результатам.
Модуляционные эффекты, такие, как хорус Roland Dimension D (или его виртуальная версия от UAD), могут помочь расфокусировать звук, убирая его с фронта звуковой сцены, чтобы оставить место для других звуков, которые требуется выдвинуть вперёд. В качестве альтернативы, Вы можете использовать питч-шифтер, немного расстроив каналы и панорамировав их в противоположные стороны.
Задержка для создания глубины.
Примите во внимание, что использование задержек вместо реверберации добавляет вокалу больше свободного места. Альтернативно, Вы можете скомбинировать задержку с небольшим количеством реверберации, или использовать реверберацию с большой пред-задержкой (в районе 90 – 110 мс). Как Вы уже знаете, близкие звуки обычно более яркие, чем отдалённые. Поэтому, обрабатывая ведущий вокал, Вы иногда можете позволить себе использовать более яркую реверберацию с яркими ранними отражениями. Зачастую, полезно настраивать два ревербератора: один с искусственным звуком, типа пластины, другой – с ранними отражениями или образцом окружения. В этом случае Вы сможете сбалансировать характер ранних отражений с более очевидным характером листовой реверберации. Также, задержка может применяться для того, чтобы создать звук гитарного соло на большом рок-стадионе, но при этом не отдалив его от слушателя.
Создавайте контраст звука.
Вся красота микса – в контрасте: если какие-то звуки убраны назад, и сделаны менее яркими и более реверберирующими, то они должны быть уравновешены более яркими и сухими звуками, находящимися впереди микса. Не делайте ошибку, пытаясь полностью сохранить исходные звуковые качества каждого инструмента. В итоге Вы можете обнаружить, что задник звуковой сцены пуст, а фронт – переполнен (или наоборот).
Аранжировка и сборка микса.
Распланируйте свою аранжировку так, чтобы выбранные Вами звуки не входили в противоречие с концепцией всего микса. Например, яркие и звонкие инструменты гораздо труднее поместить на задний план звуковой сцены, чем более тусклые. Точно так же, если подпевки будут более громкими, чем ведущий вокал, то они вряд ли усядутся позади его. Есть, конечно, и исключения, где бэки нарочно выдвинуты вперёд, но, как правило, ведущий вокал должен быть всегда на первом месте. Чтобы было легче поместить подпевки назад, добавьте к ним большое количество реверберации или сделайте с каждой партией несколько дабл-треков (по сути – это естественный хорус).
Если Вы используете барабанные сэмплы, попытайтесь не очень сильно обрабатывать их эквалайзером – даже если перед Вами стоит искушение сделать их ещё более яркими и большими. Если музыкальный жанр не требует, чтобы барабаны сидели впереди микса, то выбрав для них более естественное звучание, Вы облегчите задачу построения правильной перспективы для всего трека.
Вокал.
Ведущий вокал будет казаться очень близким к слушателю, если на нём будет мало (или вообще не будет) реверберации. Вы можете создать очень драматичные эффекты, если сделаете некоторые вокальные элементы абсолютно сухими и добавите «воздуха», подняв частоты между 7 и 10кГц. Вероятно, такую вещь не стоит использовать для всего вокала, звучащего на протяжении всей песни, но для некоторых особенных фраз, которые должны звучать прямо в лицо слушателю, это может быть очень эффективно. Компрессор может усилить дыхание в таких близких вокальных партиях, заставляя их приблизиться ещё больше.
Автоматизация эквалайзерами.
Освобождая место для вокала, Вы можете использовать не только автоматизацию громкости, «наклоняя» такие вещи, как гитары и синтезаторы, но и автоматизацию эквалайзеров, аккуратно срезая в нужных местах высокие частоты. Обычно применяется low pass фильтр с крутизной 12 или 18 dB/октава. Он должен сделать аккомпанирующие партии менее яркими в тех местах, где они пересекаются вместе с вокалом. Вы можете использовать эту технику как самостоятельно, так и в комбинации с автоматизацией громкости. Но не стоит слишком стараться с уменьшением высоких частот, иначе это станет заметным для слушателя – а нам этого не нужно. Проверьте свои субъективные ощущения, слушая микс снаружи студии или с открытой дверью. Если Вам удалось создать чувство глубины в миксе, то это будет слышно и так. И, заодно, Вы проверите общий баланс всех инструментов.
Настройка в контексте готового микса.
Всегда имеется искушение включать в соло разные индивидуальные элементы и решать, какую же обработку применить к ним. Но если у Вас мало опыта, это может привести к большому количеству больших и ярких звуков, борющихся друг с другом за место во фронте микса. Поэтому, основное решение о той или иной обработке индивидуальных партий следует принимать с учётом общего контекста микса. В большинстве треков вокал находится ближе всего к слушателю, гитары и основные клавишные партии – немного позади, примерно рядом с барабанами, а дополнительные элементы, такие, как бэк-вокал, могут быть отодвинуты ещё дальше. Таким образом, современная тенденция эквализовать всё до хрустального блеска не всегда является хорошей стратегией!
Слушайте свои записи.
Тренируйте свой профессиональный слух – слушайте свои любимые записи и пытайтесь определить, какие из описанных методик в них применялись. Скоро Вам легко будет это сделать, и Вы сможете применить эти знания в своём музыкальном творчестве.
Опубликовано в журнале «Sound on Sound». Февраль 2009 года.