Индивидуальность работ поможет выделиться среди других мастеров и найти людей с похожими представлениями о красоте. А это очень важно, потому что любой творческой душе хочется самовыражения и принятия. Подстраиваясь под тренды и мнение большинства, можно заработать денег, но удовольствие от творчества будет не то.
Собственный стиль формируется из многих деталей, в зависимости от вида рукоделия. Но есть и универсальные инструменты, например цвет.
Среди профессиональных художников бытуют противоположные мнения. Кто-то считает, что чувство цвета бывает только врожденным, а кто-то говорит, что работе с ним можно научиться.
Повезло вам быть прирожденным колористом, или нет, в любом случае, чувство цвета обязательно нужно развивать.
Работая в определенной цветовой гамме, проще заинтересовать в вашем творчестве тех, кто любит похожие сочетания. Например, вы любите пастельные тона, но в самом начале творческого пути согласились сделать что-то яркое. Получилось хорошо, вы показали изделие друзьям, подписчикам, и вам прилетел еще один заказ на похожую яркую вещь. И так шаг за шагом вы прокладываете себе путь к людям, любящим все яркое, ждущим от вас новых броских вещей.
Но вы-то любите пастельные тона! И с каждым разом работа на заказ приносит все меньше радости. А где-то грустит группка людей, которые тоже любят нежную цветовую палитру, но им не суждено увидеть классные штуки вашего производства.
Вот именно поэтому я призываю вас честно заглянуть себе в душу и разобраться, что вам больше нравится - яркое, или приглушенное, нежное, или броское, мрачное, или светлое.
В этом вам может помочь составление коллекций фотографий. Удобнее всего делать это в Pinterest. Можно поставить себе задачу сохранять на одну доску (так называются фотоподборки в пинтересте) фотографии, которые произвели на вас самое большое впечатление именно с точки зрения цвета.
Еще один способ - обратиться к художникам. Можно полистать альбомы с репродукциями или сходить на выставку. Перед этим поставить перед собой задачу обращать внимание именно на цвета в картинах, их сочетания, насыщенность, температуру.
Кроме того, не лишним будет разобраться в теории цветоведения, хотя бы на начальном уровне. Вот, о чем стоит почитать:
- Цветовой круг Иттена и схемы сочетания цветов
- Теплые и холодные цвета в живописи
- Насыщенность, яркость, оттенок
- Цвет и эмоции
Предлагаю вам статью: для чего рукодельницам нужно владеть методом художественной интерпретации