Пленэр сразу не задался. Приехав на ферму, я решила сначала расписаться на небольших этюдах, а уже потом перейти на свой привычный размер подрамника. Ну не тут-то было, расписываться было тяжело. Результат меня не удовлетворял. Этюды просто не шли.
Я не могла приспособиться, какими размерами кистей работать. У меня не получалось соотнести степень прописки деталей и обобщения. То было все чересчур мазками, то напоминало миниатюру. Композиция тоже была случайной, фрагментарной. Вместо удовольствия от долгожданного пленэра мучения от того, что не получается.
На тот момент у меня был самый большой формат 20 на 30 см, остальные были меньше. Все изменилось, когда я, намучившись, достала подрамник с привычным размером: 40 на 60 см. Этюд пошел с первых мазков и писался на одном дыхании. Мне не было тесно, мазки ложились свободно и легко.
Время, затраченное на этюды у меня почти одинаковое. Независимо от размера подрамника в среднем 2 – 2,5 часа на этюд. Хотя я заметила, что больший формат смотрится куда выигрышнее. После небольшой дописки в мастерской, из этюда можно сделать картину. Маленькие же этюды выглядят как упражнение или зарисовка.
У каждого художника есть свой оптимальный размер подрамника для этюдов на пленере. Это обычно с годами выверенный масштаб. Он сильно отличается у разных художников. Одни идут на пленэр и тащат огромный холст, другие делает маленькие почеркушки на листиках с ладошку. Каждый выбирает по себе.
Для себя я заметила такой факт: не могу писать на маленьких размерах. Этюды получаются не законченными, мне самой не нравятся. Стоит только поменять формат подрамника, все налаживается.
Это касается всех живописных работ. Формат картины играет огромную роль в ее читаемости, выразительности и восприятии в пространстве. Не случайно некоторые выставкомы, организаторы конкурсов и галереи устанавливают требование к размеру картины. Иногда озвученное, иногда нет. Проще всегда продвинуть картину достойного размера. Правильно подобранный формат это половина успеха картины.
Размер этюдов на пленэре, портрета или многофигурной композиции сильно отличаются друг от друга. Они должны быть соразмерны тому, что изображено на картине, самой манере написания художника, его пристрастиям. Я за большие форматы. Мне на них проще работать.
Хочется посоветовать художникам, обратить внимание на свой формат холста, на котором им удобнее работать. Здесь могут быть интересные открытия для самих себя, иногда очень неожиданные.
Надеюсь, что вам будет полезна моя статья. С удовольствием отвечу на все ваши вопросы и комментарии.