В этот раз разберём стиль съёмки Дэвида Финчера, которого большинство знает как режиссёра «Бойцовского клуба».
Основной отличительной чертой всех картин Финчера является грамотное использование цвета и света. А также пересечение судеб главных героев, которые на первый взгляд не должны пересекаться.
Тема и свет
Практически во всех работах режиссёра присутствуют темные кадры. При этом это не промахи по экспозиции, а грамотно выстроенные кадры, в которых скрывается основная сущность главных персонажей, их детские травмы или «темные замыслы».
В противовес этому режиссёр использует теплый жёлтый свет: свечи, лампочки дома и т.д.
Проще говоря, всё то редкое и хорошее, присущее героям его мрачных фильмов. Как раз все сцены, где присутствуют забота, дружба и любовь, сняты в теплых оттенках.
Теплые и холодные тона
Мы уже говорили, что такая работа с цветом показывает разные грани человека. Но это ещё и инструмент для того, чтобы показать как два главных героя далеки друг от друга.
Так, отрицательный герой в совместных сценах снят в холодных тонах, тогда как положительный находится в теплых, почти желтых тонах.
И только от них самих и их действий зависит то, куда они пойдут: во тьму и холод или к теплу и свету.
В этом и проявляется философский подход Дэвида Финчера.
Роботизированная камера
В одном из интервью Финчер говорил, что его задача ввести зрителя в состояние беспокойства. И в этом помогает камера.
Режиссёр редко использует живую камеру. Потому что иначе зритель понимает, что видит сцену глазами человека. Но съёмка Финчера больше похожа на взгляд со стороны. Словно идёт съёмка с помощью робо-руки. Это видно из движения, которое переходит от динамики к статике, как бы следя за персонажами.
Также часто можно встретить в работах такие операторские приёмы как наезды, пролёты и повороты камеры вокруг героя. Последний приём особенно важен в фильмах, потому что именно им Финчер показывает, что в жизни героя произошли изменения, при том резкие.