В Ростове-на-Дону живет удивительная художница Мила Сладкова, член Союза художников России. Ей доступны масло и акварель. Она с одинаковым мастерством создает батик, гобелен и шерстяную акварель. Мила Сладкова ведет свой аккаунт в Instagram почти 4,5 года. И за это время ее творчеством заинтересовалось более 30.000 человек. Это реальный показатель востребованности творчества конкретного художника.
Сегодня покажу вам натюрморты Милы Сладковой, созданные пастелью. Чем ее пастели так привлекают? В чем заключается уникальность стиля? Давайте попробуем найти ответ вместе.
Мила Сладкова рисует трехмерные букеты, которые, кажется, способны изменить конфигурацию пространства за ними: двухмерный фон вдруг начинает превращаться в трехмерный. Он одновременно воспринимается то как стена, то как вибрирующая дымка или клубящийся туман. Такое сложное прочтение у простого, на первый взгляд, рисунка.
Особенной чертой стиля пастелистки Милы Сладковой является создание перламутрового сияния. Она растушевывает плоскость за цветами, а иногда и пространство вокруг цветов так, что оно становится в восприятии зрителя перламутровым. И простой полевой или садовый цветок возводится в ранг жемчужины, в разряд драгоценности. При этом мир пастелей Милы Сладковой то романтичен, то реален, то вдруг становится нарочито мистическим.
Ее пастели почти лишены света, падающего на цветы. Мила Сладкова пишет тюльпаны и пионы, ирисы и нарциссы, анютины глазки и незабудки, которые сами становятся источниками, но не света, а цвета! Она так подает цвет, то яркий, то приглушенный, будто он не светится, а цветится, да, я не опечаталась. Цветится – то есть активно источает цвет!
Меня очень интересует один вопрос, по сути своей – мировоззренческий. Почему работы одного художника сразу созвучны душе зрителя, а другие – вступают в диссонанс? Причин, конечно, несколько. Над одной из них хочу поразмышлять сейчас. Иногда все дело – в… цветотипах. Если они совпадают у художника и зрителя – появляется гармония, разнятся – может возникнуть дисгармония. Причем, как я заметила, это характерно не для сложных произведений, жанровой или исторической живописи, например, а для сюжетно простых работ. Возьмем рисунок с букетиком цветов. Согласитесь, такая работа или сразу привлекает, или сразу отталкивает.
Вспоминаю об одном исследовании, которое проводили ученые. Воспитанникам детского сада выдали карандаши и попросили нарисовать что-нибудь. Так вот, дети интуитивно выбирали те оттенки, которые соответствовали их цветотипу. Думаю, то же происходит и с художниками. Замечали, правда?
Такое длинное отступление я затеяла для того, чтобы сказать: Мила Сладкова преодолела барьер стандартного чувства цвета, построенного на цветотипе. Единственная из известных мне пастелистов. Она с одинаковым вкусом подбирает и нежные пастельные оттенки, и яркие. И удивительное дело: у нее-то как раз все эти яркие цвета не выглядят кричащими, не раздражают представителей весеннего или летного цветотипов. Почему это происходит? Может быть, все дело в жестком соблюдении баланса цветовых пятен на листе бумаги.
Да, бумага у нее тоже разная. Мила Сладкова рисует и на белой, и на цветной. Думаю, художники со мной согласятся: белая дает простор для фантазии, а вот цветная – будь то черная, коричневая, зеленая – сразу ограничивает в выборе цветового решения. Смотрите, как гармонично выглядит мальва на черном фоне. Лично мне этот рисунок напоминает наши знаменитые павлопосадские платки.
Не могу обойти стороной все эти чудесные вазочки и горшочки, в которых стоят букеты. Мила Сладкова, всего лишь прикоснувшись пастелью к бумаге, способна передать и шероховатость глиняного кувшина, и прохладу стеклянной банки, и блеск фаянсовой вазы. И даже запотевшее стекло.
В творчестве каждого художника, к которому я обращаюсь, ищу общий посыл. О чем же пастели Милы Сладковой? Я думаю, они о победе цвета над серостью будней. О способности видеть красоту в каждом создании Природы.
Было интересно? Ставьте палец вверх и подписывайтесь на мой канал!