2 октября 2020 года норвежская блэк-метал группа «Enslaved» выпустила в свет новый студийный, их пятнадцатый по счёту, полноформатный альбом «Utgard». О нём я и хочу сегодня поговорить.
Я нежно люблю «Enslaved» с 2017 года и не помню, чтобы хоть один их альбом мне не понравился. Этот, к счастью, исключением не стал. Но тем не менее постараюсь особо не фонтанировать здесь фанатским балдежом восторгом и написать что-то более менее адекватное.
Итак, вперёд!
Как я уже говорила, альбом носит название «Utgard». Согласно Википедии (знаю-знаю, источник ненадёжный, но тем не менее) Утгард — это трансцендентный мир, «внешний» по отношению к земному, материальному миру, называемому Мидгард, или «срединное отгороженное пространство», где обитают люди.
Сами музыканты прокомментировали свою новинку так: «Название альбома несёт в себе бесчисленное множество значений: изображение, метафора, эзотерическое "местоположение", слово само по себе и так далее — на разных уровнях и слоях. Из норвежской мифологии мы знаем, что это место, где бродят гиганты; где боги Асгарда не властны; опасное, хаотичное, неконтролируемое, где обитает безумие, креативность, юмор и хаос».
Мощный вокал участников группы пробирает в прямом смысле до мурашек. Не люблю обобщать и судить всех по одному какому-то критерию, но в данном случае, пожалуй, изменю данному принципу и с полной уверенностью заявлю: если вы — любитель экстремального вокала, группа «Enslaved» вам понравится. За себя могу сказать, что едва я слышу кого-нибудь из вокалистов (в группе их несколько), мною овладевает буря самых разных эмоций буквально с первых секунд и не отпускает до конца трека. А иногда (довольно часто) не отпускает и после окончания песни. И ты включаешь следующую, потом ещё одну, и ещё…
Содержание пластинки оправдывает свои название и концепцию. Всего песен в альбоме девять. Музыкальная составляющая песен (то есть именно музыка, без вокала) — это какая-то просто сумасшедшая энергия, которая передаётся слушателю, драйв, иногда переходящие в плавную инструментальную мелодию… А набор инструментов-то — гитары, ударные и клавишные!
Ну и, собственно, сами тексты песен. Помимо текстов на норвежском языке в репертуаре «Enslaved» есть песни и на английском (кстати, некоторые песни из ранних альбомов были написаны на исландском языке). Тексты в «Utgard» тоже на английском. Чуть подробнее рассмотрю три песни, которые мне особенно понравились.
«Jettegryta»
Текст данной композиции повествует о лесе, ещё нетронутом человеком. Можно предположить, что сюжет происходит в древние века, возможно, в Средневековье. Герой однажды оказывается в этом лесу и не хочет больше его покидать. Он нашёл здесь успокоение, он чувствует себя умиротворённым, освободившимся от того, что прежде его тяготило. Человек нашёл то место, в котором ему хорошо и спокойно, он чувствует себя частицей этой дикой природы. Хотя, наверное, на самом деле смысл в песне другой, а то, что я описала выше — просто моя интерпретация. Во всяком случае, показалось, что речь идёт именно о единении человека с природой.
Музыка отлично передаёт настроение песни: сливающаяся воедино внутренняя человеческая энергия с энергией природы.
Выскажу своё экспертное мнение и о вокале конкретно в «Jettegryta». Гроул здесь очень к месту. Учитывая смысл песни (человек как часть природы), становится понятно, что иной вокальный приём здесь просто не воспринимался бы. Ведь гроул в переводе с английского «growling» — «рычание». Ну а человек в биологическом смысле — животное, поэтому и «животный рык» здесь кстати. Но, опять же, это моё личное восприятие и на истинность его ни в коем разе не претендую.
«Homebound»
Здесь, на мой взгляд, речь идёт о привязанности человека к родному дому. О том, что в любое время, что бы ни происходило вокруг и с человеком лично, человек всегда возвращается домой. А дом у всех разный…
Музыка композиции… А, не буду сейчас много и нудно говорить, скажу коротко: классная. При прослушивании каждый раз появляется это ощущение приятной усталости после всех путешествий, приключений, свершений и радости от того, что скоро будешь дома.
В «Homebound», кстати, переплетаются гроул и скриминг. Вернее, не совсем переплетаются (одновременно они, естественно, не звучат), но это сочетание очень органичное. По-моему, прекрасное решение.
«Distant Seasons»
Эта песня является последней в альбоме. Относительно спокойная, мелодичная. В ней, как мне кажется, рассказывается о неумолимом течении времени, о том, что несмотря на то, что некоторые яркие моменты жизни остаются в прошлом, они живут в наших воспоминаниях.
Считаю, что завершающая композиция получилась идеальной. Такой, какой нужно: светлой, плавной, даже какой-то умиротворённой (если так можно сказать о метал-песне). У меня возникла ещё такая интересная мысль, что эта песня словно подводит итог всего альбома.
Примечательно, что гитарист группы Ивар Бьёрнсон написал эту песню для своих дочерей. Правда, неизвестно, текст ли он написал или музыку, или и то и другое, но тем не менее.
Клипа на эту песню, увы, нет, поэтому держите фотографию группы:
Подводя итог, хочу сказать, что очередной альбом у норвежцев получился прекрасный. Ни одна песня не получилась, так сказать, «проходной», все на уровне, все шикарны!
На этом обзор завершён. Хотела ещё написать про клипы, которые я выше прикрепила, но потом решила, что сделаю это позже в отдельной статье. А помимо них впереди будет ещё много обзоров на альбомы, песни, клипы, концерты разных групп и исполнителей и прочих прелестей, связанных с роком и металом.
Спасибо, что читаете мой блог. Ставьте лайки и подписывайтесь на канал :)