Его называли патриархом света и отцом светового дизайна. В детстве Инго мечтал стать эквилибристом – цирковым артистом, балансирующем на разных предметах. Возможно, именно это и позволяет мастеру более полувека виртуозно держать равновесие в изменчивом мире дизайна. Если делить людей искусства на демиургов и ремесленников, то, без сомнения, Маурер относился к числу первых. Он использовал нетипичные для светового дизайна материалы – тюбики от зубной пасты, рисовую бумагу, гусиные перья и т.д. И самое удивительное, что весь этот креатив был практичным. Эпатаж с целью создать эпатаж Маурера не интересовал, как и типовые проекты. Уже в 70-х годах карьера маэстро света достигла такого уровня, что он мог работать не ради денег, а в свое удовольствие.
Пройдемся по самым известным его работам. Представим их не по порядку и не по значимости, мы позволили себе быть тоже немного художниками и делимся работами маэстро в стиле творческого хаоса:
1. Нужно больше перьев!
Хитом Инго Маурера является простая лампа Lucellino (1992) из стекла, латуни и пластика с пушистым декором. Дизайнер вновь обратился к теме лаконичности, взяв самую обычную лампочку-грушу и приделав к ней крылышки из гусиного пера. «Летающая» лампочка подкупила ценителей красоты своей простотой и бесхитростностью, очаровательной наивностью. Обычный предмет стал воплощением изящества и воздушности. Маурер неравнодушен к крылатым светильникам, он постоянно создаёт то люстры из стаек птиц (Birds Birds Birds; Bird’s Ring), то сажает на лампочки фигуры стрекоз (I Ricchi Povery – Bzzzz) и бабочек (I Ricchi Povery – Five Butterflies
2. Период увлечения инсталляциями
Следующим не менее важным и интересным эпизодом в его биографии становится работа, которую он совершил в 1980-е годы. Его команда стала одной из первых экспериментировать над созданием не просто светильников, а целых световых систем. В 1984 году фурор произвела световая система YaYaHo, состоящая из взаимозаменяемых горизонтальных (и иногда вертикальных) элементов с галогеновыми лампочками. Система имела феноменальный успех, и Маурера пригласили создать аналогичные световые системы для выставки Lumieres je pense a vous в парижском Центре Помпиду, Института французской архитектуры в Париже, Виллы Медичи в Риме.
3. Пластичность и функциональность
Следующим известным изобретением стал функциональный гибкий светильник «Zufall». Это подвижный объект. Его гибкий, способный принимать различные формы кронштейн из силикона привлекает внимание своими яркими цветами. Светильник помещён на основание из твёрдого материала DuPont Corian размером 15х15 см. В то время как тело лампы, благодаря своей гибкости, способно принимать различные скульптурные формы, её «головка», оснащённая светодиодом, расставляет световые акценты. Таким образом, «Zufall» — это источник света, адаптируемый к индивидуальным и самым сложным потребностям.
4. Микки, где же Минни?
Знаменитые светильники в форме Микки Мауса стали незаменимым атрибутом в жизни каждого любителя интересных интерьеров
5. Будда всему голова!
1. Люстры из разбитых фарфоровых голов Будды (Breaking Buddha) и деревянных вешалок (Oh Man It’s a Ray) являются еще одним наглядным примером того, что в своей работе Инго использовал самые обычные материалы в самых необычных условиях их эксплуатации. Само название светильника переводится как «сохраняйте спокойствие»
6. LED CANDLE
Светильник My New Flame. На конце каждой «свечи» размещены две микросхемы со светодиодами, по 128 с каждой стороны. Иллюзию пламени свечи создает их попеременное включение и выключение. Led-свеча является совместной разработкой компании Ingo Maurer и молодого дизайнера-инженера Моритца Вальдемейра. Настольная модель светильника была впервые представлена в 2012 году.
7. Все гениальное просто
На десерт мы оставили самую первую и самую знаменитую разработку Инго Маурера. Работа Bulb 1966 года стала хитом своего времени и заняла свое законное место в коллекции Музея Современного Искусства в Нью-Йорке. Светильник напоминает матрёшку – лампа накаливания внутри и корпус в виде лампы накаливания снаружи. «Колба» сделана из полированного хромированного металла и муранского стекла. Минималистичный дизайн и строгая чёрно-белая гамма позволяют ей грациозно занимать место в современном интерьере даже спустя 50 лет после дебюта. Впрочем, потом лампа видоизменялась и становилась «дороже», приобретая золотой окрас.
Мы рассмотрели всего 7 работ из бесчисленного количества открытий этого невероятно талантливого человека. Инго Маурер по праву стал ведущим «световым» дизайнером. Его работы до сих пор выставляются в различных музеях, получают престижные награды и высокие оценки критиков искусства. Направление его деятельности, включающее в себя простоту и использование «подручных» средств стало путеводной звездой для большинства начинающих световых дизайнеров.