Класси́ческая музыка ( от лат «образцовый») — образцовые музыкальные произведения, золотой фонд мировой музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения сочетают глубину, содержательность, идейную значительность с совершенством формы. К классической музыке могут быть отнесены как произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные сочинения. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической» или «симфонической».
Все искусство, то есть музыку, поэзию, архитектуру, изобразительное искусство всех времен и веков, можно разделить на крупные эпохи: эпоху барокко, классицизм, романтизм новейшее.
- Эпоха барокко
Когда мы рассматриваем непосредственно эпохи истории человечества по порядку, барокко, хоть и недолго продлилось, заняло важную ветвь в становлении искусства. Эта эпоха стала логическим завершением Ренессанса. Можно сказать, что тяга к светским развлечениям и прекрасному разрослась до невероятных масштабов. Появился архитектурный одноименный стиль, которому свойственна помпезность и вычурность. Подобная тенденция проявилась и в музыке, и в рисунке, и даже в поведении людей. Эпоха барокко продлилась с 16-го по 17-й века.
Черты барокко:
- абсолютная симметрия, уравновешенность
- яркие цвета, роскошь, праздничность, пышность
Если говорить конкретно о музыке, то в эпоху барокко сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. В то время творили и по сей день известные композиторы.
Иоганн Себастьян Бах — немецкий композитор, органист, капельмейстер, музыкальный педагог. Бах написал более тысячи музыкальных произведений в практически всех известных на тот момент жанрах. Бах не работал лишь в жанре оперы.Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений. Бах также написал множество произведений для клавесина, многие из которых можно было исполнять и на клавикорде. Многие из этих творений представляют собой энциклопедические сборники, демонстрирующие различные приемы и методы сочинения полифонических произведений. Наиболее известны: «Хорошо темперированный клавир», 15 двухголосных и 15 трехголосных инвенций — небольшие произведения, расположенные в порядке увеличения ключевых знаков. Предназначались (и используются по сей день) для обучения игре на клавишных инструментах.
Английские сюиты и Французские сюиты, Искусство фуги.
Антонио Вивальди - Итальянский композитор, скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе. Мастер оркестрового концерта - кончерто гроссо, автор около 40 опер. Вивальди в основном известен благодаря своим инструментальным концертам, в особенности для скрипки. Одними из наиболее известных его работ являются четыре скрипичных концерта «Времена года», входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением».
Фридрих Гендель — немецкий и английский композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами. Гендель родился в Германии в один год с И. С. Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он переселился в Лондон, впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка». В свое время Гендель был гораздо популярнее Баха.
В эпоху барокко писали музыку такие композиторы, как Жан Батист Люлли, Клаудио Монтеверди.
Изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой.
Представители эпохи барокко в изобразительном искусстве:
- Тициан (“Мужчина в платье с синими рукавами”, “Венера с купидоном”, “Вознесение Богородицы”)
- Паоло Веронезе (“Свадьба в Кане”)
- Ян Вермеер (“Девушка с бокалом вина”, “Кружевница”)
Примеры мировой архитектуры:
- Собор Святого Павла, Лондон
- Версальский Дворец, Версаль
- Площадь Святого Петра, Ватикан
- Собор Святого Иакова, Галисия
Примеры архитектуры в Санкт-Петербурге:
- Летний дворец Петра I (Трезини)
- Петропавловский собор (Трезини)
- Палаты Кикина
- Зимний Дворец (Растрелли)
2. Эпоха классицизм
Во второй половине 17-го века человечество решило отойти от столь пышной праздности. Общество, как и искусство, которое оно творило, стало канонизированным и подогнанным под четкие правила. Классицизм стал проявляться в оформлении зданий и интерьера. В моду вошли прямые углы, ровные линии, строгость и аскетичность. Театр и музыка, которые были на пике своего культурного развития, также были подвержены новым реформам. Появились определенные стили, которые направляли авторов в то или иное русло . Основные идеи классицизма - культ разума, гармоничность и упорядоченность. Знаменитые венские классики (В.А. Моцарт, Й. Гайдн и Л. Бетховен) воплотили эстетику классицизма в жанрах: опера, оратория, инструментальный и вокальный концерт, соната, симфония, квартеты.
Вольфганг Амадей Моцарт - австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт не просто работал во всех музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Он автор таких известных опер “Свадьба Фигаро”, “Волшебная флейта” и “Дон Жуан”, Моцарт написал 68 духовных произведений,67 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Многие знают, что смерть Моцарта покрыта тайной и до сих пор не известна.
Людвиг ван Бетховен - один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.
Тем не менее, во время эпохи классицизма, русские композиторы не сильно отставали от зарубежных. В это время зародилась русская опера, появились общественные музыкальные мероприятия, Российская Империя превратилась в светскую музыкальную страну.
Михаил Глинка - русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов — А. С. Даргомыжского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского и других. До Глинки в России, по большому счету, оперы не создавались, поэтому он создал первую, которая получила название “Жизнь за Царя”. Потом появилась опера “Руслан и Людмила” и известный “Вальс-фантазия”. Глинка автор многочисленных романсов, песен, нескольких симфоний, сонат, увертюр.
Другие композиторы классицисты: Доменико Чимароза, Кристоф Глюк, Александр Бородин.
Изобразительное искусство в эпоху классицизма:
- Карл Брюллов (“Всадница”, “Последний день Помпеи”)
- Никола Пуссен (“Царство флоры”, “Аркадские пастухи”)
- Джованни Тьеполо (“Пир Клеопатры”)
Архитектура Санкт-Петербурга:
- Александринский театр (Россини)
- Исаакиевский собор (Огюст Монферран)
- Каменноостровский дворец, Таврический дворец
- Адмиралтейство (Захаров)
- Михайловский замок (Баженов)
- Эпоха романтизма
В 18-м веке люди словно заразились манией красоты и неземных фантазий. Этот период считается самым загадочным в истории человечества, эфемерным и оригинальным. В обществе появилась тенденция, в соответствии с которой каждый человек – это отдельная духовно-творческая личность, со своим внутренним миром, переживаниями и радостями. Как правило, когда историки представляют культурные эпохи в хронологическом порядке, одно из самых важных мест отводится именно романтизму. В этот период, который продлился до 19-го века, появились уникальные шедевры музыки, литературы и живописи.
Наиболее важной чертой романтической музыки считается непосредственное выражение мира человеческих чувств, свобода самовыражения, не ограниченного рамками условностей. Произошли изменения в гармонии и составе симфонического оркестра.
Фридерик Шопен — гениальный польский композитор и пианист-виртуоз французско-польского происхождения. В зрелые годы жил и работал во Франции. Шопен знаменит своими прекрасными произведениями, всего их 179. Из них 58 азурок, 16 полонезов, 21 ноктюрн, особенно известен ноктюрн №2, 17 вальсов, 4 экспромта и другие гениальные творения. Фредерик Шопен стал основателем польской композиторской школы, в то время, как был невероятно знаменит в Европе. Внес огромный вклад в развитие мировой музыки, поэтому его произведения на слуху и по сей день.
Петр Ильич Чайковский — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Самый известный русский композитор и представитель эпохи романтизма. Наследие Чайковского представлено разными жанрами— десять опер, три балета, семь симфоний, 104 романса, ряд фортепианных произведений и циклов. Чайковский первым в России начал писать балеты, которые до сих пор, спустя почти два столетия, пользуются огромной популярностью во всем мире.
Также композиторы-романтики: Иоганн Штраус, Франц Шуберт, Джузеппе Верди и другие.
Литература эпохи романтизма:
- Виктор Гюго (“Собор Парижской Богоматери”, “Легенда веков”)
- Михаил Лермонтов (“Мцыри”, “Герой нашего времени”)
- Василий Жуковский(“Спящая царевна”, “Лесной царь”)
- Вальтер Скотт (“Айвенго”, “Пуритан”, “Дева озера”)
Живопись эпохи романтизма:
- Эжен Делакруа (“Свобода, ведущая народ”)
- Джон Уильям Уотерхаус (“Душа Розы”)
- Виктор Васнецов (“Иван-царевич на сером волке”)
- Гюстав Курбе (“Отчаяние”)
- Музыка в 20 веке
Мировое искусство
Этот период знаменит расцветом различных направлений в искусстве, многочисленными государственными переворотами и сменами режимов власти. Потому с исторической точки зрения данная эпоха называется Новейшим временем. С начала 20-го века, можно сказать, общество стало полностью равноправным. Искоренилось рабство во всем мире, установились четкие границы государств. Такие условия стали оптимальной средой для развития не только искусства, но и науки. Появились такие направления, как поздний романтизм, авангардизм, экспрессионизм. В 20 веке получил всеобщее признание стиль джаз, разделивший всю музыкальную историю на “до”и “после”.
Джордж Гершвин - американский композитор и пианист. Джордж Гершвин родился в Нью-Йоркском районе Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из Санкт-Петербурга. Благодаря ему во всем мире играет джаз, блюз, она автор “Голубой Рапсодии” оперы “Порги и Бесс”, многочисленных песен получивших в свое время дикую популярность. Его музыку исполняли Луи Армстронг, Элла Фиджеральд и другие мировые знаменитости.
Также в то время обрели популярность Клод Дебюсси и Морис Равель.
Живопись:
- Эдвард Мунк (“Крик”)
- Энди Уорхол (“Восемь Элвисов”)
СССР:
В феврале 1948 г. вместо произведений опальных композиторов звучали хоровые и сольные восхваления Сталина и счастливой жизни советских людей, строящих под руководством партии райскую жизнь на земле. Всё это не только обедняло отечественную культуру, но и изолировало её от лучших достижений мировой культуры. Благодаря “Железному занавесу” СССР не имел представления о том, что происходит за границей. И всё же, несмотря на диктат и идеологические шоры, культурная жизнь имела и положительные черты, в первую очередь — в освоении огромного классического наследия.
Дмитрий Шостакович - русский композитор и пианист СССР, известный своей Ленинградской симфонией 1942 года. Автор фортепианных концертов, вальсов, симфонической и камерной музыки. Был прекрасным педагогом и оставил после себя большое творческое наследие.
Сергей Прокофьев - композитор, пианист и дирижер, автор опер, балетов, симфоний, популярных во всем мире. Известен своей Сказкой “Петя и волк” написанной в 1936 году, балетом “Ромео и Джульетта”, который признан самым лучшим музыкальным примером Шекспира, оперой “Любовь к трем апельсинам” и красивыми кантатами, например, “Александр Невский”.
5. Современное поколение
Классическая музыка продолжает жить в современности наряду с той музыкой, которая создается сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко ее можно услышать в самом неожиданном контексте, например, в рекламных роликах. Она вошла в современный звуковой мир и с этим не поспоришь. К этому можно относиться по-разному, но это позволяет классической музыке вступить в диалог с современностью и доказать свою актуальность и вечность
Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не портит ее и придает новой звучание и позволяет не быть отвергнутой и урбанизированной молодежью. Поскольку технологии прочно вошли в современную жизнь, то и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на интернет-платформы, чтобы сохранить прежние и приобрести новые позиции в умах и сердцах слушателей.
Конечно, надо помнить, что классическая музыка, наполнена серьезным содержанием, нравственными, религиозными и философскими проблемами, и она не создавалась не для сотовых телефонов. И слушать ее, конечно, рекомендуется в концертных залах.