Мишель Пастуро: «История цвета, это история общества, явление прежде всего социальное. Общество признаёт цвет, даёт ему определение и наделяет его смыслом».
Почему развитие творчества, творческого мышления так важно для психического здоровья. Про современное искусство и его терапевтическую пользу.
Очень важно быть честным по отношению к себе, равно как надо научиться смотреть на все что делает тебя Личностью, и придти к этому можно через развитие навыка смотреть на картины-произведения искусства ОТКРЫТЫМ взглядом. Инсайты через такой опыт открывают глаза на обыденный мир, который мы видим каждый день, и подталкивает на мысли, что существуют вещи о которых мы не думали, но в принципе они существуют, и несут на себе смысловую нагрузку.
«Цвет прежде всего факт общественной жизни, существуют при изучении цвета проблемы идентификации. Мы видим цвета пришедшие из прошлого, такими какими для нас сохранило время. До 17 века человечество не знало о цветовом спектре. С 17 века цвет начинает делиться на основной и дополнительный», Мишель Пастуро: «История цвета, это история общества, явление прежде всего социальное. Общество признаёт цвет, даёт ему определение и наделяет его смыслом».
Но на самом деле столетия назад цвета выглядели, наверняка, иначе. Сейчас мы видим восстановленные работы. Но даже здесь, можно гармонизировать цветокоррекцию в головном мозге. У каждого цвета есть смысл.
Очень долго, до появлении цветной печати, общество находилось в черно-белом мире, и это сильно запечатлено в нашем подсознании, интеллекте, психосоматике. И перегружает восприятие.
Данная информация не является частью истории искусства, я прошу прощения перед искусствоведами за сжатое отражение глубоких событий.
Цель осведомить вас о возможностях психотерапевтических приемов, для проведения коррекционных методик, двигать своё развитие и здоровье.
Сражу скажу методики связанные с искусством в психотерапии для меня в приоритете, и доказали эффективность более чем сотни клиентов, и более 500 часов работы. Просто обратите внимание, что терапия может быть очень разной, утонченной, и аристократичной.
Большинство произведений искусства до 17-18 века, написаны по заказу. Безусловно, гений художника в них отражён, но сама идеология построения взаимодействия гения и конечного зрителя, имела формулу Заказчик/Исполнитель. До конца 18 начала 19 веков не писали художники по наплыву чувств и эмоций.
Вопрос? Кто признаёт картину, или работу художника Искусством?
В художественной сфере самую главную роль играла Академия. Не было частных выставок. Была Академия, и предАкадемия. Раз в два года проходили Салоны, на которых люди могли выставлять свои картины. Не было возможности, придти в галерею и увидеть картину, единственный способ увидеть картины это пойти на Салон. Салон проводился Академией. Если художник попал на Салон, его признала Академия, он признан. И он начинает получать заказы и их отрабатывать. Картина отражала замысел Заказчика и Гений художника.
Даже был период когда картины не подписывались. То есть художник получал заказ, отрабатывал его, и передавал Заказчику. И произведение искусства в последствии по анализу мазков, и уникальных мотивов исполнения устанавливали авторство, когда авторство это в пространстве искусствоведческой жизни стало иметь место.
После 19 века художники получили право писать картины по своему замыслу, устанавливать право признания через написание Автопортретов. изменился взгляд на искусство.
Связана революция со много факторами, но мы с вами на странице психотерапевта, и я покажу взгляд связанный с признанием Психологии, теории Личности, сознания и бессознательного, и возник интерес к внутреннему мира Гения.
Этим и является терапевтическая сила Посещения с психотерапевтом Галерей и выставок по современному искусству. При посещении Галереи психотерапевт ведёт клиента к принятию внутреннего мира художника, и через призму эстетики и творческого восприятия принимать свой внутренний мир, и прорабатывать болезненные ситуации.
Любопытно что в Академии был обязательным для художника курс Анатомии.
2 направления Арт-терапии в моей практике:
- Арт-терапия Творчеством Это Когда вы рисуете по моему заданию. И результат является почвой для анализа и коррекции.
- Арт-терапия Созерцанием Через визуальное наблюдение, и самоанализ под руководством Психотерапевта, непосредственно в Галерее, или Выставке. В зависимости от задач, иногда анализируется Архитектура, Живопись, скульптуры, современные Арт инсталляции.
Арт-терапия помогает исследовать состояние физического и ментального здоровья. Нарисовав боль, можно проанализировать, как она влияет на настроение и повседневную жизнь.
На первой встрече я часто прошу, например, изобразить свои эмоции на трафарете тела, можно перейти от размышлений к действиям с помощью локализации проблемы.
Страх в ногах — можно уйти.
Гнев в горле — сказать.
Так можно получить важный материал для интерпретации и диагностики. И последующей коррекции.
Отзыв: Когда рисуешь что-то на болезненную тему, а за этим наблюдает психолог (по сути, посторонний человек), неприятно, стеснительно и грустно вдвойне. Ирина, попросила, добавить на рисунок любой предмет, который мне понравилось бы рисовать. Я подумал, на солнце, что внутри меня и на самом деле прекрасно дополняет рисунок. Измененное изображение стало нравиться мне больше и больше Весь страх ушел. Эффект был практически мгновенный, и это взорвало мне голову. Владислав, 37 лет.
Если у вас откликается данный вид терапии, заполняйте Заявку, кнопка будет под описанием курса. Я с вами свяжусь в течении 1 рабочего дня.
Будьте здоровы.
Мотивация по Истории искусства:
Эрнст Гомбрих «История Искусства»
Ипполит Тэн «Философия Искусства»
Василий Кандинский «О Духовном в искусстве»
Адольф Лоос «Орнамент и преступление»
Мишель Пастуро