В эпоху развития технологий, когда каждый может запечатлеть несколько снимков, роль и значение фотографии являются просто неоценимыми, потому что она предполагает связь творческого процесса с окружающей нас действительностью, а также способствует развитию наблюдательности, творческому осмысления жизненного материала. С помощью фотографий мы можем делиться нашими впечатлениями от произошедших событий, благодаря им можем сохранять в памяти некоторые особенно ценные моменты
«Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека – здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски» - вот что говорит профессиональный фотограф и автор книг Лидия Дыко. К сожалению, фотография пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании, хотя она, например, расширяет круг интересов как людей приблизительно моего возраста, так и более взрослых, фотография может быть способом реализации творческого потенциала, может быть инструментом для выражения своих чувств, мнения по поводу различных происходящих событий
И потому не только тем, кто посвящает свое творчество работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучать и понимать возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений.
Давайте разберемся с основными творческими приемами для получения красивых и интересных фотографий (подготовка материала для будущей статьи)
Искусство фотографии
Для начала нужно отметить, что рождение выразительного кадра происходит не в миг, когда слышится стук затвора фотоаппарата, то есть до того, как вы сможете «щелкнуть затвором» необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости (на экране телефона или в видео искателе), чтобы создать четкую конструкцию снимка. Основная проблема изображения объекта сьемки непосредственно на самом снимке заключается в том, что полученная фотография будет плоская, а значит не сможет передать трехмерность реального объекта, следовательно, возникает потребность создания иллюзии пространства, объемов, рельефов, фактур.
Также у нас не получится запечатлеть движение какого-либо предмета, а значит фотограф должен найти способ для построения динамичных изображений, в которых непременно сохраняется иллюзия движения с его временной характеристикой.
Композиция кадра
Термин «композиция» переводится с латинского как «сочинение, составление, соединение, связь», то есть это продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение
Есть основные правила для удачной композиции, о которых пойдет речь дальше, но следует помнить, что они не являются универсальными, и что фотография это прежде всего творчество так что совершенно не обязательно всегда следовать им. Также следует отметить, что по мере приобретения опыта эти правила станут для вас чем-то вроде общих рекомендаций, а не обязательным руководством для исполнения
· Центральный объект или объекты сцены должны располагаться как можно ближе к точке пересечения второстепенных объектов.
· Некоторые второстепенные объекты должны «вести» наш взгляд по направлению к центральному объекту
· также центральный объект или его часть должны контрастировать по цвету или тонус окружающим фоном
· (правило третей) изображение в камере делится на 9 равных прямоугольников, и задача фотографа — расположить объекты съемки вдоль линий или на их пересечении
· Избегайте посторонних предметов на фоне, если они не имеют отношения к основной композиции, они мешают восприятию, отвлекают от основа объекта съемки
· Для отделения объекта от заднего плана можно использовать тональный контраст
Далее я разберу более или менее удачные композиционные решения на конкретных примерах
Например на этом фото (1)
1) основной объект съемки расположен на пересечении второстепенных, значит к нему сразу притягивается внимание (река и ограда как бы «ведут» к нему наш взгляд),
2) объект расположен на пересечении линий, делящих наш снимок на три равные части
3) человек хорошо контрастирует с фоном благодаря яркой одежде
Также, чтобы отделить объект от фона, обычно стараются снимать светлые объекты на темном фоне, темные на светлом (в этом случае получаются как бы темные силуэты объектов). Если съемка происходит не в студии (как на фото 2) и нет возможности осветить объект искусственным образом- солнце лучший помощник помощник (пример-3 фото)
Еще один совет, чтобы сделать снимки более динамичными, обычно оставляют больше пустого места по направлению движения объекта. Также если какая-то часть снимка будет немного «смазана», это может показать скорость реального события, как бы погрузит в атмосферу события, когда был сделан кадр. (фото 4)
Фотография 5- простой по своей композиции кадр - белые камни в пастельных, почти одноцветных тонах, S -образная форма ступенек и силуэт старушки, спешащей куда-то- тем не менее создает атмосферу таинственности.
Довольно часто при удачной композиции изображения объектов съемки образуют какую-то простую геометрическую фигуру-здесь, например, треугольник.
Чтобы передать ощущение расстояния на снимке и для добавления некоторой таинственности фотографии, можно попробовать снимать в туманную погоду, тогда отдаленные предметы будут казаться светлее, чем более ближние (пример такого удачного кадра-фото 7)
Напоследок хочется порекомендовать не слепо следовать таким «правилам», а потихоньку вырабатывать свой стиль. Этому может помочь и, так называемая. насмотренность – сморите больше фильмов с качественной операторской работой, ходите в музеи, старайтесь подмечать какие-то интересные «картинки» в реальной жизни, а главное-больше фотографируйте, ведь все приходит с опытом!