Корнель Мундручо вышел на международную арену с этим фильмом. Хорошие отзывы на фестивале в Венеции, награда Ванессе Кирби , ажиотаж на «Оскар» уже в этот момент укрепили позиции Венгрии на сцене мирового арт-кино. Но действительно ли «Частицы женщин» успешный фильм? В нем, безусловно, есть кое-что интересное, но с первого взгляда вы можете увидеть, что Мундручо переоценил художественную поэзию, лишившую фильм эмоциональности, столь важной для рассматриваемой темы.
Такое впечатление, что если бы я увидел еще одну поэтическую метафору с яблоком в главной роли, я бы долго не прикасался к этому фрукту. Фильм Мундручо перегружен символическими образами, в которых и мост, и растения, и плакат на стене должны что-то значить. Но хуже всего-то, что все эти метафоры очень легко расшифровать - символы не предполагают, а сведены к поверхностной иллюстрации. Потому что если вам нравится мост, вы знаете, что он должен соединять людей, мертвые растения - это все-таки визуализация смерти и разложения (например, семейной жизни), а яблоки? Что ж, яблоко падает недалеко от яблони, а поскольку фильм о потере ребенка, наверное, понятно, что происходит ...
Метафорика и символизм это область интеллектуального кино, которое призвано бросить вызов уму, а не трогать сердца, потому что оно задействует культурные стереотипы, которые зритель должен читать, а не чувствовать. Но как с умом справиться с потерей ребенка? Это, пожалуй, самая эмоциональная тема, которую можно затронуть, что даже Кеннет Лонерган знал очень хорошо, создав гораздо более успешный «Манчестер у моря» на эту тему.
«Частицы женщины» рассказывают очень простую историю скорби по смерти ребенка, который умер вскоре после рождения. Мундруччо рисует широкий пейзаж ситуации - с участием партнера матери, ее матери, сестры и других членов семьи и даже друга ее будущей бабушки. И больше всего венгр интересует отношения между родственниками перед лицом трагедии. В то же время он больше всего может сказать об этой ветке. Самое интересное это мать-бабушка, у которой разные взгляды на то, как справиться с трагедией. Гораздо хуже, однако, был конфликт между матерью и отцом, который следует проторенным и стереотипным следам, демонстрируя эмоциональные проблемы через неудачные сексуальные отношения и эмоциональное дистанцирование через предательство и отсутствие общения.
Но в фильме есть и хорошие стороны, самые яркие две актрисы Ванесса Кирби в роли матери и Эллен Берстин в роли бабушки. Оба уже проявляют свою красоту воздушную и романтическую с Кирби , а холодную и отстраненную - с Берстин . Их жесты, сосредоточенность и глаза показывают иное восприятие мира, что также можно увидеть в двух прекрасных, хотя и коротких, монологах. Обе женщины осознают свой собственный способ справиться с жизнью, который удивительным образом снова их связывает.
К двум актрисам и двум монологам следует добавить еще две отличные сцены, больше, чем весь фильм: сцену рождения и сцену воссоединения семьи. Оба фильма длинные (первый длится почти 30 минут) и сняты одним кадром, что создает потрясающее впечатление, будто вы вместе и в то же время чувствуете себя с персонажами, испытывающими чрезвычайно сильные эмоции. К сожалению, это единственные моменты в фильме, когда режиссер обращается к зрителю напрямую, а не с помощью сомнительных метафор. Это доказывает, что в некоторых вещах лучше быть честным.
Рейтинг: 6/10
Если понравилась статья, то поставь лайк и подпишись на канал. Таким образом помогаешь продвигаться этому каналу и мотивируешь автора делать ещё больше контента.