Album Rating = 8
1) Ahimsa 2) Interlude I 3) Satya 4) Interlude II 5) A-Steya 6) Interlude III 7) Svaatanya 8) Interlude IV 9) Brahmacharya 10) Apangraha 11) Interlude V 12) Sandi.
Если вы ждали от этой группы хотя бы минимальной диверсификации стиля, то….как говориться , «оставь надежды всяк сюда входящий». Почти точные копии тех же длиннющих психодел-буддийских забегов мы имеем и здесь. Сей коллектив ни на йоту не отступает от своего стандартного подхода к построению песни в виде «тихое вступление – взрыв/усиление главной заданной в начале темы – спад в относительно похожее во вступлении настроение». И так по кругу. Иногда лишь с незначительными импровизационными вариациями главной инструментальной темы. Но все же какое-то отличите от дебюта есть? Нуу…возможно. Так, для этого альбома характерно чуть более ровное, размеренное и медитативное звучание. Которое в то же время еще сильнее обезличивает здешние песни и делает их даже более забываемыми. Крайне маловероятно, что вы с первого же раза запомните главные гитарные темы той или иной песни и их отличие между собой. Но если и запомните, то тут же забудете после прослушивания следующей за этим темы. А следующую тему вы забудете после прослушивания следующей темы за ней. Продолжите дальше сами.
Подобно началу прошлой работы альбом стартует с весьма атмосферного и удачного проигрыша из Ahimsы, который почти сразу же исчезает в невероятно мощном и глобальном заднем фоне, одним из примечательных особенностей которого являются все те же свистящие «тонкие» космические синтезаторы. А после короткого «успокоения» темы с 2:45 также вводятся очень интересно и загадочно звучащие клавишные, характеризующиеся довольно объемным звучанием с эффектным эховым оттенком. М-да, и впрямь очень неплохо воссозданная "буддийская" атмосфера.
А еще именно с этого альбома начинают вводиться так называемые интерлюдии, очевидно являющиеся чем-то вроде вступления к каким-либо важным темам альбома. Причем самая первая такая интерлюдия вышла комом, поэтому скорее всего это блин, а не интерлюдия, - оттуда слышны расслабленные и похожие на какие-то восточные заклинания запевки (хотя с тем же успехом это могло быть «пение» «веселых» мужиков), облекаемые в неплохие гитарные «сплетения», служащие удачным концептуальным вводом в одноименную тему альбома. Она же стартует с чуть видоизмененного лаконичного риффа на фоне далекой внеземной «дымки» аля-восточных синтезов. И далее тема вполне ожидаемо проходит через серию утяжелений и облегчений. Причем при первых вас традиционно бомбят мощным глобально усиленным главным риффом песни, а при вторых погружают в разнообразные атмосферные «ямы», некоторые из которых могут быть весьма тихими. Как, например, в середине, где можно столкнуться лишь с быстрым ритмом, заправленным усиленным высоким басом и аурными скромными гитарными вкраплениями. Под конец же именно эта под-тема многократно утяжеляется и вростает в мощный эпичный финал.
В Interlude II вливаемся под журчание небольшого ручейка. Сам же этот отрывок представляет из себя традиционную короткую чисто гитарную тему. Конечно же относительно гипнотичную и атмосферную. Начало темы A -Steya примечательно замечательно взаимодействующими друг с другом гитарными слоями: одним низким и волнообразно переливающимся, а другим, - высоким и звучащим чуть нервно и сюрно. «Взрыв» не заставил себя ждать, - почти сразу же все это вступление зарастает монолитными наяривающими задними гитарными стенами вкупе с усиленными искажениями и увеличением «объёма» главного проигрыша. Помимо смены этих частей, вещь разнообразится лишь едва заметной вариацией главного гитарного проигрыша в середине. Но все эти постоянные «взлеты» и «падения» настроения песни в любом случае весьма и весьма впечатляют. А особенно конечно же этот грандиозный финал.
Interlude III решили соткать лишь из навязчивого синтезаторного фона, соседствующего с периодически усиливаемым басовым звуком, так что не выставляйте у себя (на своем проигрывателе) низкие частоты на максимум. Svaatanya в целом характеризуется необычно умиротворенной атмосферой из размеренного ритма и плавных нежных гитарных и клавишных партий. А также это практически единственное место, где можно услышать голоса людей, - тут они представлены едва слышимыми посредственными женскими «ариями».
Вау, - Interlude IV уже ощутимо отличается от всех остальных. Здесь слышен особый звук синтезов: как бы такой «пузыристый» и постоянно то сужающийся, то расширяющийся. Его саунд при этом крайне запределен и таинственен. А на его фоне происходит что-то вроде вселенского светопреставления, комментируемого неким обезличенным репортером, похожим на туристического блогера. Для Brahmacharya также характерна какая-то напряженная даже в тихих секциях атмосфера, благодаря ускоренной ритмике и нервным басовым линиям. Рисунок гитарных партий весьма вариативен и интересен, хотя в общем он вряд ли выходит за узкие рамки ограниченного набора гитарных проигрышей группы. Apangraha была обделена интерлюдией, но зато стартовала с усиленно таинственной атмосферы, соделанной из суперских клавишных наслоений, включающих успокоённое волнообразное заднее и тихое чуть угрожающее аля флейтовое переднее синт-звучание. Саунд здешних гитар тоже весьма «расплавлен» и расторможен: подобно клавишным он также завораживающе переливается некими условными волнами.
Interlude V вышла какой-то плаксивой из-за явно грустящего настроения своего инструментала. Намекает ли это на ту же ауру и в Sandi ? Well, для её традиционно незамысловатой главной гитарной темы определенно свойственны некие депрессивные нотки, но во взрывных своих частях эти гитарные циклы все же как обычно усиливаются непроглядной мощной гитарной «стеной» и дополнительными клавишными и гитарными искажениями, поэтому звучат не так уж и плачевно. Во всех смыслах.