Фиолетовый — символ изменений к лучшему в мире.
Раз в неделю у нас будет проходить рубрика «Искусство одного цвета».
В этой заметке мы рассмотрим самые волнующие и необычные произведения великих художников, в которых преобладают фиолетовые оттенки, но вначале вспомним откуда взялся этот загадочный, редкий цвет.
В первом тысячелетии до нашей эры пурпурный пигмент впервые удалось получить из моллюска мурекса, было это непросто. На пол-унции вещества необходимо было собрать 250 тысяч раковин.
Это был цвет королей, только они могли себе позволить носить такой дорогой цвет.
Замечали, что фиолетовый моментально приковывает к себе взгляд? Он всегда выделяется. Это само воплощение мистики, ведь сочетание синего и красного — это синтез двух противоположностей. Многие великие художники использовали в своих работах этот таинственный цвет.
Первая картина, которую мы рассмотрим — Пшеничное поле со жнецом. Винсент Ван Гог. Это творение было написано в сентябре 1889 года, когда художник находился в положении больного. Это произведение — вид из его палаты. Спиралевидные желтые мазки пшеницы ярко контрастируют с фиолетово-синими холмами. А жнец, как говорил сам мастер — воплощение смерти. Быть может сам художник, пребывая в нелегком психическом состоянии находил в этом цвете нечто одухотворенное. Эти горы словно вечный покой. Тихие и нерушимые.
Вторая картина, о которой скажем несколько слов — это произведение абстрактного экспрессиониста Марка Ротко “N6 (Фиолетовый, зелёный, красный)”.
Художник написал ее в 1951 году. Это абстрактное творение вошло в топ самых дорогих картин мира. Миллиардер из России — Дмитрий Рыболовлев купил эту работу за 186 миллионов долларов.
Ротко многие осуждали, не понимали, но его работы — это попытка впасть в детство, передать чувства с помощью цвета. Если присмотреться, сквозь голубой фон самого высокого прямоугольника прорезываются нежные пурпурные оттенки. Такое тонкое чувство цвета было дано этому Марку Ротко.
Последняя картина о которой мы поговорим — это работа Клода Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана». Картина написана в 1903 году.
Промышленная жизнь Лондона утонула в загадочном нежно-фиолетовом тумане. Здесь тишина и покой. Эта картина — вид из балкона его комнаты в гостинице «Савой». Тональные переходы фиолетовых оттенков поражают и завораживают. Моне в своих работах славился тем, что мог передать ускользающие состояния пространства. Туман, рассвет, закат. Не смотря на то, что фиолетовый цвет причисляют к искусственным, Моне удалось сделать пейзаж максимально реалистичным, живым.