Музыкантам очень важно быть в ногу со временем. Но может ли гонка за “инновациями” завести музыку не в то русло?
История западной музыки фокусирует своё внимание на оригинальности. "Выходцами" оригинальной музыки стали Моцарт, Бах, Бетховен и Стравинский.
Инновация понимается как открытие новых горизонтов; новые стили и жанры, открытие классического и романтического периода. В 20-ом веке создаются новые ритмические языки:
Шенберг изобрёл свою систему из 12 нот, которую назвал сериализм, а Стравинский ввёл синкопы.
С появлением компьютеров, композиторы заинтересовались исследованием всего возможного потенциала звука.
Последствия появления компьютерных технологий
Композиторы и новые музыкальные группы делают инновации своим смыслом существования. Их мерчендайз изобилует языком, говорящим о совершенстве и инновациях. Однако с появлением новаторских композиций, на группы идёт большее притягивание денег, и поэтому, чтобы композиторы выжили, они стали гораздо более жестко конкурировать.
Они обходят все современные исполнительские ансамбли, надеясь на комиссионные. И они тратят чрезмерное количество времени на заполнение заявок на финансирование и написание отчетов по завершении проектов, объясняя, что они были успешны в инновациях.
Типы композиторов
Эффект “суперзвездного композитора” мешает большинству композиторов зарабатывать на жизнь в качестве фрилансеров. Этот эффект, придуманный американским экономистом Ш. Розеном, означает, что очень небольшое число людей доминирует в той деятельности, которой они занимаются.
Лишь для немногих “успех порождает успех”. Для большинства “бедные становятся беднее”.
Существуют два типа композиторов:
Один — суперзвезда, отлично живет на доходы от комиссионных, роялти и продажи своей музыки. Такой композитор стремится угодить публике, потворствуя народному вкусу.
Другой тип композитора не заботится о том, что думают массы. Он живет по принципу "искусство ради искусства" Он сочиняет музыку для определенной группы фанатов и всегда стремится к инновациям.
Я считаю, что даже композитор, которому все равно, что думают слушатели, исчерпал все возможности для нового. Отчасти это связано с обострением отношений музыки к деньгам и усилением конкуренции. В нашей реальности “инновационные” композиторы ищут способы обойти своих конкурентов.
Итог конкуренции
Однако все они делают одно и то же. Они модифицируют уже существующий звук, чтобы он казался новым, делают из музыки шум и открывают новый жанр или стиль. Но в итоге этот новый поджанр или стиль напоминает то, из чего они пытались отойти, от уже изобретенного.
Они пытаются создать новое при помощи расширения возможностей инструментов и "издевательством" над звуками в целом, но в конце приходят к тому, что воспроизводят знакомое и известное.
Заключение
Не каждый может быть суперзвездой и немногие могут по-настоящему внедрять инновации, ломая стены. Так почему бы не поэкспериментировать с переносом идей композитора в группы, которые стремятся размыть границы между одним композитором и другим?
Если убрать акцент на инновациях как на индивидуальном стремлении и подчеркнуть коллективные взаимодействия с музыкой, то музыка снова станет поистине инновационной.
*******
Если статья понравилась - ставьте лайки и подписывайте. Пишите своё мнение в комментах. Спасибо за прочтение! Музицируйте!