Сегодня у каждого из нас есть телефон с камерой, которой мы пользуемся постоянно. Мы делаем селфи и групповые фото, фотографируем детей и любимых животных, снимаем пейзажи и красивые закаты, текст, чтобы не забыть важную информацию, ценники в магазине и еще много много чего! Черт побери, мы фотографируем на память еду)))) Миллиарды фотографий ежедневно попадают в сеть и получают сотни тысяч лайков и тысячи комментариев. У каждого из нас есть любимые фото и фотографии где мы не получились. А есть в мире ТОП-10 фотографий, которые не только получились, но и были проданы за очень высокую сумму! Ниже представлен рейтинг самых дорогих фотографий в мире.
10. 99 центов II, 3 346 456 $
На фотографии, ушедшей с молотка в 2007 году в руки Украинского бизнесмена Виктора Пинчука за $3 346 456, отображена сцена из жизни магазина формата «99 центов». Тишина, явный перфекционизм при раскладке товаров и атмосфера потребления сделали снимок одним из самых дорогих в истории.
9. Говорят мёртвые воины... 3 666 500 $
Канадский фотограф Джефф Уолл известен благодаря своим крупноформатным фотографиям: «визитной карточкой» художника является разработанная им техника печати снимков на прозрачной основе.
Самая известная его работа «Говорят мёртвые воины» была создана под влиянием войны в Афганистане. Несмотря на реалистичность, это постановочная фотография: все люди на снимке — приглашённые актёры. При работе над ним Уолл использовал грим и костюмы, а сам снимок был сделан в фотостудии и позже обработан на компьютере.
8. Ковбой, 3 749 000 $
Создателя этого снимка называют одним из самых богатых и наглых художников в Америке. Ричард Принс продает скриншоты из соцсетей и фотографии из чужих рекламных кампаний за большие деньги.
Его работа «Ковбой » — это снимки из рекламы известной табачной компании. Ричард присвоил их и продал то, что к нему не имеет никакого отношения. Он не обращал внимания на критику и открыто признавался, что ему «плевать на авторское право ».
7. Для Её Величества, коллаж из фотографий, 3 765 276 $
Британские художники Гилберт Прош и Джордж Пассмор работают в жанре перфоманс-фотографии. Мировую известность им принесли работы, где они выступали в качестве живых скульптур.
Их коллаж из фотографий, сделанный ещё в 1973-м году, был продан за большие деньги на аукционе в 2008-м: на чёрно-белых фотографиях изображены мужчины в дорогих костюмах в сочетании с предметами интерьера. Покупатель неизвестен.
6. Без названия №93, 3 861 000 $
Фото принадлежит авторству Синди Шерман, которая принципиально не даёт названий своим работам, чтобы зритель сам нашёл в них свой смысл, а не навязанную автором идею. В своих работах Шерман сама является и вдохновителем, и моделью, и фотографом, сама себя гримирует и подбирает образы. Для формирования идеи она использует стереотипы общества, поэтому часто складывается ощущение, что изображение что-то напоминает.
На этом снимке она предстаёт в образе испуганной заплаканной женщины, натягивающей на себя одеяло. Её взгляд направлен в сторону источника света, но что именно он выражает, сказать трудно.
Снимок был сделан в 1981 году, а в 1993 году представлен общественности. В тот момент остро стоял вопрос о жертвах насилия среди женщин. В работе Синди критики увидели женщину, пострадавшую от плохого обращения, и по достоинству оценили фотографию.
5. Без названия №96, 3 890 500 $
Еще одна работа художницы Синди Шерман.
На снимке №96 Синди выступает в образе юной девушки. Девушка лежит на полу, на спине, а в руках у неё — обрывок газеты с объявлениями о знакомстве. Несмотря на большой масштаб (почти в натуральную величину), фото грубо кадрировано — это отсылка к клише, распространённому среди эротических изданий, публикующих изображения девушек в таких позах. Но здесь вместо модели — девочка-подросток с отстранённым взглядом: то ли мечтает о будущей любви, то ли вспоминает произошедшую неудачную любовную историю.
Наивность девушки подчёркнута яркой помадой, румянами, как будто нанесёнными неумелой рукой, и красными ногтями, да и сама постановка напоминает любительский снимок из альбома подростка. Сюжет происходящего автор намеренно оставляет неоднозначным.
4. Spiritual America, 3 973 000 $
Ричард Принс и его Духовная Америка заработали в 2014 г. $3 973 000. Причем Принсу и трудиться особо не пришлось – он просто переснял чужое скандальное фото с изображением полуобнаженной юной Брук Шилдс, которая впоследствии стала кинозвездой.
Полное фото ищите в интернете.
3. Рейн II, 4 338 500 $
Эта фотография Андреаса Гурски из серии «Рейн»имеет самые большие размеры. Создана в 1999 году.
Художник сделал снимок с дамбы, которая располагается в Оберкасселе. Здесь ничего нет, кроме реки и велосипедной дорожки. На фото было еще кое-что: электростанция, здания, человек, прогуливающийся с собакой.
Андреас с помощью цифровых технологий удалил все лишние детали. По его мнению, снимок нуждался в доработке, чтобы получился образ современной реки. «Рейн II » продали в 2011 году.
2. Фантом, 6 500 000 $
Черно-белая фотография была сделана в юго-западном регионе США, Каньоне Антилопы. На фотографии — одна из пещер каньона, через небольшое отверстие в которой падает свет. Этот свет, по мнению художника, образует фигуру, напоминающую призрака, поэтому работа и была названа «Фантом».
Пресс-служба Питера Лика заявила, что частный коллекционер приобрел не только черно-белую фотографию пейзажа Аризоны, но также две другие работы художника — «Иллюзию» за $2,4 млн. и «Вечные настроения»(«Eternal Moods») за $1,1 млн. Эта рекордная сумма продажи ставит Питера Лика в один ряд с лучшими фотографами мира — с Андреасом Гурски, Синди Шерман и Джеффом Уоллом
1. Кадры из неназванных фильмов, 6 773 000 $
В возрасте двадцати трех лет фотограф Синди Шерман начала свою знаменитую серию Untitled Film Stills (Кадры из неназванных фильмов). Фотографии выглядели как кадры из фильмов, Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что фотограф использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена спустя 3 года в 1980. Шерман остановилась, как она объяснила, когда исчерпала клише. Другие художники до нее также использовали популярную культуру, но ее стратегия была новой. В декабре 1995 Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел все 69 черно-белых фотографий Синди Шерман из серии Untitled Film Stills.
Спасибо!