Если вспомнить ставший классическим пример создания картины
В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» (рис. 10), то видно, что уже в эс-
кизах к ней заключалось самое существо будущей картины — художест-
венный образ в основном мотиве сюжета. Черный силуэт на белом
фоне — сидящая боярыни на фоне снега и заснеженных строений.
`Или картина И. Е. Репина «Бурлаки на Волге»: на фоне безлюд-
ных волжских просторов возникает вдруг по контрасту серо-грязная
труппа бурлаков, поражающая своим драматизмом.
Теперь эти картины кажутся естественными, такими, какими они
и должны быть но история создания их говорит о том, что они дались
их авторам ценой огромного труда, массы времени и большого количе-
ства вариантов эскизов.
Картина создается творческим воображением художника. Она не
рассказывает, а показывает, и в этом ее сила и особенность. Картина
не является протокольным документом, как фотография. Она — духов-
ное свидетельство времени и эпохи, она выражает мысли и чувства лю-
дей данного времени.
О картине И. Е. Репина «Не ждали» (рис. 12) можно говорить мно-
го: пересказывать ее содержание, анализировать мастерство художника,
вникнуть в историческое и общественное значение произведения. Но
все слова бледнеют перед тем потрясающим впечатлением, которое
производит сама картина. Такова сила искусства живописи.
Картина — памятник эпохи. Она вбирает в себя, как в фокусе, все
особенности дум и переживаний своих современников, Она изобража-
ет не только внешний облик людей определенного времени, но и их
внутренний мир. Но это не все. Картина, как и искусство вообще, вы-
ражает не просто внутренний мир и переживания людей, но и их вагля-
ды на прошлое, настоящее, мечты о будущем. Тем самым картина
является как бы духовным мостом между сменяющимися эпохами и
способствует прогрессу и непрерывному совершенствованию человечес-
кого общества. Конечно; это происходит только в том случае, если
картина — явление художественное, если она содержит художественный
образ, без которого немыслимо искусство, а не является риторическим
рассуждением на любую тему, теряя способность волновать человечес-
кие сердца.
Идея — основа картины. Сочетая силуэты и формы в композицион-
ный организм, нельзя ни на минуту забывать об их психологической
сущности, о выражаемой ими мысли. Для этого все и делается. Иначе
нечего, как говорится, и огород городить.
Удачные сочетания и композиционные находки для одной картины
могут оказаться совершенно неуместными для другой картины, для дру-
гого сюжета.
В качестве примеров привожу два выдающихся произведения
советской живописи — картину Б. В. Иогансона «На старом ураль-
ском заводе и картину А. А. Дейнеки «Оборона Петрограда». Эти
картины различны по своему характеру, но обе превосходно ском-
понованы и организованы!
Картина «На старом Уральском заводе» (рис. 14 ) является сугубо
психологическим полотном с большим общественным звучанием.
Здесь классовый конфликт. Картина разделена на две части. Слева
фигура жестокого хозяина- фабриканта и его опричника- управляющего,
справа — груша рабочих, объединенных общим чувством протеста.
Особенное внимание обращает на себя фигура сидящего рабочего. Пси-
хологическая характеристика его очень сложна. Этот человек изображает
не только чувство ненависти к эксплуататору, но он полон сознания
своего нравственного превосходства, правоты своего дела. Рабочий си-
дит, он уже не встает перед всесильным хозяином, и хозяин даже как бы растерялся от такой неслыханной дерзости.
Я предлагаю читателям самим подробно проанализировать компо-
зицию этой картины на отдельном листе, чтобы убедиться в том,
как успешно решил художник поставленную перед собой трудную композиционную задачу.
«Оборона Петрограда» (рис. 15) художника А. А, Дейне-
ки представляет собой эпическое полотно с двухплановым действием.
Внизу колонны рабочих и работниц, идущих в бой, вверху возвращаю-
щиеся с поля битвы раненые, отдавшие свою кровь за революцию.
Картина очень остроумно скомпонована. Все действующие лица
разбиты на компактные группы, объединенные одной целью. Мастер-
ски передан динамический разворот идущих в бой. Сила и несокруши-
мость этих людей передана не только в их облике, но и в самом ритме силуэтов, идущих в четких, прямых геометрических линиях моста.
`Мы воспроизводим также репродукции картин С. А. Чуйкова,
Ю. И. Пименова и В. А. Серова стем, чтобы дать возможность чита-
телю самим разобраться в композиции этих произведений (рис. 16,
17а, 18).
#Коллектив-авторов-Школа-изобразительного-искусства-_вып.6_-1965г#Попрограммехудучилища#РИСУНОКПЕЙЗАЖА