‘You Gave Me The Answer: ‘How would you compare the creative process of painting to song writing?’ (Вып. от 29 января 2020 года)
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
• Предыдущую статью рубрики - ‘Ярчайшее событие 2022 года, по мнению Пола МакКартни’ - читай здесь
Здесь, в офисе PaulMcCartney.com, мы с головой погрузились в свои новогодние обещания: начиная с того, чтобы быть более активными, - с небольшой помощью плейлиста Пола для спортзала - и заканчивая отказом от мяса больше, нежели один день в неделю. Одной из наших целей на новый год является расширение своего творческого горизонта, и это заставило нас задуматься, сможет ли Пол нам помочь. Поэтому, когда Эллен из Канады спросила: “Как бы Вы сравнили творческий процесс рисования с написанием песен?” - мы решили это выяснить...
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
• Пол МакКартни рассказывает истории, стоящие за его величайшими хитами: Penny Lane
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
Несколько картин кисти Пола МакКартни.
Фото взяты с официального сайта:
Пол:
Ну, я знаю, как сочинять песни, больше, чем я знаю, как рисовать. Так что живопись для меня - это, скорее, свободное исследование. Как и многие люди, я привык думать, что если ты собираешься нарисовать картину, ты должен сделать её очень значимой, и предмет должен быть очень значимым. А потом я познакомился с Виллемом де Кунингом, абстрактным экспрессионистом, и он показал мне, что всё дело в композиции и цвете. То, как он писал, всегда было связано с композицией, цветом, свободой. Так что мне действительно это нравится. И это помогло мне преодолеть комплекс, связанный с собственным рисованием.
Когда я собирался рисовать, это не мог быть просто какой-то фрукт на столе. Это должно было быть что-то значимое. И это полностью меня останавливало. Я никогда не умел рисовать. У меня был панический страх. Но потом я поближе познакомился с де Кунингом, навестил его в мастерской и увидел, что он делает. Я разговаривал с ним об этом, и было очевидно, что дело было не в этой 'осмысленной вещи'. Дело было в эстетике. Как это выглядит. Искусство этого. Цвет и мазки кисти. В ту минуту, когда я это понял, я просто влюбился в это. Я начал вкладывать в это разного рода смысл. Меня не беспокоило, был ли он значимым или нет.
Так что если мне нужна была идея, я просто смотрел на книги, которые у меня были, или смотрел на что-то другое. (Я имею в виду, что тогда я рисовал гораздо больше, чем сейчас. У меня сейчас не так много времени.) Я смотрел на кельтское или древнее искусство и видел, какие лица они делали. Это было прекрасно. Это очень освобождает: просто вложить эти вещи и построить картину вокруг этого. Так что да. Вот так вот!
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
• Автопортрет Пола МакКартни 1958 года
〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰
Несколько картин на тему музыки - кисти Пола МакКартни.
Фото взяты с официального сайта:
Пол и де Кунинг
А не мог ли знаменитый исполнитель и автор песен сохранить в себе частичку Виллема, запрятанную в глубине души? Не случайно же в середине 70-х Пол впервые встретился с Виллемом де Кунингом, человеком довольно бодрым в свои 70 с половиной. Повествование уходит далеко в историю, когда отец Линды, Ли Истман, долгое время был адвокатом де Кунинга и близким другом семьи, часто приглашая к ним особых гостей - среди которых нередко были и Пол с Линдой - дабы узреть стареющего художника. Однажды, когда Пол пришёл в студию и увидел, как художник смешивает цвета и рисует, Пол “подсел” на процесс работы де Кунинга. В отличие от музыки, в абстракции не было никаких правил, поэтому, должно быть, Пол ощутил свободу. Возможно, такие работы Пола в области абстракции, как 'Key of F' (Тональность фа-мажор) и 'Robot and Star' (Робот и Звезда), с их блестящими цветами и резкими мазками, и по сей день несут нам частичку Виллема де Кунинга.
• Первая выставка Линды МакКартни в Лондоне
Пол:
Мне довольно повезло познакомиться с Виллемом, поскольку отец Линды, Ли Истман-старший, был его адвокатом. Как-то мы посетили его студию в Спрингсе, на Лонг-Айленде, и смогли восхищаться процессом его работы. Я однажды спросил его, о чём была одна из его абстрактных работ, а он ответил, что не знает и что я могу интерпретировать по-своему. Я подумал, что она выглядит как фиолетовая гора, а он думал, что она похожа на диван!
Смысл был в том, что в его живописи композиционность, цвет и стиль были важнее какого-либо значения. Когда он произнёс эти слова, они стали отличным вдохновением для меня начать писать картины, а ведь в прошлом я стеснялся даже купить холсты и краски. Мои друзья смотрели на творения Кунинга и говорили: “Да я запросто могу так сделать”, но на самом деле это было далеко от истины. И я считаю его одним из величайших абстракционистов в истории.
• Пол МакКартни одевается МОЛОЖЕ своего возраста
Итак, в следующий раз, когда мы попадём в творческий кризис, то подумаем: “Будь больше, как Пол”. Мы не будем отягощены постоянными попытками наполнить что-то смыслом: мы наполним его весельем! Какие развлечения и творческие занятия вам нравятся? Напишите в комментариях...
• Paintings (2000): книга Пола МакКартни
Перевод: © Lily Snape и © Ольга Ефремова
Оригиналы: You Gave Me The Answer – Ellen from Canada asks, Paintings On The Wall - Willem de Kooning
Первоначальные публикации переводов: здесь и здесь