Об альбоме, о котором сегодня пойдет речь, я давно хотел сделать статью. Когда ещё, как не в морозном декабре, написать о музыке, которая немного навевает летнее настроение? «Острые» ребята из Калифорнии в 1999 году выдали один из своих самых хитовых альбомов в карьере. Нетрудно догадаться, что я имею в виду группу Red Hot Chili Peppers и прекрасный «Californication».
Если вы уже подписаны на «Уголок тепла», то знаете, что о музыке RHCP я писал не раз. Есть в их песнях что-то невероятно цепляющее. Они по-своему увидели жанр «фанк» и дали ему второе дыхание. Возможно, в конце 80-х и начале 90-х фанк для кого-то уже покрылся пылью, стал нафталином. Однако эти хулиганистые рокеры так не думали. Из их диких экспериментов сформировался узнаваемый стиль. Автор этой статьи так же, как и миллионы слушателей, очень любит его.
«Перцы» выпустили несколько знаковых пластинок. «Californication», безусловно, входит в их число. Наверное, третья часть больших хитов Red Hot Chili Peppers именно на этом альбоме. Если после «Blood Sugar Sex Magik» калифорнийцы проснулись популярными, то после «Californication» они вписали себя в историю музыки.
И «Blood Sugar Sex Magik», и «Californication» культовые альбомы, но именно со второго, по моему мнению, лучше начать знакомство с группой. Хотя бы из-за того, что на этой пластинке ряд ярких и запоминающихся хитов. Эти композиции вы слышали хотя бы раз. Давайте же вспомним!
Материал для «Californication» RHCP записывали летом 1998 года полностью в домашней обстановке. Их записи уже не первый раз курировал известный продюсер Рик Рубин. Он знаменит своим демократичным подходом к исполнителям. Рубин не ставил «перцам» никаких границ, поэтому они могли раскрыться полностью.
Всё могло бы быть по-другому, если бы RHCP сделали выбор в пользу Дэвида Боуи. Музыканта очень интересовало их творчество. Он предлагал свою помощь и буквально просил взять его в качестве продюсера. Однако в итоге группа предпочла своего старого товарища Рика. Кто знает, каким бы вышел альбом, работая группа с Боуи?
Звучание на новом альбоме складывалось немного другое, отличное от привычного стиля группы. Грязи, хулиганства и фанк-рока вышло чуть меньше, чем в предыдущих работах. Это сработало, однако, на расширение круга слушателей. В простой чистый и несколько расслабляющий звук погрузиться гораздо легче. Он понятен большинству.
Надо отметить, что в состав коллектива вернулся тот самый Джон Фрушанте, за гитарный стиль которого многие и любят творчество Red Hot Chili Peppers. Вернуть Джона было делом непростым. Талантливый парень подсел на запрещенные вещества, обнищал. Сольное творчество не принесло ему удовлетворения После длительного курса лечения он с радостью принял предложение Фли о воссоединении. Время показало, что решение вернуть Джона было правильным.
Всего в пластинку вошли 15 песен, шесть из которых были выпущены синглами. До сих пор «Californication» является самым коммерчески успешным альбомом «перцев».
Название альбома – производное от слов «Сalifornia» и «fornication». Последнее слово можно перевести как «прелюбодеяние» или «блуд». Оно может обозначать как особую калифорнийскую культуру, так и свойственный ей гедонический стиль жизни. Учитывая тематику песен Red Hot Chili Peppers, сомневаться, не приходится, что имеется в виду главным образом гедонизм.
Начинается альбом с песни «Around the World». Она одна из немногих композиций, которая выполнена в фанковом стиле. Грязноватое звучание может напомнить вещи с «Blood Sugar Sex Magik». Например, она похожа во многом на хит «Give It Away». Отличия, конечно, есть. В первую очередь это касается вокала Кидиса. В припеве он именно поёт, а не читает рэп. Во втором припеве он ещё, как может показаться, пародирует собственную манеру исполнения.
Я знаю наверняка,
Динь-дон, динь-дон…
Я знаю, всё дело в тебе:
Динь-дон, динь-дон
Клип максимально странный. По телевизору я его никогда не видел. Может быть, его стараются не ставить из-за часто дребезжащей картинки и меняющегося света? В этом случае. по моему мнению, это разумно. На мой взгляд, на монтаже перебрали со всякими визуальными эффектами. Сама песня очень крутая и запоминается даже без клипа.
В «Parallel Universe» чувствуется влияние какой-то психоделии или панка. Наверно, это самая громкая и безумная песня на всей пластинке. Здесь уже не пахнет фанком, но заряд энергии эта штука дает очень мощный. Вряд ли бы такую композицию поставили на радио. Однако если расслушать, начнёте получать удовольствие. Тут уже зависит от вашей готовности.
Кстати, о громкости. Многие музыкальные критики говорили, что сведение альбома сыграло с альбомом злую шутку. Он стал жертвой «войны громкости» . Если объяснять кратко, то было подмечено, что на популярность той или иной песни влияет, то, как громко она звучит по сравнению с остальными. Чем громче, тем популярнее. Однако не всегда это хорошо звучит в итоге
Одна из самых мелодичных песен на «Californication» - это «Scar Tissue». Для релаксации лучше этой песни вряд ли что-то найдется. Разве что заглавная «Californication» составит ей конкуренцию ей на этом поприще. Хочу особо отметить гитарное соло Фрушанте. Только из-за него я бы переслушивал эту песню по сотни раз!
В песне Кидис пишет о своей внутренней борьбе, борьбе с наркозависимостью. Здесь поднимается тема воскрешения, тема жизни и отношение к ней. На первый взгляд, текст может показаться очень депрессивным, но стоит взглянуть на перевод последних строчек:
Смогу я доползти
Даже до Луны и
С птицами делю,
С птицами пустой горизонт делю
Если «Scar Tissue» была отчасти посвящена возвращению Джона, то следующая за ней «Otherside» - погибшему Хилеллу Словаку. Энтони уже посвящал ушедшему товарищу по группе песню «Knock Me Down». «Otherside» же - это развитие этой темы, темы смерти и вреда от зависимости. Вот она, обратная сторона увеселений. Эта песня - крик души. Клип неспроста снят в мрачных тонах.
Песня «Get on Top» очень схожа с открывашкой «Around the World». Здесь также слышен привычный стиль группы. Быстрый ритм и резкий речитатив Кидиса удивительно вписываются, переплетаются с с песнями с новым звучанием. «Get on Top» не звучит оторвано от всего остального. Трек придаёт разнообразия пластинке, что несомненно замечательно.
Как-то в одной старой статье я уже упоминал песню «Californication». Она до сих пор является одной из моих самых любимых зарубежных песен. Во-первых, это крайне мелодичная композиция, в которой слилось всё: запоминающийся баритон Киддиса, мастерство Фрушанте, слаженность Фли и Чеда Смита. Во вторых, атмосфера у этой песни совершенно летняя Создавался этот шедевр долго. Джону никак не давалась эта песня. В конце концов, он позаимствовал мотив у The Cure. Считать ли это плагиатом или нет, каждый решает сам. Бесспорно одно: RHCP смогли сделать конфетку. «Californication» и спустя почти четверть века регулярно звучит на радио и ТВ.
«Я размышлял о доме и был изумлен тем, насколько глубоко остальной мир пропитался тем, что зародилось и развилось в Калифорнии… Я люблю это место — хорошее, плохое, уродливое — и всего лишь написал об этом стихи», - рассказывал Кидис.
«Easily» продолжает ряд сильных треков на альбоме. Жаль, что её не выпустили отдельным синглом. По хитовому потенциалу она ни чем не уступает более известным вещам. Рифф из этой песни очень цепляет. Когда Энтони врывается со своим «E-e-easily», в песне уже начинается то самое «мясо». К 99-му году парни ещё не потеряли творческой энергии.
Песня «Porcelain» условно делит альбом на две части. С неё начинается спокойная половина диска. Мягкая, приятная уху композиция. Под «Porcelain» можно расслабиться. Невольно на ум приходит одноимённый трек Моби. Сходство лишь в названии и атмосфере, но просто отметим забавное наблюдение. Ну, и вышли они в 1999 году. Интересная была эпоха.
Эта была вдохновлена встречей Кидиса с молодой матерью из YMCA, которая пыталась побороть алкогольную зависимость, в одиночку воспитывая грудного ребёнка. Также в ней нашло отражение любовной связи фронтмена и модельера Йоханны Логан.
О другой любовной связи Кидис поёт в «Emit Remmus». Это были отношения с одной из вокалисток «Spice Girls» Мелани Си.
К своим фанковым корням группа вновь обращается в треке «I Like Dirt». Музыкально это немного напоминает Принса. Да и по тематике песни, честно говоря, может напомнить. Похоть и грязь. Вряд ли всё это воспевается, это не ода такому образу жизни. Скорее, некое осуждение порока, судя по концепции альбома.
Ты должен перевернуться, когда тебе скажут.
Давай расстегнем молнию и развернемся.
Продолжает жанр «фанк» и в следующем треке. Он называется «This Velvet Glove».Трек начинается с мелодичного перебора, который почему-то мне напомнил прекрасную песню «Layla» Эрика Клэптона. Что-то похожее есть в этих произведениях. Композиция постоянно развивается. К перебору плавно добавляется расслабленный фанковый ритм. Может быть, «This Velvet Glove» не такая цепляющая песня, но она точно стоит вашего внимания. Просто надо её расслушать, тогда она раскроется в полной мере.
Песня «Savior» - баллада о неком спасителе. Смысл автор статьи до конца не смог понять. Стоит отметить, что в конце песни Кидис обращается кло всем от имени всей группы:
Мы — острые перцы, и
Мы влюбляемся в тех, кому не нужна наша любовь.
Качёвый фанковый ритм ждёт слушателя в песне «Purple Stain». Энтони здесь показывает блестящие навыки речитатива. Припев уловить сложно, он теряется. Компенсирует всё грув. под песню так и хочется танцевать. Вишенка на торте - это, конечно, соло на гитаре от Джона.
Предпоследней песней в плейлисте альбоме значится «Right on Time». Это небольшая, почти двухминутная фанковая зарисовка. От неё веет летним настроением. Если почитать перевод строк, то Кидис читает о страстной любви. Всё в лучших традициях Red Hot Chili Peppers!
Заключительный номер пластинки - это «Road Trippin'». Эта песня весьма выделяется из всего творчества. Она полностью акустическая, одна из немногих, в которой нет ударных инструментов. В клипе Чед Смит появляется только в конце. Он приплывает на лодке.
«Californication» - прекрасный и разносторонний альбом. Он соткан из фанкового грува, драйвового панковского звучания, мелодичных гитарных ходов и примеси хип-хопа. Каким-то одним жанром музыку «перцев» трудно описать. Да и делать этого не стоит. Стоит просто один раз включить его.
В индустрии звукозаписи у всех было ощущение, что время нашей группы прошло. Но чем больше мы играли, тем больше сочиняли того, во что верили, и что хотели донести до людей.
Энтони Кидис.
Понравился обзор? Поставьте лайк и подпишитесь на наш «Уголок тепла». Здесь вас ждут не только статьи о музыке, но и о многом другом! Вы можете нас поддержать написав комментарий, а если хотите задонатить, то можете перейти по ссылке. Это поможет дальнейшему развитию канала.
Советуем также прочитать другие обзоры на музыкальные альбомы:
#музыкальные альбомы #рок #90-е