ХУДОЖНИК-ЕСТЕСТВОИСПЫТАТЕЛЬ
Хайди Уиллис (Heidi Willis) — художница-акварелистка из Австралии, дивный самородок, настоящая самоучка, специализирующаяся на ботанической иллюстрации и рисовании птиц. Её работы замысловато иллюстрируют экзотические растения и птиц Австралии. Мощные, хара́ктерные и детальные иллюстрации из жизни птиц предлагают зрителям взглянуть на мир глазами Хайди. Акварельные картины автора отображают все замысловатые формы, очертания и цвета природного мира.
Сочные и детальные работы Хайди просто увлекли меня в красочный и потрясающий воображение своей живостью мир. Прочитав несколько интервью с художницей, я выделила несколько универсальных советов от Хайди, которые подойдут для всех, кто рисует и дизайнит и собрала их в некий свод.
Меня замотивировали, собрали в кучу и уверили в собственных силах. Очень надеюсь, что для многих это также будет полезно. Погнали!
Названия каждого правила даю от себя, а само высказывание под заголовком принадлежит Хайди Уиллис.
1. Придерживайтесь собственных ценностей во всем
Вы можете посчитать, что мой стиль рисования перегружен и отнимает слишком много времени на просмотр? Немного безумен? Да, возможно, но я просто люблю то, что делаю.
“Откуда у тебя столько терпения”, — спрашивают люди. А как вы можете не желать погрузиться в такое замечательное путешествие в мир, удивляюсь я в ответ. “Сколько часов у вас на это уходит"? Но я оцениваю свою работу не временем, а тем, насколько хорошо могу её выполнить, придерживаясь своих собственных ценностей и стремясь к совершенству.
2. Признайте свой стиль и следуйте ему
Мне потребовались годы, чтобы признать, что я действительно специалист по деталям, перестать переживать из-за этого и идти своим путем. Речь идет не о деталях ради деталей. Процесс рисования для меня продиктован не логикой или потраченными на неё часами труда. Я просто люблю исследовать красивые взаимосвязи между природными элементами и то, как свет может поменять всё в одно мгновение.
Природа — это разнообразие, красота и жизнь, разве можно не очароваться всем этим?! Как у любого художника, мои работы являются отражением собственных увлечений, переживаний и вдохновения от всего, что окружает. В конечном счете, надеюсь, что иллюстрации, которые я выполняю, будут запоминающимися, значимыми, стоящими того, чтобы дарить красоту, радость и вдохновение другим.
3. Черпайте вдохновение в природе
Невозможно пройти мимо природы: она предлагает нам,
художникам, через свои бесконечные переходы цвета, совершенство форм, волшебные композиции готовые сюжеты для картин. Зовёт постичь её потрясающую простоту и безумную сложность одновременно.
4. Внимательно относитесь к идеям, которые вас посещают
Образ картины приходит ко мне во сне или в видении. Некоторые образы какое-то время остаются обрывочными и недосказанными, а другие приходят с такой чёткостью и интенсивностью, что их невозможно игнорировать. Тогда нужно брать и творить. Как только четкий образ картины проясняется в моем сознании, он никогда не исчезает, пока не будет полностью мной реализован и завершён.
Сейчас я доверяю своим инстинктам и рисую то, что кажется мне наиболее актуальным. Иногда возникающие образы могут подтолкнуть вас к новым уровням сложности и вызову.
5. Понимайте, что любая ваша идея — это вызов вам самим
Независимо от того, как далеко вы уже продвинулись, каждая картина ставит перед вами собственные проблемы и уникальные уроки для изучения. Никогда не бывает такого, что приступив к работе, я чувствую себя всемогущей или самоуверенной, но каждое созданное произведение — это ступенька к следующему.
Для меня важно продолжать выходить за пределы зоны комфорта, работать над продвижением и развитием своих навыков и избегать попадания в колею комфорта: будь то выбор размер холста, тематики иллюстрации или, возможно, выбора технического подхода к работе.
Иногда я отбрасываю очевидное безумие затеи и рисую просто, чтобы посмотреть, смогу ли я. Это ведет к сосредоточению на поставленной задаче, к управлению разумом и дисциплине. Ум — странная штука, но чтобы выполнять такого рода работу, вы должны научиться управлять им искусно, в этом нет никаких сомнений.
6. Жёлтый цвет в любом художественном произведении ведёт себя своеобразно, но это не проблема
Работа с желтым цветом — это всегда непросто. Он может быть неумолимым, агрессивным и темпераментным в сочетании с другими цветами. Его прозрачность требует безукоризненно чистых методов работы и некоторых небольших корректировок в вашем подходе, но в отличие от других цветов, жёлтый может быть весьма разнообразным с некоторыми интересными и довольно уникальными возможностями
“смягчить” вашу задумку.
От себя добавлю, что работа с жёлтым в граф. дизайне тоже всегда стоит весьма остро: иногда он блёкнет, иногда действительно является агрессивным и "кислотным". Комбинация его с другими оттенками или самостоятельное "помещение" в работу требует большого внимания и взвешенной оценки происходящего от дизайнера.
7. Об усилиях и самоотдаче
Кажется, мир так изголодался по мгновенному удовлетворению, по посредственному массовому производству, по количеству, превышающему качество. Мы ищем короткие пути и “секреты”, которые позволят нам избежать принятия на себя реальных обязательств или усилий, направленных на то, чтобы быть блестящими в чём-то. Нас смущает мысль об “усилии”, предложение “практики”, и мы хотим плодов, не желая жертв, которые являются спутниками самоотдачи и дисциплины, — и я не против
работать вопреки этим убеждениям.
Мы избегаем усилий, потому что измеряем время линейно и не видим, что время, потраченное с пользой, — единственная мера. Нет никаких реальных коротких путей.
8. Работайте не умом, а сердцем
Практика, дисциплина, самоотверженность и усилия — вот секреты, которые делают возможным все. То, как мы преподносим себя в этом мире, — это просто выбор, который мы делаем как личности. Мы становимся тем, на чём фокусируемся, что практикуем. Когда вы работаете от сердца, а не от ума, вы не только находите усилия базисным элементом творения, но и питаете энергией себя и мир самым лучшим образом, какой только возможен.
9. Растворитесь в том, что вдохновляет
Помня об этом, я быстро "теряюсь" в каждом произведении, погружаюсь в
божественные цвета, текстуры, контрасты и формы, исследую
восхитительно-сложные взаимосвязи среды, элементов и баланса всех
вещей в природе, которые меня вдохновляют.
10. Кропотливая работа может превратиться в медитацию
Нет сомнений, что рисовать так детально и тщательно — это чрезвычайно сложная работа, но это также и моя медитация. Здесь всё кратко и просто :)
Хочу отметить, что Хайди Уиллис проявила себя и в качестве графического дизайнера, разработав этикетки для производителя вин Banrock Station. Вот, что из этого получилось (по-моему, великолепно)
Для меня художница заслуживает пристального внимания и уважения, тем более, что она наша с вами современница. Полагаю, что многим её стиль рисования действительно может показаться "перегруженным" и "пёстрым", однако, тогда я хочу сказать: может не картины Хайди слишком яркие, а просто мы совсем забыли какой на самом деле яркой, цветной и потрясающей может быть природа нашего мира?!
Источники:
International Artist Journal
heidiwillis.com.au
www.artmajeur.com/heidiwillis/ru