Друзья! Мы продолжаем рубрику «Шаманиме», в которой на протяжении нескольких обзоров рассматриваем самые влиятельные и интересные работы того или иного года. Основой для освещения данных картин служат не только рейтинг и отзывы из различных источников, но и наше собственное впечатление о сюжетной составляющей, рисовке, зрелищности и самобытности.
В предыдущих статьях мы поделились информацией о значимых аниме 1990 и 1991 годов, составив личный топ на основе уникальности, новаторства и послевкусия, оставшегося после просмотра каждого из них. На этот раз мы предлагаем вернуться к японской анимации 1992 года, подарившей нам массу ярких работ, некоторые из которых по-прежнему пользуются популярностью и даже в нынешнее время воспринимаются довольно интересно.
Так как в этот год происходило множество перемен, побуждавших людей искать отдушину в медиакультуре, творчестве или эскапизме, японская анимация претерпевала не меньшие изменения, направляя фокус внимания на работы, в которых особую роль играют ностальгия и автоматизация, внутренние переживания и внешние преобразования личностных ориентиров, испытание жизненных обстоятельств, фантастические миры, а также значимость дружбы и доброты, которые напоминают, что каждый из нас не одинок в своих стремлениях и мечтах.
1. Порко Россо (яп. 紅の豚)
Одна из первых полнометражных японских анимаций Хаяо Миядзаки, события которой разворачиваются в период между Первой и Второй мировыми войнами. В 1993 году аниме получило две премии «Майнити»: за лучший анимационный фильм и за лучшее музыкальное сопровождение.
Сюжет разворачивается вокруг Порко Россо, который проживает на пустынном острове и является воздушным спасателем. В прошлом он был лётчиком по имени Марко Паготт, прошедшим Первую мировую войну, после которой окончательно разочаровался не только людях, но и в самой жизни. По этой причине необъяснимым образом Марко навлёк на себя беду: отныне его внешность больше походит на поросячью, пусть всё остальное по-прежнему и осталось человеческим.
После того, как в Италии к власти пришли фашисты, юноша стал называть себя Порко Россо, что переводится как «Красный свин» и отражает не только его внешние изменения, но и цвет биплана, на котором лётчик ежедневно перемещается. Несмотря на то, как изменилась жизнь героя, он сохранил свои человечность, доброту и совесть. Порко – одиночка, и потому работает на государство вне фашистской авиации, нейтрализуя местных воздушных пиратов, что нападают на мирные суда.
Одна из пиратских команд, решившая взбунтоваться против воздушного спасателя и избавиться от него раз и навсегда, нанимает американского пилота по имени Кёртисс, чтобы тот сразился с Порко и убрал его с их пути. Во время боя у Порко отказывает двигатель, и нанятый пилот сбивает биплан, сочтя героя погибшим, но Порко выживает, пусть его самолёт и получает крайне серьёзные повреждения. Слишком привязавшись к своему летательному аппарату и намереваясь исправить сложившуюся ситуацию, наш герой отказывается от мысли приобрести новый самолёт на замену почти уничтоженному, и потому решает обратиться к старому знакомому авиамеханику Пикколо для починки этого.
В данной японской анимации фигурирует историческая составляющая, а также затрагиваются темы войн, жестокости и фашизма. Несмотря на несколько мрачный шлейф повествования, Миядзаки смог подать их также гармонично, как в других его работах сочетаются добро и зло, философия и простота, колдовство и наука. Аниме оставляет после просмотра тёплые чувства, радуя нас по ходу сюжета приятными графикой, музыкой и атмосферой.
2. Сейлор Мун (яп. 美少女戦士セーラームーン)
И кто не слышал о красавице-воине в матроске по имени Сейлор Мун? Каждый из нас помнит и уникальные образы героев этой аниме-франшизы, и известную фразу «Во имя Луны», и лунную призму, — всё это было создано на основе одноимённой манги Наоко Такэути, а затем спродюсировано такими крупными компаниями как TV Asahi и Toei Animation.
Интересный факт заключается в том, что Сейлор Мун является не только самым популярным аниме во всём мире, но и одним из самых длинных в жанре махо-сёдзё (жанр, согласно которому одна или несколько героинь обладают сверхъестественными способностями и используют их для борьбы со злом, защиты Земли, помощи слабым и т.д.). Именно эта японская анимация стала вдохновением для многих зародившихся в будущем западных мультипликаций с данной тематикой, например, Winx club, Witch, Totally Spies, и прочие.
Главной героиней аниме является Усаги Цукино, как это бывает, среднестатистическая 14-летняя школьница, которая, как и многие подростки, не всегда ладит со своими эмоциями, частенько попадает в нелепые ситуации, а ещё… повсюду опаздывает. И вот, в самый обычный день, Усаги снова рискует опоздать, когда по дороге в школу встречает чёрную кошку, поначалу совершенно ничем не отличающуюся от любой другой. Но вдруг выясняется, что она умеет разговаривать!
Оказывается, что кошку зовут Луна, и она является посланницей из волшебного Лунного Королевства. Луна рассказывает девушке о том, что в мире происходит неладное, и Лунному Королевству просто необходима помощь в борьбе против Тёмного Королевства. После углубления во всё услышанное, Цукино понимает, что вынуждена в это поверить, и потому становится на путь борьбы с истинным злом, добиваясь справедливости и всеобщего блага.
Данная картина полна лёгкости, яркости и наивности, в хорошем смысле этого слова. Во время приключений вместе с Усаги мы встречаем и других персонажей, каждого со своим необычным характером и историей. Аниме поднимает такие важные вопросы, как значимость дружбы, познание самого себя, прелестей и опасностей окружающего мира. Первые сильные эмоции, потрясения, осознание ответственности и важности выбора – всё то, с чем сталкиваются не только подростки в данной анимации, но и каждый из нас, порой, даже во взрослой жизни. Работа понравится любителям магической канвы и насыщенного сюжета, желающим отвлечься от рутины, насладиться красочностью, а также зарядиться позитивом.
3. Здравствуй, Ёжик: Зона убийства (яп. ハロー張りネズミ 殺意の領分)
Необычная OVA, служащая отдельным полнометражным фильмом на основе манги с одноимённым названием, созданной в 1980 году Хироканэ Кэнси. Режиссёром картины является Судзуки Ику, известный также работой над множеством эпизодов аниме Доходный дом Иккоку, вторым анимационным фильмом Ранма ½ и многосерийным сёдзё Великолепный кондитер.
Аниме начинается с того, как мужчина по имени Цуёси Тояма обвиняется в убийстве, и не просто убийстве, а сразу двойном: посетителя бара и своей любовницы. У героя есть семья, и что-что, но такой поворот для них уж точно является неожиданным. По итогу Цуёси скрывается с места преступления и числится пропавшим, но, несмотря на всё случившееся, его супруга обращается за помощью к частному детективу Горо Нанасэ, с просьбой разыскать супруга прежде, чем до него доберётся полиция.
Горо начинает расследование, выясняя по ходу сюжета тайны из прошлого убийцы, и таким образом всё глубже окунаясь в непростые драматичные обстоятельства семейной пары, лучше узнавая историю их жизни и мотивацию поступка пропавшего мужчины.
Хронометраж японской анимации составляет лишь 51 минуту, что, к сожалению, не позволяет персонажам раскрыться настолько полноценно, насколько было бы возможно, а сюжетную линию не пропитывают сложность или непредсказуемые повороты. Повествование довольно типично, герои – стандартны, а интрига развития событий вполне себе ожидаема. Но несмотря на базовые «вводные данные», это аниме буквально пропитано атмосферой того времени и каждую минуту позволяет наслаждаться тематическим саундтреком и аутентичными деталями, нестандартным видеорядом и жизненными реакциями его героев, которым хочется верить в той или иной ситуации.
4. Кэнди-Кэнди (яп. キャンディ・キャンディ)
Аниме, которое было экранизировано компанией Toei Animation по сценарию 1975 года, специально разработанному писательницей Кёко Мидзуки, известной под псевдонимом Кэйко Нагита. Вдохновившись сюжетом, художница Юмико Игараси стала рисовать одноимённую мангу, и в 1992 году по её мотивам увидела свет полюбившаяся многим японская анимация, имеющая несколько приквелов. Интересный факт: в продолжение было выпущено несколько анимационных фильмов, но они ни разу не транслировались за пределами Японии, зато основная картина стала одной из первых, показанных в России.
Сюжет повествует о девушке по имени Кэнди, являющейся оптимисткой по своей натуре и неисправимым романтиком в душе. На протяжении аниме рассказывается история её жизни, взросления и любви. Хронология событий показана таким образом, что аниме можно разделить на несколько арок, и впервые девочка предстаёт перед нами в шестилетнем возрасте, будучи сиротой и проживая в приюте, как оказывается, с самого своего рождения. Несмотря на тяжёлую судьбу, у Кэнди очень доброе сердце и мягкий нрав. У неё есть близкая подруга Энни и ценный друг по имени Клин, который всё время помогает героине и сопровождает её на протяжении истории. Забавен тот факт, что товарищ Кэнди – енот.
Однажды в приют приезжает семья Брайтон, которой Кэнди тут же приглянулась, но из-за нежелания расставаться со своими друзьями, в частности – с Энни, девочка по своей наивности делает всё возможное, чтобы произвести на потенциальных родителей плохое впечатление. После поведения Кэнди семья Брайтон поменяла решение и изъявила желание удочерить Энни, а та, не раздумывая, согласилась, что стало довольно сильным потрясением для главной героини.
После разговора по душам, Кэнди прощает подругу с грузом на сердце, и поначалу они даже поддерживают общение по переписке. Но после того, как Энни присылает письмо, в котором сообщает, что из-за приютного прошлого не сможет больше поддерживать связь с подругой, так как подобное порицается в кругах, где теперь она вращается, Кэнди впадает в отчаяние, жалея о своём поступке ранее, и отправляется на прогулку в сторону поля, чтобы развеяться.
В этот момент она встречает мальчика, одетого в шотландский килт с волынкой в руках, которого считает безумно красивым. Незнакомец поддерживает Кэнди, и в будущем его образ помогает главной героине преодолеть целое множество жизненных трудностей и препятствий: удочерение жестокой семьёй аристократов, неформально назначившей Кэнди на роль служанки и регулярно потешающейся над ней; повторное возвращение в приют, смерть близкого человека прямо у неё на глазах, и многое другое, что сильно отражается на психике героини, формирует её личность и имеет определённые последствия.
В этой картине сделан большой акцент на психологию, драму и жизненность ситуаций, в которых может оказаться любой человек. Мир в аниме нам показан именно глазами Кэнди, доброй и чистой, светлой девушки даже спустя много лет и огромное количество травмирующих обстоятельств. Красочная мультипликационная графика позволяет видеть во всём происходящем меньше мрака, чем могло бы быть на самом деле, именно потому, что такой свою жизнь видит главная героиня. Эта японская анимация позволяет вспомнить, как важно не сдаваться и всегда верить в лучшее, оставаться лояльным, отзывчивым и честным, что бы ни происходило вокруг, ведь жизнь продолжается.
5. Мама-четвероклассница (яп. ママは小学４年生)
Милая японская анимация, созданная студией Sunrise под руководством Сюдзи Иути и получившая 24 премию Сэйун (японская премия за научно-фантастическую литературу). Также существует одноимённая манга 1993 года, автором которой является Ито Накамори.
На дворе 2007 год. История начинается с того, как некая девушка со своим супругом готовятся к предстоящему мероприятию. Мужчина в процессе сборов пытается разобраться в новом устройстве, созданном им для своего ребёнка, но вдруг всё идёт не по плану, и в телевизионную антенну дома попадает молния: малышка взмывает в воздух, а затем куда-то пропадает.
В тот же момент, но уже в 1992 году, девочка по имени Нацуми узнаёт, что какое-то время будет вынуждена жить одна, так как родители сообщают ей, что отправляются в Англию, и достать ещё один билет у них, увы, не получилось. У семейства Мидзуки также есть питомец – пёс по имени Бобби, и Нацуми вдвойне расстраивается из-за отъезда родителей, ведь они ещё и отдали собаку соседям. По ходу повествования выясняется, что родители пробудут в Англии продолжительное время, Бобби сбежит от новых хозяев и снова будет жить в доме Мидзуки, а кроме него теперь за Нацуми будет приглядывать ещё и тётя Идзуми.
Поначалу родственники не ладят, но вскоре после отъезда перед Нацуми, спокойно смотрящей фильм, из ниоткуда появляется малыш. Этим ребёнком оказывается тот самый, что ранее пропал из-за удара молнии в 2007 году. Девочка принимает решение не вызывать полицию и оставить маленькую девочку у себя, самостоятельно за ней присматривая, хоть Идзуми и категорически против. Благодаря необычному устройству в форме сердца, найденному в сумке, прилетевшей вместе с ребёнком, Нацуми и Идзуми связываются с родителями малышки и выясняют, что девочку зовут Мирай, а попала она в 1992 год из будущего. Более того, оказывается, что мама Мирай – взрослая Нацуми, и она очень просит приглядеть за своей дочерью до тех пор, пока родители не найдут способ вернуть малышку обратно.
Данная работа буквально пропитана невинностью и добром. Мы наблюдаем не только за тем, как взрослеют и раскрываются персонажи, развивается сюжет, и с каждой серией растёт его динамика, но и наслаждаемся простой рисовкой, забавными ситуациями и поведением героев. Во время просмотра складывается ощущение, словно мы сами возвращаемся в свои детские годы, и благодаря этому аниме воспринимается крайне тепло и трогательно. Его хочется смотреть снова и снова, наслаждаясь смесью фантастики, юмора и обычной, всем нам привычной повседневности.
Завершая статью, надо сказать, что при отборе аниме 1992 года мы открыли для себя действительно много интересных творений, которые, пусть и не вошли в вышеупомянутую пятёрку, но совершенно точно заслуживают вашего внимания и оставляют приятное впечатление после просмотра:
Смотрели ли вы аниме, представленные выше? Или, возможно, среди них есть та работа, которую вы хотите порекомендовать остальным или ещё раз пересмотреть? А может, одна из этих картин является вашей любимой? Буду рад почитать ваши комментарии.
Ставьте лайк, подписывайтесь на Яндекс.Дзен и читайте другие статьи на моём канале. До встречи в будущих публикациях. 😉
Статья подготовлена в соавторстве с Анастасией.