В начале прошлого века общество решило пересмотреть свои вкусы. Если конец 19 и начало 20 столетий женщины и мужчины отдавали предпочтение витым линиям, плавным формам и колориту, то уже в 20-х годах украшения стали радовал взгляд геометрическими очертаниями. Мягкие и нежные крылышки фей сменились крыльями аэропланов. Правда, несколько лет были потеряны из-за Первой мировой войны, но годы между двумя мировыми войнами полностью принадлежат украшениям в стиле Ар-деко.
После Первой мировой войны женщины в Европе остригли волосы, обрезали юбки до колена и избавились от рукавов. Данная мода в те времена назвалась «гарсон». Днем они стали носить бесконечные нити жемчуга, которые по вечерам сменялись роскошными брошами-кистями. Тяжелые пояса и браслеты-манжеты, зачастую не только на запястье, но и на предплечье. Двухсоставные броши «труакары» стали заказывать полупальто с рукавами в ¾.
Именно в начале 20 века вошли в моду наручные часы, заменившие привычные карманные аксессуары на цепочках. Они отличались богатством декора, разнообразными формами и изяществом.
Именно во Франции сложился стиль ар деко в 20-х годах прошлого века. Постепенно он завоевал и большинство европейских стран, в также утвердился в США. Кстати, всегда удивляло – ведь в архитектуре есть похожее название – Арт деко. Оказывается, в ювелирном искусстве, зародившемся именно во Франции, в названии Art Deco просто не озвучивают букву «t».
Музой мастеров данного периода стала технократия. Именно это стало основополагающим фактором при формировании черт украшений – прямые линии, геометрические фигуры, окружности, открытые «поля» единого цвета.
В задачу стиля входило создать иллюзию роскошной жизни, которая после войны по понятным причинам стала недоступна. Когда в 1922 году открыли гробницу Тутанхамона, в мастерах проснулся интерес к Египту и его стилю. Первой открыла для себя египетскую антику ювелирная фирма Картье. Дизайнеры умелым образом сочетали черты египетских украшений и новомодного направления. В результате появилась коллекция из пластин нефрита с рубинами и алмазами, скарабеи и крылатые сфинксы.
Известный французский мастер Жан Фуке творил в стиле, отличном от всего ранее известного. Особенно заинтересовал меня простой, но одновременно завораживающий браслет из слоновой кости. Ювелир первым привнес мотивы кубизма в украшения.
Раймон Тамплие создал серьги-небоскребы. Кстати, новые модные веяния снова диктуют носить подобные украшения. Они особенно интересно смотрятся в коллекциях нового сезона 22-23 годов.
И все же именно дом Картье завоевал звание первого в том, что касается изготовления украшений в стиле Ар деко. Поначалу простые формы – круги, сегменты, полуокружности, стали разбавляться более сложными очертаниями.
Перед самой Второй мировой войной Картье выпустили коллекцию «белого ар деко». Она меня впечатлила особенно.
Монохромный дизайн из белой платины и черного оникса с эмалью действительно выглядит оригинально. Этот особенный мотив сегодня называют «эффектом шкуры пантеры».