16 ноября театр «Русская песня» запоёт по-французски. Театр «Казаки России» везёт в Москву свой знаменитый мюзикл «Казаки в Париже». Лауреат конкурса Рахманинова и главных российских кинопремий композитор Алексей Сергунин поделился с Районкой секретами создания этого яркого вокально-хореографического действа.
Районка: Алексей, вы один из самых востребованных композиторов в российском кино, как и кому пришла идея предложить вам написать мюзикл?
Алексей Сергунин: Идея создать это произведение принадлежит театру танца «Казаки России» и хореографу Екатерине Миловановой, с которой мы уже сотрудничали на спектакле «Пугачёвъ».
Начав работать над «Казаками в Париже», довольно быстро мы с ней пришли к пониманию того, что сам по себе сюжет станет почти второстепенным звеном; имеет место быть прецедент столкновения двух культур, двух менталитетов - детали и ощущения сотен ситуаций перевесят любую последовательную, повествовательную линию. Именно поэтому сюжет насыщен мелочами и почти лишён доминирующей, магистральной линии; ведь зачастую именно в калейдоскопе множества мелочей находит отражение истинный масштаб.
Р: Мы в своём анонсе к интервью назвали «Казаки в Париже» мюзиклом. Попали мы в точку с жанром?
Да, по сути, «Казаки в Париже» – это мюзикл. Для него характерно огромное жанровое разнообразие: например, звучание хора здесь может сочетаться с электронной музыкой, некоторые сцены составлены из специфических звуков вёдер и дыхания, а главная героиня поёт оригинальные авторские джазовые композиции на французском языке.
При этом важно отметить, что это произведение не является исторической ретроспективой, скорее уместно сказать «сказка ложь, да в ней намёк» - намёк, основанный на картинах и воспоминаниях современников.
Р: Чем вдохновлялись при написании музыки? Какие цитаты может услышать зритель в произведении?
АС: Могу назвать один из удивительных источников вдохновения - разнообразная цирковая музыка. В нашем спектакле одна из самых ярких сцен - шоу с батутами. Яркие костюмы и сюрреалистическая атмосфера, сочетание несочетаемого, эффект взаимодействия разных культур и непрекращающееся изумление их друг другу во многом были переданы с помощью этого ключа.
Вообще очевидных цитат я всегда избегаю, не желая играть в постмодернизм, играю только с узнаваемыми стилями.
Р: Сколько времени ушло на написание музыки «Казаков»?
АС: По времени моя работа заняла 6-7 месяцев - потребовалось приезжать и работать с хором, записывать хоры в студии, дирижируя и объясняя детали. Кроме того, имела место быть большая продюсерская нагрузка: львиная доля произведения была создана в Ableton, акустическая и электронная музыка тесно перемешались.
Изюминкой стало сочинение и исполнение артистами хора музыки на французском языке: на проекте нас консультировали переводчики в плане написания и произношения французских текстов, так что этот мюзикл получился в полной мере двуязычным!
Р: Что первично в постановке - музыка, хореография, или может быть тексты?
АС: Похожий вопрос мне задали в Липецке на пресс-конференции после премьеры. Действо настолько насыщенно буквально в каждой составляющей, однако при этом, на мой взгляд, ноздря в ноздрю идёт такая триада: костюмы (со светом, как одно целое), музыка и танец.
Р: Провокационный вопрос: считает ли композитор или может быть, музыковед Сергунин музыку «Казаков» шедевром?
АС: Полагаю, об этом лучше будет спросить у зрителя. На прошлой премьере многие слушатели благосклонно принимали хоровые номера и шумовые сцены. Что ж, прекрасно!
Р: И тем не менее, публику вы называете «слушатели», а не «зрители». Значит, возвращаясь к вопросу о «первичности», музыка всё же для вас стоит на первом месте?
АС: Надеюсь, публика не будет делиться на зрителей и слушателей. Надо воспринимать наше действо как в стихах Мандельштама: оно «и музыка и слово, и потому всего живого ненарушаемая связь». Только еще хореографию и сценографию следует добавить.
Р: Понимаем, что это не ваша сфера ответственности, но, как по вашему, станут ли «Казаки» бестселлером? Каковы коммерческие перспективы постановки?
АС: Этот спектакль нельзя оценить однозначно: у кого-то он вызывает восторг, кто-то, возможно, будет возмущён или сбит с толку - в любом случае, вряд ли он оставит равнодушным! А деньги – вторичный показатель, пока государство поддерживает культуру.
Р: И последний традиционный вопрос: каковы дальнейшие композиторские планы?
В данный момент я работаю над шестью фантастическими пьесами для струнного квартета и рояля, которые будут написаны специально для зала Зарядье. Кроме того, параллельно продолжаю работу над концертом-симфонией для солирующей скрипки и оркестра, которая будет написана для моего друга Петра Лундстрема и посвящёна воюющему Донбассу. У этих событий должен быть памятник.