Польского художника Здзислава Бексиньского по праву считают гением европейского сюрреализма. Полотна мастера, творившего во второй половине 20 века, пропитаны мрачностью и увлекают наблюдателя в глубины неизведанного подсознания.
На протяжении всей своей карьеры архитектор по образованию – Бексиньский, экспериментировал с формами и содержанием в искусстве. Но в какой ипостаси бы не пробовал себя автор, публика воспринимала на ура его творческие эксперименты.
Здзислава Бексиньского можно считать самородком – человеком, который сделал себя сам. Его творческое наследие горячо обсуждаемо и в веке 21-м. Нет такого человека, которого полотна польского автора оставят равнодушным. Причем, любители современного искусства испытывают широчайший спектр эмоций от картин мэтра: от благоговения до радикального неприятия. Не это ли истинное мерило успеха?
Что же повлияло на мировоззрение и становление собственного неповторимого стиля Бексиньского? Польский гений родился в феврале 1929 года в небольшом городке Санок, в Подкарпатском воеводстве. Здзислав окончил архитектурный институт в Кракове, чтобы вернуться домой и работать на стройке. Это было совсем не то, что хотел от жизни Бексиньский. Поэтому автор начал экспериментировать с различными формами искусства.
Небольшой провинциальный городок, послевоенная разруха и нелюбимая работа – вот что заставило художника погрузиться во мрачный сюрреализм. Но начал он не с картин, а с более простого и модного в то время жанра – с фотоискусства. Фотографии были некой отдушиной в раннем творчестве автора. Они отражали происходящую вокруг реальность, заставляли Здзислава философствовать.
Тем не менее, первые полотна автора еще не были столь мрачными. Он пытался изображать простые бытовые сцены, используя приемы сюрреализма и абстракционизма. В них еще можно было увидеть, хотя и приглушенные, но яркие краски. Но в середине 50-х автор окончательно сформировал свой мрачный стиль, в котором, помимо сюрреализма, были элементы кубизма, графики, фотоискусства, скульптуры и демонизма.
В более поздних работах автора используется ярко красный и желтый – символы крови, огня и страданий. Символы ада на земле.
Стоит отметить, что самые первые авторские выставки Бексиньского имели небывалый ажиотаж у публики по всей Европе. Массовый зритель обожал все эти скрытые послания, но некоторые эстеты видели в полотнах поляка явный перебор.
Шли годы, польский художник продолжал эксперименты, дозировано вводя их в свое творчество. Например, в начале 90-х, у же в возрасте 60+ Бексиньский освоил компьютерную графику. Это позволяло ему делать свои работы максимально сюрреалистичными и обсуждаемыми.
Кто бы мог подумать, что в конце 90-х мрачные тучи сгустятся над головой именитого автора, который к тому моменту уже долгое время проживал в Варшаве. Сначала Здзислав похоронил свою обожаемую жену, что стало для него огромной личной трагедией. Позже он потерял и единственного сына, который наложил на себя руки.
Только работа могла немного отвлечь Бексиньского от мрачных дум. Но думы эти не исчезали. Они проецировались на холстах. Черепа, скелеты, мистицизм, упадок и мрак – вот что было характерно для поздних работ польского автора. Некоторые наблюдатели называли картины поляка проклятыми. Мол, нельзя так отчетливо заигрывать со смертью.
А он вовсе не заигрывал, как это было в ранних работах, наполненных элементами садизма и эротизма. Бексиньский просто транслировал миру свои потаенные страхи и переживания. Как и любой гений, в какой-то момент он потерял грань между своими видениями, творчеством и реальностью.
И все же, "проклятые картины" поляка обернулись проклятьем для него самого. В 2005 году Бексиньский был жестоко убит несовершеннолетним сыном коменданта за то, что отказался "поделиться" деньгами. Как итог – 17 колотых ран, две из которых стали роковыми для гения сюрреализма. Художник заигрывал со смертью, а в итоге она пришла к нему в таком циничном образе, не дав ему дожить всего лишь двух дней до своего 76-летия.