Развитие живописи как вида изобразительного искусства происходило очень долго и сложно. Конечно в Каменном веке первые художники пытались отразить окружающий мир и по мере возможности у них получались условные изображения. Но если проанализировать становление европейской живописи, то мы увидим, что начало было положено в Древнем Египте, где изображение фигур было плоскостным и символичным. Используемые краски имели условный характер и "монументальная живопись" использовалась для освещения кокай либо религиозной или государственной истории. В более поздний период появились жанровые сцены.
Наследниками египетского искусства стали древние греки, которые в большей степени унаследовали и усовершенствовали плоское изображение фигур. Но со временем в Древней Греции появились художники, которые стали использовать светотень, для объёмного изображения формы. На фресках уже стали изображаться мифологические сюжеты. Но к сожалению образцов Древнегреческой живописи осталось очень мало.
Древнегреческое наследие в живописи очень сильно развили мастера Древнего Рима. От поколения к поколению передавались навыки использования светотени и объёмного изображения. Появились сцены повседневной жизни и образцы портретного мастерства. И очень необычное явление изображение натюрмортов.
Историческое развитие живописного мастерства развивалось в поступательном направлении, но религиозные догмы Средневековья затормозили дальнейшее совершенствование художников и живопись служила только религиозным идеям. И только в конце этой эпохи с открытием масляных красок, открывших для художников большие возможности, появились художники подготовивших почву для расцвета живописи в эпоху Возрождения.
Начиная с 16 века в Италии появилась целая плеяда великих мастеров (Леонардо да Винчи, Рафаель, Микеланджело, Караваджо, Тициан и ...). Огромная заслуга этих художников состояла в том, что они разрабатывая собственную технику письма закладывали научную основу линейной и воздушной перспективы, законы светотени, принципы композиционных решений и гармонии цветовых соотношений. Свободно стала изображаться красота человеческого тела, голландские мастера развили искусство натюрморта. Появились направления изображения природного и архитектурного пейзажа, в европе очень были популярны жанровые сцены. До конца 19 века (4 столетия) мастерство реалистов развевалось интенсивным образом.
Философское развитие художников данного периода подкреплённое высоким мастерством исполнения обогащало изобразительное искусство, но развитие капитализма 19-20 веков подрезало корни профессиональному реализму. Начиная с импрессионистов стала навязываться идея субъективизма в живописи, где мастерство играло малозначительную роль. Главным критерием было новизна и быстрота исполнения. Галеристы стали раскручивать определённых художников для достижения прибылей и конечным результатом стало оскудение мастерства художников, потерей навыков изображения и вымирание мастеров живописи как явления творчества. Мы опять вернулись в Каменный век изобразительного искусства, где художники рисуют как могут, навыки и школы живописи потеряны.
Дорога открыта для всех желающих проявить себя в рисовании. Самое главное это убедить других в гениальности художника, чем и занимаются современные галерейные работники - "ничего личного, это просто бизнес". А мы как зрители должны просто поверить в то, что нам говорят. Искусство живописи превратилось в народное творчество, где тот кто половчее пытается побыстрее пробиться наверх. Только наследие мастеров прошлого не даёт возможности забыть о прекрасном и мне кажется , что новая эпоха "Возрождения" близко, потому что людям свойственно тянуться к красоте, не смотря на то, что бы нам не говорили "умные" искусствоведы.