У любого нормального человека имеется примерно вот такое представление о нашей стране, которое, казалось бы, во всей полноте описывает величие и размах культурно-исторических кодов России:
Здесь всё, как полагается: медведь, матрёшка, сарафан-кокошник, отсылающие нас к истокам, шапка-ушанка со звездой - главная составляющая советского наследия, и вечные ценности - гранёный стакан и его друг огурец. И это было бы грустно, если бы не было так смешно, хотя при виде таких шедевров любой мало-мальски образованный человек хватается за голову. А ведь при желании в такой нехитрый коллаж всегда можно вместить не только северный сарафанный костюмный комплекс с венцом, но и южный, с сорокой и понёвой, вместо двух палочек с листиком Троицкую завитую берёзку, украшенную лентами, помимо балалайки и аккордеона - крыловидные или шлемовидные гусли и колёсную лиру, а заодно повспоминать знаменный и демественный роспев, который базировался на коллективной импровизации, рожковскую хоровую традицию и духовный апокрифичный стих. Тогда картина стала бы несколько полнее и жизнерадостнее.
Мифологизация и профанация славянской культуры бьёт все рекорды, и я не знаю страны, где великое наследие также безжалостно перекодируется и превращается в комикс. Комикс, где прообраз Великой Матери, древнего женского божества, имеющий отношение ко всем мировым культурам, трансформируется в деревянную круглую женщину, которыми торгуют на каждом углу, а магическая обрядовая песня о Троицкой берёзе («Во поле берёза стояла..»), связанная с природно-космическими циклами становится детсадовским развлечением. Многие, казалось бы, дурацкие и никому не нужные вещи являют собой остатки древних представлений о мире и человеке. Представлений, родственных для множества архаических культур, на основе которых вырастали целые цивилизации.
Пожалуй, пришло время стряхнуть пыль веков и профанации с нашей традиции и разрушить несколько мифов, связанных с ней. И начнём мы русской народной одежды.
Миф первый. Сарафан
То, что сейчас считается русским сарафаном - это советская интерпретация исторической одежды. Как правило, такие «сарафаны» предназначались для сценических нужд и шились (да и сейчас шьются) из дешёвого синтетического материала, украшенного пластиковыми пайетками и фабричными лентами, имитирующими ручную вышивку и ткачество. Среди этнографов они пользуются дурной славой и презрительно именуются «клюквой», и это немудрено, ведь традиционная эстетика и исконная семиотическая составляющая в таких шедеврах отсутствуют напрочь.
Говоря о сарафане стоит понимать, что это собирательный термин, обозначавший длинную горничную одежду на широких плечиках или лямках, входившую наряду с холщовой рубахой в состав женского костюма преимущественно северных и центральных, а также ряда южных губерний Европейской России, Сибири, вплоть до 40-х годов 20 века (Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт.: Н. Соснина, И. Шангина. — СПб.: Искусство—СПБ, 2006).
Сарафаном могли называть разные элементы костюма - и платье с рукавами, и одежду без рукавов, и высокую юбку. Некогда он был одеждой для всех сословий, а к 19 веку только крестьяне продолжали хранить верность традиции.
Сарафан, пришедший к нам по распространённому мнению из чужеземья, органично вписавшийся в народную культуру и прошедший мягкую эволюцию в течение нескольких веков, в советский период прыгнул в совершенно иное своё состояние. Обстоятельства сложились таким образом, что многие культурно-исторические коды были стёрты или видоизменены, и многострадальный сарафан здесь не исключение. Любому этнографу известно, что 20-й век - это век ни много ни мало геноцида народной одежды, который осуществлялся на самом высоком уровне. Рекомендую, к примеру, статью Дмитрия Александровича Баранова, сотрудника Российского этнографического музея, где подробно описана идеологизация музейной деятельности в 20 в. По каким-то причинам примитивизация представлений о традиционной культуре и одежде, в частности, стала одним из ключевых моментов государственного стратегического планирования. И речь здесь не про оценочные суждения решений со стороны властей, а про простую констатацию факта - благодаря 20 в. сарафан превратился в карикатуру.
Не смотря на то, что в предыдущих абзацах драма нагнеталась нешуточно, наша культура в последнее время переживает долгожданное возрождение. Среди спасателей наследия и крупные организации, например, музеи, и фольклорные сообщества, и учёные, и частные исследователи, и коллекционеры. Год от года эта тема становится всё более востребованной и актуальной, находятся новые способы воплощения старых смыслов в новые формы.
Так, среди современных российских дизайнеров можно найти вполне достойные попытки интерпретации сарафана к современности.
Миф второй. Кокошник
Кокошник, как известно, это нечто картонное, обтянутое не раз восхваляемой мной синтетической тканью, украшенное дешёвой пластмассовой форнитурой и этой сверхпопулярной по неизведанным причинам кривой тесёмочкой. Давайте снова произведём сравнительный анализ внешнего вида и семантики современного «кокошника» и кокошника исторического.
Вот он, красавец, главный герой советский сцен и современных аниматорских мероприятий.
А это исторический образец.
Кокошник - это знак особого положения. Его имеет право носить замужняя женщина, часто - только до тех пор, пока может быть матерью. Для незамужних девиц полагаются иные головные уборы: венцы, ленты и т.д. Для получения права носить кокошник необходимо было пройти несколько стадий посвящения в «бабу». Чего?! - спросите вы. Пока стоит сказать лишь то, что понятие «баба» раньше предназначалось для обозначения статуса женщины и означало, что она замужем, и что она может и имеет право творить новую жизнь. В течение 20 в. понятие «баба» пережило жёсткую ресимволизацию, и в настоящий момент в городской среде носит исключительно негативные коннотации. Удивительная трансформация смыслов - от обозначения ценности, стремлением к которой было дело чести, до постыдного обзывательства. Как так? Это опять же тема отдельной беседы, друзья, и как-нибудь мы обязательно её поднимем.
А пока давайте просто полюбуемся ещё на несколько образцов женского головного убора - кокошника.
Миф третий: «Оделся, как в деревне!»
Обычно это выражение служит для обозначения антиэстетичного облика, состоящего из некачественных и плохо сочетающихся друг с другом элементов костюма. Для того, чтобы развеять этот миф, достаточно сходить в любой исторический, этнографический или краеведческий музей. Даже без специального дизайнерского образования становится ясно, что музейные образцы одежды сельских жителей представляют собой не только историческую ценность, но также эстетическую и техническую. Эстетика русского наряда заключает в себе сложный синкретизм разнообразных материалов, вышивки, ткачества, цветов, вписанных в общую гармонию. Причём порой совершенно непостижимым образом. Техника исполнения довольно часто на высоте - начиная от того, что надо вырастить растения для создания нитей и заканчивая сложнейшими вышивальными приёмами, посредством которых ткань покрывалась узорами.
Если оценивать такой наряд по современным параметрам, то на языке модной индустрии он будет называться дизайнерским костюмом из лимитированной коллекции и стоить десятки, если не сотни тысяч рублей. Одеваться таким образом - было в порядке вещей для многих жительниц села. Однако стоит подчеркнуть, что в данной статье подобраны снимки с лучшими образцами, предназначавшиеся для праздников и значимых событий. Тем не менее, эксклюзивность и сложность были неотъемлемыми характеристиками русского народного костюма.
Сейчас мы можем отрефлексировать такую одежду в виде понятий «дизайнерская» и «коллекционная». Ещё совсем недавно это была часть быта. Таким образом, фраза «оделся как в деревне» в негативной коннотации может иметь отношение скорее к советской деревне после примерно годов 1950-х. Если её употреблять относительно деревень более раннего периода, она должна означать дорогой и уникальный наряд.
Вот так мы с вами приобщились к пониманию некоторой специфики мифологизации славянской культуры в 20 веке и заодно разрушили несколько мифов. Подводя итоги, стоит сказать следующее. Можно с одной стороны горевать по поводу утери традиционной одежды и национальной идентичности, а с другой обратить внимание на то, что восстановление наследия идёт полным ходом, и принять в нём участие будет делом чести.
Если материал оказался интересен и значим для вас, отметьте это как-то, пожалуйста, - так мне будет лучше понятен ваш отклик и ценность статьи. В комментариях можно поделиться своими размышлениями и идеями на этот счёт.
Доброго всем здоровья!