Величественный собор о котором ходят легенды. Известнейший европейский долгострой который вряд ли когда-нибудь будет достроен -Кафедральный собор Кельна. В результате бомбежек в период Второй мировой его западный фасад был полностью разрушен, не сохранилось никаких документов или изображений витража украшавшего окно западного портала. И о чудо в католическом соборе появляется пиксельный витраж. Как художник абстракционист выиграл конкурс,?.
Поиски ответа на данный вопрос привели меня к просмотру фильма и по-моему мнению как раз в нем и раскрывается ответ, точнее суть ответа на вопрос. Догадка пришла ранее, но сюжет фильма, его диалоги, мизансцены красноречиво ее раскрывают. Я не буду раскрывать сюжет фильма, здесь я не говорю о нацизме, боли и трагедии людей, не затрону тему холокоста- все это уже есть, я рассматриваю гениальный, насыщенный драматическими коллизиями фильм с точки зрения развития современного искусства и философско-психологического контекста.
Парадоксальная фраза ставит зрителя в тупик-провоцирует на размышления-"Здесь никто не рисует"-сообщает ему Гарри естественно все это наталкивает главного героя на размышления как почему нужно быть 26-летним молодым человеком, к тому же не обязательно уметь рисовать, нужна только способность генерировать идеи. Фильм раскрывает фрагменты из ранней биографии художника, неслучайно Герхард Рихтер был приглашен консультантом на съемки. Во -вторых события самого фильма- там есть один немаловажный факт. Перебежав на запад Курт поступает в академию художеств, он сталкивается не то чтобы с новым, а принципиально иным подходом к творчеству- во главу угла академии ставится не умение рисовать- а умение создать идею-концепт. В реплике 26 летнего Гарри упоминаются имена Пабло Пикассо, отсылая зрителя к Авиньонским девицам (написанная им в возрасте 26 лет) и Марселя Дюшана, к Пьете Микеланджело, созданной им в 24 года. Только до 26 лет можно создать что то новое. Поначалу главного героя все шокирует. Он завороженно смотрит на свободное, не закрепощенное творчество. Прежде всего свобода самовыражения -искусством можно сделать любой предмет: главное-идея (концепт), вдохновение и полет фантазии, но -талант-знания-умения - в принципе ничего не значат - главный акцент творческой реализации смещается на эпатаж. Предметом создания произведения может быть картофель, стулья расставленные у стены, на стене, метание заостренной палки, разрезание холстов все это зритель видит в кадрах фильма . Перед нами рождается перфоманс, инсталляция и т.д.
Но это уже не тот авангард, начала хх века, с его романтикой, левацким уклоном, это новый взгляд человека, душа которого покалечена войной, словно птица-феникс восстает из пепла -возвращение посредством творчества, высвобождение творческой энергии в искусство, отрицая реализм как метод, в котором как считают западные художники все уже умерло. Манифест отрицания связан с тоталитарным искусством прошлого. Так провозглашается новый метод создания концептов, философско-психологическое направление, которая впоследствии переросла в модель системы игровых коммуникаций и парадоксам интерпретаций. Искусство потеряло свое значение с точки зрения классической эстетики- оно становится нейтральным. Для понимания произведений концептуализма важно настроится на игру- это интеллектуально-психологические игры. Или же остаться на уровне: нравится-думаю, не нравится- прохожу мимо.
Фильм насыщен интересными кажущимися парадоксальными репликами, но рассматривая видеоряд , можно прочитать скрытый в фильме подтекст- только истинное мастерство - становится высоким искусством. Курт Барнет вступает в игру , трансформирует свое творчество-этап за этапом и в последней работе- в том самом портрете с тётей летящей в облаках достигает вершины. Соединяет классическое искусство (чистый академический рисунок) с новым методом, рисуя портрет с фотографии , кистью создавая эффект размытия. И только на пресс-конференции оформляет все созданное в идею.
И теперь повторю еще раз фразу-ключевую мысль -провокацию на размышления (как такое возможно)-"Здесь никто не рисует"-сообщает ему Гарри естественно все это наталкивает главного героя на размышления "как? почему? нужно быть 26-летним молодым человеком, к тому же не обязательно уметь рисовать, нужна только способность генерировать идеи."
"Но это все же остается обоями.""Но это красиво."
Профессор-Антоний Ван Бертен.
О Берлинской стене-" И все же это почти искусство -стена-ландшафтная скульптура. Мастерство исполнения здесь не важно.""Логичное немецкое безумие".
"Никогда не голосуйте не выбирайте партию выбирайте искусство. Только или или. Только в искусстве свобода -не иллюзия только художник после нацистской катастрофы способен вернуть людям чувство свободы. У каждого будь он мусорщиком, фермером есть шанс стать художником если он будет развивать свои способности без внешнего руководства Если вы не свободны , совершенно свободны , то вы никто только освободив себя вы вы сделаете свободным мир вы священники, вы революционеры, вы освободители. Приносите пылающие жертвы."
Вот собственно и причина следствием которого становится пиксельный витраж.