Не так давно в центре моего внимания оказалось аниме 2016 года под названием "Кабанери Железной крепости". Во многом это произошло из-за композитора Хироюки Савано, я большой поклонник его творчества и точно знаю, что он для плохих аниме музыку не пишет. К счастью, данный случай не стал исключением.
На данный момент в сериал состоит из одного сезона из 12 серий, по 22-25 минут каждая и трехсерийного мини-сезона "Бива за Унато". Хотя "Битва за Унато" во многих источниках считается фильмом в трех частях, что очень странно, ведь длительность этих частей... те же 25 минут. Ну, да ладно, это на впечатления от сериала влияния не оказывает. А впечатления очень положительные.
Сюжет.
Сюжет сериала прямо скажу несложный. История разворачивается на территории Японии, примерно по виду XVII-XIX века, в которой случился зомби-апокалипсис. Зомби тут именуются как "кабанэ" и обладают тут классическими характеристиками: едят людей, кого укусят обращают в себе подобных, быстрые, сильные. Единственно, что их отличает от аналогов из других произведений: для их убийства нужно пробить стальную оболочку их сердца. Защищаясь от орд "кабанэ" люди спрятались в городах-крепостях, которые соединены между собой сетью железных дорог. По ним ездят бронепоезда, один из которых носит гордое имя "Железная крепость". С этим поездом и его пассажирами произойдет много событий, как позитивных, так и трагических, о которых нам расскажет сериал.
В своём труде авторы хотел показать то, как страх "ослепляет" людей, заставляя их поступать не по человечески, аморально. С этой задачей они справились хорошо, отлично показано, как испуганная толпа ведёт себя не лучше толпы зомби. В целом, авторы сценария оставили не мало моментов, когда персонажи встают перед выбором: мораль или выживание, доверие или страх. Что буду делать люди, если в их рядах окажутся кабанери? Люди, укушенные зомби, но сохранившие рассудок.
И как бы на этом всё... Это Вам не "Поезд в Пусан". Немного не привычно, что аниме в своём сюжете раскрывает только одну проблему. Всё таки избаловал меня Хаяо Миядзаки. С другой стороны, отсутствие глубоких философских выкладок позволяет легче воспринимать данное произведение и сконцентрировать внимание на персонажах. А персонажи тут хороши!
Персонажи.
из главных героев - Икома. Талантливый изобретатель, который сам собрал устройство для пробития стальной защиты сердца кабанэ, но в процессе испытания сам заразился вирусом, но благодаря своим знаниям и научному подходу, ограничил распространение вируса в своём организме. Его главный мотив борьбы с "кабанэ" - за пять лет до начала событий сериала он от страха оставил сестру на погибель. Чувство вины заставляет его усердно работать, что бы больше не допустить гибель близких ему людей. Из недостатков можно отметить вспыльчивость.
Следующий персонаж - это загадочная Безымянка. Вообще, вот с ней не так всё просто. Сначала она перестаёт перед зрителем, как вполне уверенный в своих действиях воин, но походу сериала всё глубже погружается в какие-то свои внутренние переживания и "раскисает". Особенно после встречи с Бибо, названным братом. В "Битва за Унато" её характер невозможно узнать - по сериалу с первых серий Безымянка шпыняет и лупит Икому без труда, а тут силы и боевой опыт внезапно выключились. До кучи внезапно она влюбляется в Икому. Проблема в том, что похожу истории нам дают понять, что в лице Безымянки Икома видит свою сестру, но только теперь ему выпадает шанс спасти её, а не бросить. И это понятно, зритель принимает данный факт. А в "Битве за Унато" возникают любовные чувства Безымянки к Икомне, что тяжело воспринимается так как она же эрзац-сестра и какая тут любовь может быть?
Ещё один интересный персонаж - это Аяме Йомогава. Говоря простым языком, она принцесса одного из самурайских родов. На её плечи лег груз ответственности за "Железную крепость", хотя она явно была не готова к такой ноше. Тем не менее благодаря верным соратникам достаточно быстро собралась с силами и волей. Она - живой символ, хранительница традиций, носительница морали, эстетической красоты. Мне хочется сравнить её с богиней Аматэрасу из мифологии.
Ещё внимание хочется заострить на самурае Курусу. Это самый верный воин и соратник Аяме. Если сначала его подозрительность может раздражать, то в впоследствии он начинает учиться доверять людям и перестаёт быть параноиком. Он, наверное, влюблён в Аяме, она прекрасно видит как он смущается при общении с ней. Отважный и храбрый воин Курусу чувствует себя неловко в обществе Аяме - это забавляет её и зрителя.
Помимо данной четверки выделяются такие персонажи как:
Анимация и звук.
Стиль, который применялся для данного аниме, мне пришёлся по вкусу. нарисованы персонажи и окружение хорошо. Какие-то важные моменты для персонажей или для сюжета художники специально выделяют не только статическим кадром, но и световыми, и цветовыми способами. А танец в титрах "Битвы на Унато" - это вообще сабан-туй какой-то!
Говорить о том, что в аниме проблемы с "физикой" я не буду, потому что это и так всем известно. Аниме и физика вещи не совместимые.
А вот с музыкой всё очень хорошо. Саундтреков много, созданы они с использованием большего количества инструментов и вокалистов, причем даже для каждой битвы своя музыка. Музыка способствует более глубокому погружению в происходящее на экране.
Итого
Всем рекомендую данное аниме к просмотру. Оно, не смотря на тематику пост апокалипсиса, войны и разрушений, очень позитивное и жизнеутверждающее. Какие бы трудности не ожидали героев впереди, они их всегда преодолеют вместе, сообща. Опять же приятная графика и звук доставляют удовольствие и зрению, и слуху.