Всем доброго времени суток! В сегодняшней нашей статье мы поговорим о композиции в фотографии. Основы композиции важно знать каждому фотографу: как новичку, так и профессионалу. Композиция - фундамент шедевра. Изучать правила композиции будем на фотографиях Даниила Коржонова - разрешение на публикацию материалов получено от самого правообладателя. Итак, начнем!
1. Правило третей или "Золотое сечение". Условно поделите линиями свой кадр на 3 равные части по горизонтали и вертикали. Основные объекты съемки размещайте на пересечении этих прямых - это, так называемые зрительные центры. Передний план должен располагаться в первой трети, средний - во второй, задний - в третей. Организуя таким образом картину, можно добиться гармоничности в кадре.
2. Правило диагоналей. Располагайте объекты съемки в диагональные линии. Эти прямые придают фотографии направленность, некий вектор движения, а также настроение: восходящие диагонали - приподнятое настроение, нисходящие - угнетенное настроение.
3. Ведущие линии. С помощью естественных линий, образованных рельефом, горизонтом, последовательным расположение каких-то однородных объектов, подводите внимание зрителя к изюминке фотографии. Именно по таким линиям даже непроизвольно скользит взгляд рассматривающего - пользуйтесь этим!
4. Правило рамки. При съемке некоторого сюжета иногда стоит поискать обрамление: ветви дерева, расщелина в скале, окна, дверные проемы и тому подобное. С помощью такого эффекта создается впечатление объемности, глубины фотографии.
5. Текстуры и паттерны. Ищите интересные узоры, повторяющиеся элементы, какую-то закономерность в окружающей сцене. Сфотографировав их крупным планом, получается некий сюрреалистический, абстрактный сюжет, который приятен глазу.
6. Эффект симметрии. Две повторяющиеся половинки успокаивают взгляд зрителя, гармонируя друг с другом. Эффект симметрии можно получить при фотографии отражений в воде.
7. Контраст. Пытайтесь заметить контраст между объектом съемки и фоном. Причем он может быть не только цветовой, но и световой.
8. Перспектива. Снимайте некую последовательность однородных объектов, уходящих вдаль. Например, дорога, аллея с деревьями, поля лаванды и тому подобное. Таким образом, зритель видит эффект удаления: похожий объект становится все меньше и меньше, а в конце сходится в одну точку.
9. Область движения. Когда снимаете движущийся объект, располагайте его в кадре так, чтобы сторона, в которую направлено движение, оставалась немного свободной. Это же касается и статичной фотографии модели. К примеру, если взгляд/движение направлен(о) вправо, то скомпонуйте кадр так, чтобы как раз справа оставалось свободное место, а сам объект был немного левее центра. С помощью этого эффекта вы показываете, что движение как бы в прогрессии. Если вы расположите объект, наоборот, а именно - будет свободна область, из которой совершено движение, то будет создаваться впечатление, что движение завершается.
10. Правило фона. Фон не должен быть слишком ярким, четким и красочным по сравнению с основным объектом съемки. В противном случае, он только будет отвлекать внимание.
11. Границы. Старайтесь заметить границы, установленные самой природой. Не нужно слишком крупным планом снимать главный объект, но также не нужно пытаться захватить огромное пространство вокруг него. Вглядитесь в сцену, подумайте, как гармоничнее всего построить кадр.
12. Геометрия. Эффектно выглядят какие-либо природные образования, напоминающие собой геометрические фигуры. Например, это могут быть ровные стволы деревьев, какие-то скалы или горы и тому подобное.
Текст и подборка фотографий: Кузнецов Семён
Если понравилась статья - ставь лайк, подписывайся на наш канал PhotoMan: впереди еще много публикаций про фотографию!
Если что-то не понятно, есть какие-то идеи и предложения - пишите в комментариях.
До новых встреч!