Экономика Голливуда была основной движущей силой, создающей эстетику и киноязык. Но по мере того, как кинематограф рос и развивался, он все больше становился инструментом для государства и экономики. Не мудрено. Раньше язык кино был совершенно другим, и его влияние на психику человека было гораздо сильнее. В 1896 году на Каннском фестивале впервые показали фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер. Во время показа первого фильма ( точнее «вида», как говорили сами братья Люмьер) многие зрители сорвались со своих мест и разбежались кто куда, будучи уверенными, что поезд движется прямо на них! А фильм « Бешеные псы», режиссерский дебют Тарантино, многие зрители так и не смогли досмотреть до конца, не выдержав реалистичности и кровавости сцены пытки полицейского. «Это означало, что сцена сработала»,- прокомментировал ситуацию Тарантино.
Со временем удивить человека становилось все сложнее и сложнее. Требовалось больше ресурсов: лучшие камеры, реалистичные спецэффекты, пышные и яркие костюмы. Так высокобюджетные фильмы постепенно начали набирать популярность и занимать собой все пространство кино.
В ответ на это 4 датских режиссера во главе с Ларсом фон Триером создали Догму 95.
Так Триер и Винтерберг попытались стащить мировой кинематограф с иглы спецэффектов и вернуть его к истокам. Достичь этого можно было, соблюдая так называемый Обет Целомудрия, свод правил, по которым нужно снимать кино.
Основные постулаты Догмы
- Съемки должны происходить только в одной локации. Все необходимое нужно перетащить туда.
- Нельзя накладывать музыку при монтаже. При необходимости , музыка должна изначально звучать в кадре
- Нельзя использовать штативы и стабилизаторы
- Никаких прожекторов или специального освещения (лампочка на камере - ОК)
- Никаких фильтров
- Никаких убийств и оружия
- Недопустимо географическое искажение (нельзя снимать в Рязанской области с подписью «Париж, 1993»)
- Никаких жанровых особенностей
- Плёнка 35мм
Сработало?
В целом, да. Догма 95 была направлена на то, чтобы сменить курс развития мирового кинематографа, и у нее это получилось. Многие режиссеры вдохновлялись Догмой, хоть и не все ее придерживались. Даже сам Ларс фон Триер на съемках фильма «Идиоты» признался, что использовал искусственное освещение.
В то время, как кинематограф ускоренно двигался в сторону коммерциализации, искусство кино со смертью Феллини, Бергмана и Кубрика начало постепенно угасать. Догма 95 доказала свою состоятельность, не только подняв боевой дух последователей Феллини, Бергмана и других, но и вдохновив многих кинематографистов на эксперименты.
Даже у короля пост-иронии российского кино Жоры Крыжовникова в «Горько» можно найти попытку соблюсти некоторые требования легендарной Догмы.
Вдохновились? Бегом снимать высокоинтеллектуальное кино.
Watch-list по Догме 95
- Торжество (Томас Винтерберг,1998)
- Идиоты (Ларс фон Триер, 1998)
- Открытые сердца (Сюзанна Бир, 2002)
- Итальянский для начинающих (Лоне Схерфиг, 2002)