Если вы художник, фотограф, коллекционер или просто ценитель искусства - вам обязательно надо дочитать до конца!
Даже самая яркая, эффектная и атмосферная работа, может стать блеклой, непрезентабельной и вовсе утерять свой шик. Как оформить шедевр и довести свою работу до состояния произведения искусства?
Конечно же дело в оформлении. Для того чтобы правильно оформить даже самое обычное фото или рисунок ребенка, необходимо знать важные правила, которые профессиональные художники проверяют годами, а я вам расскажу их здесь и сейчас, а взамен справедливо прошу обратную связь в виде лайков и комментариев.
1. Вид искусства
Необходимо определить к какому виду искусства относится ваш объект. Рисунки, фотографии, бумажные коллажи, коллекции всегда оформляются под стекло. Это делается для того. чтобы защитить вашу работу от негативного воздействия вредной среды. Масляная живопись, деревянные и эмалированные панно оформляются в багет без стекла. Стекло может быть матовым или глянцевым, зависит от вашего собственного предпочтения и степени освещения вашего интерьера.
2. Местоположение
Важно определить, где находится ваш арт объект и в каком положении он будет находиться. Будь это спальня, ванная комната, коридор или зал, ваш объект должен быть уместным. Например, картина, может являться дополнением вашего помещения или изюминкой и главным объектом в интерьере. Оформленная работа может находиться на полке, на полу или самостоятельно располагаться на стене.
3. Ритм
Предположим ваш объект небольшого размера, например формата А6 (кстати о форматах мы поговорим в следующей статье), вы подбираете к нему паспартУ и багет и они не должны быть пропорционально равны. ПаспартУ должно либо занимать больше места по массе, либо меньше, чем масса объекта. Они не должны спорить между собой. Тоже самое касается и багета, только уже относительно к паспартУ, который завершает оформление уместной рамой.
4. Цвет
Цвет играет огромную роль при оформлении работ в багет. Цвет в паспартУ, должен зависеть от самой работы, должен дополнять и подчеркивать ее достоинства. Самый популярный цвет в оформлении картин и фотографий -белый цвет, иногда бежевый. Белые полосы вокруг работы, как бы отдаляют наблюдателя от обоев и дают насладиться только лишь самим объектом. Белый цвет контрастный и считается базовым, во многих сферах жизни. Часто в паспартУ используют цвет, который присутствует в самой работе, этот прием дает возможность выделить цвет в работе или подчеркнуть определенную деталь. В данном приеме, паспартУ становится продолжением вашего шедевра и помогает работать картину или фотографию уже совершенно по новому. Раму чаще всего выбирают в натуральном оттенке: дерево, белый металл, желтый металл. При выборе рамы необходимо отталкиваться от вашего интерьера, обратите внимание на фурнитуру в данном интерьере: дверная ручка, гардина, осветительный прибор, это поможет вам оттолкнуться от цвета, который уже присутствует в интерьере и тем самым вы сделаете свое помещение более гармоничным.
5. Стиль
Часто бывает, что хозяин квартиры не всегда видит, когда он нарушает гармонию в своем интерьере. Такое случается даже с опытными художниками. Мы поступаем стихийно, когда видим какую-либо вещь и она нам очень нравится, но в этот момент мы даже не задумываемся, что она не подойдет нам по стилю. Если у вас определенный стиль интерьера, то конечно лучше подбирать соответствующую декоративную составляющую. Так же бывает, такая тенденция как "примерка", объекта в вашем интерьере.
Интересно что не многие используют прием с двойным паспартУ. Может это связанно с риском непрофессионального решения или из-за надбавочной стоимости. Кстати говоря оформить работу в багет, удовольствие не из дешевых. Обязательно расскажу о том, как можно оформить работу самостоятельно и со вкусом.
Оставайтесь и вы узнаете об искусстве больше. Отсюда никто не уходит без вдохновения!
#искусство #творчество #дизайн #учитель #art