Каждый новый релиз от ветерана электронной музыки - событие, учитывая его снизившуюся в последние годы активность. Этот альбом не является исключением из правил, но лишь подтверждает то, что Moby всё ещё хорош.
С первых секунд "Morningside" отсылает нас к временам техно-данса и истокам музыки самого Moby. Кто начнёт плеваться, а кто и кайфанёт, тут уже дело частного вкуса, ностальгических чувств или их отсутствия.
Забегая вперёд, скажу, что альбом достаточно продолжительный и каждая песня подолгу держит в той или иной истории. Будьте готовы погрузиться в каждую по-отдельности.
"My only love" - кавер на песню группы Roxy Music, получившийся очень атмосферным и романтичным. Moby познакомился с их творчеством в молодости, работая в музыкальном магазине. Один из самых заметных треков альбома, раскачивает и захватывает как в старые добрые времена.
"Refuge" - тяжёлый, ритмичный танцевальный трек, всё так же напоминающий о дискотеках двадцатипятилетней давности. Есть ощущение, что во многом, во время написания нового материала, Moby вдохновлялся собственной ностальгией. Главная идея трека: тишина не имеет значения, пока твой дом в беде. Как в сказке - "Молчать нельзя говорить!", а где нужно поставить запятую, я уверен, вы сами понимаете.
"One last time" - единственный трек с вокалом Moby. Музыка для прогулки по берегу, когда с моря дует ветер, а вокруг никого.
Как сказал сам музыкант, попутно посмеиваясь над собой: "В нём я пою фальцетом, но я так же, как и многие, не понимаю что это красивое слово значит на самом деле".
"Power is taken" - политичный трек, который Moby всегда хотел записать, но, по его словам, до этого у него это плохо получалось. Зная его позицию относительно политики и экологии, я рад что ему, наконец-то, это удалось. Озлобленность системой и призыв к действию прекрасно отражены в атмосфере и звучании композиции. Общество не в порядке, вес каждого отдельно взятого человека уменьшается ровно настолько, насколько он сам это позволяет.
"We, who hate the oppression,
Must fight against the oppressors.
Power is not shared,
Power is taken."
Следующий танцевальный трек "Rise up in love" наполнен неким ощущением любви к себе и всеобъемлющего оптимизма. Очередное лекарство в трудные времена. На этот раз это не горькая пилюля, а всеми нами любимая аскорбинка.
"Forever" символизирует то, чего многим из нас сейчас недостаёт: радости, танца, вечеринок, громкой ритмичной музыки и ощущения, будто мир за стенами идеален, даже если это ощущение пройдёт уже завтра утром с первым глотком холодной воды без газа. Moby, с присущей ему эмпатичностью как к людям, так и в целом ко всему живому, в очередной раз прекрасно передаёт в своей музыке настроение общества.
"Too much change" возникла прямо накануне глобальной пандемии и объявления карантина во многих странах. Грустная, не лишённая красивой надежды, композиция.
По словам музыканта, его стремление написать песню для новой светлой эры в истории человечества, когда все глобальные проблемы решены, ошеломительно разошлось с событиями в мире, которые начали происходить спустя буквально несколько дней после записи, из-за чего трек стал ощущаться кардинально по-другому и теперь он пессимистично актуален.
Действительно, хотелось множества позитивных изменений, с ощущением, будто это даже слишком. На деле же выяснилось, что файлы 2020-го с вирусами, а Касперский ушёл в бессрочный отпуск.
"Separation" родилась из импровизации и особенно понравится любителям живой инструментальной музыки, т.к. в этом треке нет ничего кроме фортепианной партии и синтезатора. Главные эмоции композиции - отчуждённость и разделение, актуальные для нынешнего момента. Можно вдоволь погрустить и при этом не чувствовать себя одиноким в этом горьком ощущении.
Для меня, как для начинающего музыканта, до сих пор является загадкой секрет таких, с точки зрения количества задействованных инструментов, простых, но прекрасных мелодий.
"Tecie" - некий сплошной полёт в будущее, каким бы оно ни было. В какой-то момент трек кажется бесконечным, но именно такое ощущение мощной медитации мы и любим в музыке Moby.
Последний, одноимённый с альбомом, трек наполняет пространство невероятно космической атмосферой. Хочется верить в существование того самого кинематографичного и загадочного космоса, о котором мы грезили с детства, хочется отправиться на орбиту и увидеть матушку Землю со стороны, ступить на поверхность Луны... Эх, где же наш, уже не раз обещанный, космический туризм? Так и остаётся красивой идеей. Ну а пока мы можем наслаждаться музыкой, дающей хотя бы иллюзорное ощущение того, что мы наконец попали в место, подобное этому.
Последние пять лет Moby стал менее активен как музыкант, т.к. стал больше времени уделять поддержке компаний по защите животных и окружающей среды и своему веганскому ресторану. Радует то, что музыку он оставить не в силах, ведь это его главный способ напоминать о себе и выражать свою гражданскую позицию. Спасибо, Moby.
P.S. Мне понравился комментарий под одним из треков этого альбома на Youtube: "Если Вселенная будет умирать, она будет умирать под музыку Moby". Я уверен, что так и будет.