От угольных знаков доисторических людей до темного современного искусства, посвященного разрушению войны, чернота одновременно говорит обо всем и ничего
Дерево было сожжено и превращено в древесный уголь, а древесный уголь использовался для изготовления картин. Вокруг было много мела и белых камней, но доисторические художники выбирали глубокую сажу для рисования в самых темных местах и, руководствуясь ручными факелами, оставляли свои все еще таинственные следы в кавернозных глубинах подземных пещер. Больше интересуясь материалами, чем смыслом, Пьер Сулаж чувствует себя «гораздо ближе к львам Шове, чем к Моне Лизе» и настаивает на том, что «поскольку рисование началось с черного, черный - это оригинальный материал».
Хотя обычно считается, что работы художников происходят на белом холсте, некоторые предпочитают сначала затемнять их поверхность и вместо этого работать со светом. «Вас удивляет, что мой холст черный», - сказал Гюстав Курбе другу, но он объяснил: «Природа без солнца черная и темная: я делаю то, что делает свет, я освещаю то, что выступает сверху». Еще до того, как он станет цветным, черный станет для художников и печатников источником сырья, из которого можно вырезать и извлечь свет. Это начало, фон, из которого могут появиться формы, образы и персонажи. Как будто по алхимии, скрытое изображение внезапно становится видимым: черное начало содержит все изображения в мире.
Битум, используемый Курбе, постепенно просачивается и проникает в другие пигменты, словно поднимаясь вверх и постепенно затеняя остальную часть холста, вторгаясь и наполняя его. Небеса Un Enterrement à Ornans («Погребение в Орнане») со временем потемнели, словно окутанные новым мраком, напоминающие мелкие частицы, осевшие на бледных шкурах зданий. По мере того, как проходят годы и современность ускоряется, черный цвет проникает в повседневную жизнь, окрашивая здания и проникая в легкие. Парижский известняк и лондонский кирпич окрашены, поскольку они вдыхают весь дым, сажу и пыль - и строгий грузинский фасад выглядит лучше черным, чем желтым.
В эпоху воспроизводимых изображений черная поверхность действует как пустая страница. Работая с экономичностью и точностью на гравюре на дереве, Félix Vallotton обходится без затенения, полагаясь только на четкие белые линии, которые выделяются на фоне чистого черного, чтобы показать толпе зрителей, наблюдающих фейерверк на фоне бархатного черного. В 1820-х годах Джозеф Никифор Ниепсе использовал тот же природный асфальт, который и использовал в качестве основы для своих полотен. Он вдохновлялся традиционными печатными процессами и искал новые способы воспроизведения изображений. Покрыв оловянную пластину битумом, производным мазута, и выставив его в своей камере-обскуре, он создал негатив реальности. Смолоподобный материал затвердевал при прикосновении к свету, в то время как неэкспонированные части были просто смыты растворителем: он создал первую в мире фотографию.
Чёрные набирают силу, когда их царапают, прокалывают, разрывают световыми мазками. Рисуя свет, художник оживляет черное. Когда в
1600-х годах ночные сцены стали популярными предметами для художников, полотно стало возможностью исследовать представление различных источников света и уровней освещенности - луны, огня, некоторых свечей. Умение, необходимое для точного и кропотливого изображения тонкостей их эффектов, само по себе является бесспорным доказательством таланта.
И все же Галилей и Караваджо указывают на обманчивость света при попытке расшифровать вселенную. Для астронома планеты - это уже не светящиеся звезды, а темные камни, а для художника человеческие фигуры - уже не божественные создания, а непрозрачные тела. Наблюдая за человеческой фигурой, освещенной одним лучом света в его студии, он стирает мягкие отражения, проецируемые тени и приглушенные градиенты. Контуры тел растворяются на черном фоне - полотно, как вселенная, бесконечно.
Как идея, черный не принимает никаких изменений в тоне, любой возможности смягчения, любой формы исключения. Абсолютный и радикальный, он разделяет многие свои парадоксы с ночным небом. Черное небо очаровывает нас именно потому, что сталкивает нас с нашими ограничениями - ограничениями наших чувств и ограничениями вселенной. В то время как Пол Элюар писал «ночь одного измерения», Виктор Гюго попытался объяснить отсутствие чувственного определения в «Промонтуаре дю Сонж»: «Мой зрачок расширился, мой глаз изменился, и эта темнота, на которую я смотрел, побледнела», но он вспоминает, что было невозможно различить что-либо. «Это было размыто, мимолетно, нематериально (…) Если бы ничто не имело формы, это было бы так».
Глубина тьмы - это то, во что мы можем проецировать личные убеждения и идеи. После заражения болезнью, которая оставила его глухим, Франсиско Гойя отказался от своей цветовой палитры и уменьшил ее до монохроматических тонов, чтобы создать свою серию Caprichos, набор из 80 отпечатков, колеблющихся между социальной сатирой и кошмарными видениями. Изолированный в своем воображаемом мире, он добавил акватинту к своим офортам, позволяя кислоте вгрызаться в металл, создавая глубину звука для его черного цвета. Одилон Редон, поклонник Гойи, заявил, что черный цвет - самый важный из всех цветов. Надо уважать черный цвет.
В отличие от любого другого цвета, черный приобретает статус - художественно, социально и политически. Он принят в 20-м веке как цвет современного и особенно послевоенного искусства. В декабре 1946 года выставка Le Noir est une Couleur (названная в честь заявления Анри Матисса о том, что «черный цвет - это цвет, который конденсирует и поглощает все остальные») представила работы Боннара, Брака, Матисса и других в Galerie Maeght в Париже. По мере того, как Европа начала восстанавливать себя, выставка и ее название вселяют надежду вырваться из тьмы войны, в то же время решительно отходя от идей, с которыми обычно ассоциировались черные, - всех вещей печальных и злых. Перед ними Казимир Малевич нарисовал Черный Квадрат, символ новой зари, чтобы навсегда изменить представление о том, что картины должны представлять реальность. «В 1913 году, отчаянно пытаясь освободить искусство от мертвого веса реального мира, я нашел убежище в форме квадрата», - писал он. Черный цвет позволяет отрицать место, действие, время или историю.
Хотя Сулаг не участвовал в выставке Maeght, именно в 1940-х годах он реализовал свои первые абстрактные картины с оттенком грецкого ореха, серию Brou de Noix. Вместо того, чтобы разрывать, он утверждает, что черный представляет непрерывность истории искусства, возвращая нас к украшенным стенам пещеры и началу времен. Благодаря ему больше, чем любому из его предшественников, наше понимание этого цвета было преобразовано и улучшено. Будучи ребенком, он погружал свою кисть в черные чернила и, когда его спросили, что он делает, его ответом будет «снег». Спустя десятилетия и бесчисленные полотна, его положение остается неизменным: «Я действительно работаю со светом больше, чем с краской».
Сулаж рисовал преимущественно черным уже более 70 лет и с 1979 года не использовал никаких других цветов. Когда он рисовал свой первый Outrenoir в том же году, он утверждал, что он «из другой страны, кроме черного, очень богатой страны». Черный «больше не черный», поскольку он трансмутирует свет, который получает. Он выходит за пределы черного, создавая бесконечные вариации самого себя. Краска Soulages, относящаяся к его холсту, имеет текстуру мягкого масла. Его матовые, царапаные, вылупившиеся и разделенные на гладкие или ребристые территории, его картины с плотной текстурой играют на контрасте между матовой поверхностью и отражающими пятнами.
Черный из Soulages, несомненно, один насыщен всеми другими цветами, прижаты друг к другу, сжат, уплотнен и размножен. Но черный также рассматривается как отсутствие цвета, отсутствие изображения - вакуум. В «Спуске в подвешенном состоянии» Аниш Капур создал темную дыру в полу небольшого кубического здания и описал ее как «пространство, полное тьмы, а не дыры в земле». В то время как художник, как известно, претендовал на исключительные права на использование Vantablack, чернее черного покрытия, сделанного из военных углеродных нанотрубок, которое поглощает до 99,965% видимого света, этот, по-видимому, двумерный черный круг, нарисованный на полу, на самом деле является сферическая яма у которой по краям ультра матовая черная ткань.
В противоположность Аутренуарам, задача состоит в том, чтобы устранить отражающие качества, которые, как считается, отравляют традиционные черные пигменты, чтобы создать иллюзию небытия. Провокационное заявление Ад Рейнхардта «Ничего не видно - только краска», реализуется в трех измерениях. Любой объект, намазанный этим покрытием, теряет весь свой рельеф, неровности и выступы, впитываясь в пустоту черного цвета. Утверждая, что «архитектура всегда на 50 лет отстает от технологий», павильон Асифа Хана, покрытый вантаблаком из Пхенчхана для зимних Олимпийских игр 2018 года, создает «впечатление окна, прорезанного в пространстве». Его край - единственная различимая форма, он выглядит как вырез Матисса, наклеенный на реальный мир.
В 2019 году, в год 100-летия Соулажа, профессора аэронавтики и космонавтики в Массачусетском технологическом институте превзошли Vantablack и создали «самый черный черный» материал на сегодняшний день. Эта продолжающаяся битва десятичных дробей стирает границы между искусством и космосом и заставляет Одилона Редона поставить «логику видимого на службу невидимому» неожиданным и неизведанным территориям. Хотя Сулаг утверждает, что именно отражения света движут нами, во тьме есть нечто, обреченное на неопределенность.
Оригинал статьи