Настоящий фанат своего дела, хобби или бизнеса будет искать красоту во всем. Сегодня мы поговорим об архитектурном хаосе, но через призму компьютерной игры, что в целом является поистине прекрасным: такого воздействия на сознание людей в 21 веке не достичь книгами.
"The Last of Us" - это игра в жанре "приключенческий экшен" от компании Naughty Dog, сюжет которой проходит в пост-апокалиптическом 2033 году.
Пост-апокалиптические сценарии были очень "в точку" в последнее время, и с полным основанием: есть что-то интригующе красивое в пейзаже распада и разрушения. Подобно тому, как мы наслаждаемся наблюдением за бродяжничеством Годзиллы по Токио или Нью-Йорку, мы получаем подобное (хотя и более тонкое) удовольствие, видя, как природа медленно поглощает архитектуру.
Но в то время как Годзилла представлял собой потенциальную разрушительную мощь ядерной энергии, наша одержимость губительным возвращением к природе может быть вызвана нашим беспокойством по поводу нашей гипер-зависимости от технологий. Возможно, то, что мы видим, как другие выживают в буквальных городских джунглях, позволяет нам видеть себя все еще способными к самообеспечению, что мы способны любить природу? В любом случае, ежели это сила психологии или наоборот, тенденция кажется стабильной и обладает эстетическими качествами.
Новая видеоигра "The Last of Us" ("Одни из нас"), вышедшая довольно давно, использует такую же испытанную и правдивую эстетику "архитектурного хаоса".
И она работает: игра заработала восторженные отзывы и продала колоссальное количество копий на PlayStation 3. Динамический геймплей, отличная графика и первоклассная озвучка, конечно же, помогли. Но "The Last of Us" также превосходит тип красоты под названием "живописный", который имеет давние традиции в искусстве и архитектуре.
Живописный - это не просто термин, описывающий величественные горные долины или горизонты города: он также относится к определенному историческому стилю, который может возвращаться. Живописный способ изображения подчеркивает шероховатость и непостоянность, в прошлом он достигал новых высот с рисунками распадающихся архитектурных сооружений. Сколько времени пройдет, прежде чем он снова появится в архитектурном изображении? Если в других областях искусства есть какие-то признаки, то это может произойти в ближайшее время.
Вспомните все недавние фильмы или игры, поставленные в рамки разрушенного будущее.
"Я - легенда" выделяется как пример того, как человеческая цивилизация постепенно скатывается обратно в естественную энтропию; в трейлере можно увидеть, как Уилл Смит выслеживает оленей по высокой траве на Таймс-сквер. Тенденция продолжится долгожданной видеоигрой "Tom Clancy's The Division", происходящей в разрушенном Бруклине и Нижнем Манхэттене.
Может показаться, что в последнее время режиссеры и разработчики стремятся эксплуатировать такой пейзаж, но такая живопись имеет глубокие корни в искусстве. Впервые она появилась в 15 веке, когда европейские художники начали изображать исторические сцены с дикой листвой и грубыми пейзажами.
Маэстро Ренессанса поняли, что исторические события покажутся более эпичными, если будут иметь драматический фон. Как же так: кустарники сделали картины более эпичными? Да, практически. Помните, для этих ребят одноточечная перспектива была откровением, поэтому живопись квазиреалистичных пейзажей - это была просто страсть, чистое искуссиво и ярость кисти.
Это была радикальная идея во многих отношениях. Раньше у художников была высокая цель - изобразить идеальные классические пропорции. Теперь они начали пропускать классическую красоту и пытаться напрямую вызывать эмоции у зрителя.
Живописец Тициан (1485-1576 гг.), используя историко-живописный жанр как способ изобразить то, что он считал идеальным пейзажем (см. картину "Юпитер и Антиопа"), нашел свое воплощение в этом раннем движении. Тициан считал, что творец, свободный от ограничений и оснащенный "глазом художника", может перерабатывать красоту природы в ее самую настоящую и поразительно красивую форму. Для него природа была не каким-то идеалом космического совершенства, а скорее образом, который мог непосредственно двигать и мотивировать.
Другие пейзажисты, такие как Рубенс, продолжали его живописную традицию: Ренессанс переехал из Италии в Северную Европу. Таким образом, pittoresko, то есть живописное, расширилось и стало заполнять все свободное место.
Продолжение читайте во второй части статьи! Спасибо за ваше внимание!