Сегодня в выпуске мы посетим Вену, услышим новую немецкую волну и побываем на рейве Love Parade.
1. Chill Out
Откроем подборку с британской группой Ultravox, оказавшей существенное влияние на новую волну и их странной и торжественной электро-эллегией Вена (1980) с одноименного альбома, ставшей настоящим хитом и самым большим успехом группы до настоящего времени.
Песня была довольно быстро написана при помощи классических инструментов, а также с использованием драм-машины Roland CR-78, струнного синтезатора Elka и баса, сыгранного на MiniMoog. Обучавшийся классической музыке Billy Currie хотел создать что-то, что могло бы звучать так, будто оно было написано романтическим композитором конца 19-го века. Существенное влияние на романтическое соло, исполненное на скрипке, оказал влияние немецкий композитор Макс Регер. А лирика, рассказывающая о короткой любовной истории в Вене, была написана Midge Ure. По словам Карри, Юр сомневался в классическом романтическом ощущении композиции и сказал: «Это ничего не значит для меня», на что продюсер Conny Plank ответил: «Ну, спой тогда». В результате родилась строчка к песне «Чувство ушло, это ничего не значит для меня - о, Вена!». Warren Cann - барабанщик группы, вспоминал:
Все сложилось за несколько часов, и на следующий день мы сгладили неровности. За исключением средней части песни с соло, завершенной, когда мы были в студии, всё в основном было готово.
Видеоматериал для клипа к песне был наполовину снят в центральных районах Лондона, в основном в Ковент-Гардене, а также в старом театре на севере города.
Другая половина была в Вене. Мы сделали это по дешёвке. Были только мы и Ник, наш верный оператор. Мы взяли ранний утренний рейс в Вену, бегали, как психи, в такси и из такси, когда мы снимали, и вскоре обнаружили, что из-за зимнего межсезонья многие великолепные места, в которых мы рассчитывали снимать, были либо закрыты на косметический ремонт, либо покрыты сеткой лесов... Мы закончили на кладбище снимая статую, которая была использована для обложки (я полагаю, это статуя джентльмена, который изготавливал фортепиано для богатых и знаменитых его времени), сделали снимки на закате, а затем бросились обратно в Лондон, чтобы начать редактирование.
Группа оценила композицию, как музыкальную кульминацию альбома, которая лучше всего выразила то, что они хотели сделать, поэтому они выбрали её в качестве заглавного трека. Их ставка оправдалась и сингл, сопровождаемый запоминающимся видеоклипом, поднялся до второй строчки в UK Singles Chart, он считается одним из самых знаменитых в жанре synthpop.
2. Chill Out
Silvia - это название проекта Neue Deutsche Welle (новой немецкой волны), образованного в Дюссельдорфе в конце 70-х в союзе Tommi Stumpff и Silvia Nemanic.
Их пластинка с одноименным названием Silvia была выпущена в середине 1982 года и отразила переход Томми от панк-рока к холодной электронике, EBM и, в конечном итоге, к techno. Набор инструментов для записи включал синтезатор Moog Prodigy, название которого позаимствовал Liam Howlett для The Prodigy, и синтезатор Sequential Circuits Pro-One, управляемые аналоговым секвенсором Korg SQ-10. Во время исполнения Сильвия призывает слушателя спасти себя и поёт, вспоминая городской дух времени холодной войны.
3. Old Tunes
Продолжим с композицией The Robots (1978) немецкого музыкального коллектива Kraftwerk, также родом из Дюссельдорфа, внесшего огромный вклад в развитие электронной музыки, которым часто приписывают изобретение стиля техно.
Сингл вошёл в концептуальный альбом The Man-Machine (1978), посвящённый на этот раз власти технологий. Ещё в 1977-м году, во время работы над Trans-Europa Express, специально для записи, по заказу Ральфа Хюттера и Флориана Шнайдера, был изготовлен секвенсор, который музыканты продемонстрировали другим участникам группы. Вольфганг Флюр вспоминал в своей автобиографии: «Как барабанщик я становился всё более ненужным». Изготовленный инструмент был способен синтезировать, запоминать и видоизменять фрагменты песен, что привело к изменению темпов работы и процедуры записи. Kraftwerk старались облегчить и упростить композиции в Die Mensch-Maschine (1978), причиной этого служили технические ограничения секвенсоров, которые не могли запоминать более 8 нот. Отчасти поэтому многие музыкальные журналы и критики посчитали музыку Kraftwerk безжизненной, сравнивая её с продукцией роботов.
Обложка альбома представляет собой пастиш - имитацию стиля работ советского художника и архитектора Эля Лисицкого, выполнена в характерных для конструктивизма тонах и содержит строки «Я — твой слуга, я — твой работник» из композиции The Robots (1978). Во время исполнения песни вживую группу традиционно заменяют роботы, а на экране появляется лирика «Мы – роботы…мы запрограммированы / просто делаем / все, что вы хотите...» Текст о роботах также упоминается в названии документального фильма BBC Radio 4 Kraftwerk: We Are the Robots (2007), в котором группе отводится особое место в среде
нового поколения молодых западных немцев, живущих в тени холодной войны, которые отождествляют себя с необходимостью вернуть культурную идентичность Германии, отличную от британской и американской.
4. Old Tunes
Далее Немецко-американская дружба - влиятельная Neue Deutsche Welle и электронная панк-группа Deutsch-Amerikanische Freundschaft (сокращенно D.A.F.), также из Дюссельдорфа. Коллектив, основанный в 1978-м году несколькими участниками, в числе которых Gabriel "Gabi" Delgado-López (вокал) и Robert Görl (ударные, электронные инструменты), специализировался помимо NDW на жанрах синтипанк, индастриал и EBM. Их третий альбом Все хорошо (1981), выпущенный на лейбле Virgin Records стал огромным хитом в Германии и оставался в чарте на протяжении 46 недель.
В то время как Delgado пел, Görl играл на барабанах довольно простые и не синкопированные ритмы, но с некоторыми вариациями, что не давало им звучать слишком роботизированно, учитывая, что единственными инструментами были аналоговые синтезаторы Korg MS-20 и ARP Odyssey, управляемые секвенсором Korg SQ-10. В целом, композиции альбома создают сложное напряжение между преимущественно живым звучанием (голос) и брутально роботизированной последовательностью, с находящимися где-то посередине барабанами. Одну из песен альбома - Разбойник и принц (1981) отличает звук, похожий на глокеншпиль, как отсылка к детству, но со зловещим акцентом.
Альбом Alles Ist Gut (1981) получил признание и был продан в количестве несколько сотен тысяч экземпляров только на родине музыкантов, что сделало Deutsch-Amerikanische Freundschaft пятой по объему продаж немецкоязычной группой в Германии. Пластинка оказала влияние на многих исполнителей, в том числе и на британского музыканта и журналиста Paul Morley, чьи идеи, вдохновленные Alles Ist Gut (1981), обеспечили сенсационный взлёт продвигаемой им группе Frankie Goes to Hollywood из коллекции #сборник82.
DAF - Der Räuber Und Der Prinz (1981)
5. Стол заказов
На очереди Ladytron — английская электронная группа, образованная в 1999 году, чье название вязто из одноименной композиции Ladytron (1972) дебютного альбома группы Roxy Music. Состав группы является олицетворением современного глобализма: англичанин Danny Hunt и китаец Reuben Wu, основным занятием которых было диджейство, на одном из своих выступлений повстречались с талантливой вокалисткой Mira Aroyo, уроженкой Болгарии. Позже к ним присоединилась подруга Миры - Helen Marnie, вокалистка и клавишница родом из Глазго.
Стилистически Ladytron относят к направлению электропоп с влиянием синти-попа, новой волны и шугейза, музыка их первых альбомов минималистична, а голоса вокалисток звучат холодно и отстранённо. В ранние годы музыкальные журналисты относили Ladytron к жанру электроклэш, но сейчас группа отрицает свою принадлежность к данному направлению. На концертах в поддержку альбомов они выступали в униформе — одинаковых чёрных костюмах, что вкупе с общей стилистикой музыки и поведением группы на сцене можно отметить как отсылку к Kraftwerk.
Помимо написания собственной музыки, Ladytron много времени уделяет созданию ремиксов на таких артистов, как Placebo, Blondie, David Gahan, Goldfrapp, Bloc Party, Apoptygma Berzerk, Soulwax, Nine Inch Nails и многих других.
6. Танцпол
Дале Marusha Aphrodite Gleiß (настоящее имя Marion Gleiß) - немецко-греческий диджей из Нюрнберга. Хотя её мать-гречанка и дала имя Marusha, в паспорте она изначально была указана как Marion, поскольку имя Marusha не было занесено в немецкую книгу имен.
Переехав в Берлин, она стала ведущей одной из первых техно музыкальных программ Dancehall на немецком радио DT 64. В начале 90-х встречалась c Fabian Lenz - братом WestBam из выпуска #сборник16. Талантливая Marusha удивляла и зрителей немецкого телевидения своей программой для молодежи Feuerreiter. Визитной карточкой артистки являлись её знаменитые зелёные брови.
В 1991 году Маруша начала записывать свои собственные музыкальные произведения. Прорыв произошел в 1994 году со ставшим хитом треком Somewhere over the Rainbow (1994), кавер-версией одноименного саундтрека к фильму Волшебник страны Оз 1939 года. Сингл был продан тиражом более 500 000 экземпляров, получил платиновый статус и занял 3-е место в немецком чарте Media Control. До этого ни одна техно-композиция не занимала такой высокой позиции. Летом того же года Marusha издала дебютный альбом Raveland, который и по сей день является одним из самых популярных танцевальных альбомов всех времен.
Удачный период продолжался и весь 1995-ый год. Она принимала участие практически во всех событиях техно- и хаус-музыки, получила приз VIVA Comet 95 как самая лучшая исполнительница и автор техно-музыки, Echo Award 95 - как лучшая исполнительница Германии, а также была номинирована МТV Award 95 как лучшая исполнительница.
В последующие годы Маруша все чаще выступает как диджей международного уровня, она завсегдатай рейв тусовок - будь то маленькие клубы или большие рейвы. Её можно было встретить на MayDay, Love Parade и других фестивалях. Однако, вышедший в 1998-м году альбом No Hide No Run (1998) больше не мог опираться на успех её предыдущих работ. Одной из причин было то, что техно-музыка сильно изменилась в конце 90-х, и настоящие рейв-треки больше не пользовались спросом. Хотя новый альбом адаптировался к новому звучанию техно, он не имел большого успеха. В этом же году Маруша сыграла азиатку Asaki в фильме Planet Alex (1998). Чтобы исполнить эту роль, она покрасила волосы в черный цвет, а также отказалась от своей визитной карточки - зелёных бровей.
7. Remix & Remake
В завершение видео с одного из крупнейших технопарадов в мире - Love Parade, проходившего в 1998-м году в Берлине под ремикс на композицию Для ангела с альбома 45 RPM (1994) немецкого музыканта, композитора и продюсера, а также одного из ведущих мировых трансовых диджеев Paul van Dyk (настоящее имя Matthias Paul).
Первый Love Parade был организован летом 1989 года Матиасом Рёингом (Dr. Motte) и принял порядка 150 посетителей. К 1999 году количество участников выросло до 1,6 миллиона. На прошедшем в 2010-м году фестивале в Дуйсбурге с 0,4 миллиона участников во время массовой давки на входе погиб 21 человек и 511 получили травмы. Из-за трагического инцидента организаторы фестиваля объявили, что Love Parade проводиться больше не будет и с 2010-го года фестиваль был отменен.
Paul Van Dyk - For An Angel '98 (1998)
Смахните пыль с души вместе с @AudiophileBox!
Понравился сборник? Поддержите автора и подпишитесь на канал!