Кто бы что не говорил, но мультфильмы с каждым десятилетием становятся всё лучше и лучше. В какой-то промежуток времени анимация развивается активнее, в какие-то не очень, а тем временем в топ-20 мультфильмов Кинопоиска попадают всё новые и новые картины.
Разумеется что были мультфильмы, который имели настолько оглушительный успех, что они в последствие задавали направление остальной мультипликации, а также вносили что-то новое в индустрию. О шести таких вот образчиках и пойдёт сейчас речь.
Сразу скажу, что здесь представлены относительно современные мультфильмы, вышедшие не очень давно. Никаких сильно древних мультфильмов, типа Белоснежки или Золушки здесь представлено не будет, ибо утекло уже достаточно много времени и мультипликация за это время серьёзно поменяла свой вектор направления. А теперь перейдём к нашим образцам.
1. Русалочка (1989)
Мультфильм, начавший так называемую эпоху диснеевского ренессанса. Мультфильм, с которым начался подъём американской и мировой мультипликации. Он повлиял не только на сам Disney, но и на американскую мультипликацию в целом. Они фактически протоптали дорожку другим мультипликаторам, благодаря чему в США стало производиться заметно больше анимации, наверняка большинство мультфильмов из США, которые вы смотрели (если это не Disney конечно) вышли после 90-х годов, до них мультипликация не являлась массовой. Зрители стали воспринимать мультфильмы таким же способом выражения мысли, как и игровое кино, так как в "Русалочке" поднимались темы конфликта отцов и детей, импульсивности, юношеский максимализма, зависть. На анимацию наконец-то обратили внимание и киноакадемики, спустя более полувека холодного молчания: мультфильм получил две премии Оскар: за лучшую песню и лучший оригинальный саундтрек, что индустрии мультфильмов - впервые.
Над самой Русалочкой была проделана колоссальная работа: режиссёр мультфильма хотел, чтобы каждый пузырёк был нарисован вручную, а для анимирования персонажей студия впервые за многие годы прорабатывала движения и повадки с помощью живых актёров.
Русалочка задала новую волну для американской мультипликации. Совсем скоро Disney продолжит делать акцент на принцесс, выпустив Алладина с Красавицей и чудовищем, в США и мире откроются сотни мультипликационных студий, "подхвативших волну" и производящих свои мультфильмы, а получение анимационными фильмами премии "Оскар" станет обычным делом. Вообщем вклад Русалочки в мультипликацию был огромен, и в конечном итоге на этой волне Disney выпустит ещё один хит, перевернувший всю индустрию, о нём дальше и пойдёт речь.
2. Король Лев (1994)
Классический мультфильм, который до сих пор горячо любим большому количеству людей, раз уж на такой хреновый ремейк, вышедший в прошлом году, люди занесли кассу в размере 1,657 миллиардов долларов (что на 213 миллионов больше чем у Холодного Сердца 2), тем самым сделав его самым кассовым мультфильмом в истории, ведь он весь искусственный, в живую был снят только один ракурс, в самом начале фильма, так что технически это мультфильм, выполненный в CGI графике. Но вернёмся к оригиналу.
За основу сюжета частично взято классическое произведение Вильяма Шекспира "Гамлет". В мультфильме делался серьёзный упор на драму и историю взросления. Поднимались достаточно серьёзные вопросы. Король Лев продолжил и закрепил тенденции, начавшиеся ещё после "Русалочки". Для Disney это был большой прорыв. Студия дала понять, что мультфильмы - не только для детей, и могут стать отличным досугом для всей семьи. Дальнейшие мультфильмы от Disney станут ещё эпичнее и драматичнее. Некоторые даже говорили о том, что по "Королю Льву" строили свои отношения в жизни.
Мультфильм дал понять всем, что анимация - крайне перспективная сфера искусства. Король Лев не сколько задал какие-то новые тенденции, сколько продолжил и усилил то, что началось ещё с "Русалочки". Но несмотря на то, что мультфильм получил оглушительный успех и был выполнен с классической 2D анимации, последней жить на больших экранах осталось недолго, во многом благодаря успеху следующего мультфильма.
3. История игрушек (1995)
Первым, самым очевидным достоинством данного мультфильма является 3D графика - это первый полноценный мультфильм, выполненный в таком стиле. Да, 3D мультфильмы существовали ещё до Истории игрушек, но их проработка как с точки зрения сюжета, так и тем более с точки зрения графики оставляли желать лучшего, и это ещё мягко сказано. 3D графика в Истории игрушек на тот момент стала прорывной.
Но далеко не только качественное по тем меркам 3D сделало этот мультфильм революционным. Помимо этого История игрушек стала дебютом для студии PIXAR - очень закрытой студией с крайне небольшим количеством сотрудников. Эти ребята выработали более камерный стиль историй, по сравнению с Диснеем, для своих мультфильмов, который в дальнейшем принёс им большие плоды (Головоломка, Тайна Коко). PIXAR стал показывать более приближённые и бытовые истории в противовес крайне глобальным историям и сказкам от Disney.
В конечном счёте успех этого мультфильма значительно продвинул 3D анимацию, камерный формат историй, сделал PIXAR влиятельной студией, которая по сей день не сбавляет оборотов, и тем самым породила конкурентов. В России этот мультфильм особой известности не получил, у нас настоящим хитом, познакомивший нас с 3D стал следующий мультфильм в этом списке.
4. Шрек (2001)
Конкуренты из DreamWorks также поддались в 3D анимацию, что у них отрадно получилось, ибо Шрек выглядит потрясающе, даже по сей день, а ведь прошло уже целых 19 лет. Успех зелёного закрепил тенденцию на 3D анимацию, что заставило Disney сильно пожалеть, из-за попытки отказа от 3D анимации в 2000, после провала Динозавра. В конечном итоге в 2004 году Disney распустил отдел, занимавшийся 2D, из-за провала ряда классических мультфильмов, перейдя тем самым в 3D. Вот что значит не разглядеть перспективы.
Возвращаясь к Шреку, стоит отметить, что не только 3D графика сделала зелёного успешным. Ему мы обязаны также встраиванием в анимацию взрослого юмора, а также высмеиванием клише. По сути весь первый Шрек основан на высмеивании клише и стереотипов Disney, с их принцами и принцессами. Вторая часть пошла ещё дальше, делая градус на высмеивании всей американской культуры. Взрослый юмор привлёк к анимации ещё и подростков, что в дальнейшем помогло DreamWorks выработать свой стиль захватывающих историй для юношей (хороший пример: Как приручить дракона).
К тому же именно со Шрека появилась награда Оскар за Лучший анимационный фильм, что привлекло к анимации ещё больше внимания публики.
5. Холодное сердце (2013)
Ещё один мультфильм, колоссальный успех которого привлёк внимание к анимации у зрителей всего мира. В основном он стал революцией для самих Disney, благодаря "Холодному сердцу" зрители стали интересоваться не только будущими проектами студии (Город героев, Зверополис), но и предшествующими (Рапунцель, Ральф), ознаменовав фактически "вторую эпоху ренессанса" для Disney.
В мультфильме были переосмыслены некоторые каноны студии Disney: теперь принцесса не ищет принца, любовь может быть не только между мужчиной и женщиной, да и принц может оказаться ещё тем мерзавцем, что нужно "быть, а не казаться". Формат мюзикла народу также судя по всему понравился, одна только песня "Let it go" (по-русски "Отпусти и забудь") чего стоит, после выхода мультфильма её напевал весь мир.
Вообщем "Холодное сердце" стало ещё одним революционным мультфильмом, подогревшим интерес публики к анимации. Недаром почти весь кислотный детский контент прозвали "Elsagate", в честь главной героини мультфильма, что также доказывает влияние Холодного сердца на мультипликацию, чем воспользовались и другие студии.
6. Клаус (2019)
По-началу хотел вставить в этот рейтинг 5 мультфильмов, но подумал, что не добавить сюда "Клауса" будет преступлением. Не каждый день мульт получает оценку 8.7 на Кинопоиске.
Мультфильм вышел совсем недавно, а потому плоды его революционности нам ещё предстоит узреть, но падла коронавирус всё испортил. В целом Клаус наглядная демонстрация того, что стриминговые сервисы дадут второе дыхание как кинематографу, так и анимации в частности. Да, мультфильм в этом году проиграл Оскар, что расстроило немалое число людей, но с другой стороны, Клаус первый мультфильм, созданный не для кинотеатров, который получил номинацию на Оскаре. Лично мне не припомнится, чтобы какой-либо мультфильм, создававшийся для DVD или показа на ТВ получал номинацию на Оскар, были исключительно киношные примеры. Это наглядно показывает всю мощь стриминговых сервисов типа Netflix, особенно по сравнению с ТВ.
Ко всему прочему Клаус - не американский мультфильм. Как и в случае с кино, здесь пошла тенденция на развитие анимации за пределами США, что в сочетании с стремительно развивающимися сервисами аля Netflix с их бюджетами, которые выше, чем у ТВ, (а американское ТВ не стоит недооценивать, именно заокеанский телек снимает огромное количество крутых сериалов, типа Игры престолов, Чернобыля, Шерлока или Доктора Хауса) а также аудиторией во всего мира, даст фору многим независимым мультипликаторам, фактически вдохнув в неё новую жизнь.
В связи с пандемией одного очень нехорошего вируса данный процесс сильно затянется, возможно даже не на один год, но тем менее отрицать прогрессивности стриминговых сервисов и конкретно мультфильма "Клаус" не стоит.
Достойные упоминания
Сюда включены те мультфильмы, которые хоть и не задали дальнейший ход мультипликации, но зато ставшие одними из первых региональных хитов, на которые обратил внимание весь мир
Мой сосед Тоторо (1988, Япония)
Первый мультфильм Хаяо Миядзаки, получивший огромную популярность во всём мире. Хоть мультфильм и не стал дебютом для студии Ghibli (лишь 4-ый в их фильмографии), да ещё и провалился в прокате, тем не менее именно с него началась популярность мультипликатора Хаяо Миядзаки и студии Ghibli в частности. Благодаря нему японское аниме стало обретать популярность во всём мире, а студия Ghibli, вдохновившись популярностью этого мультфильма создаст ещё немало хитов.
Песнь моря (2014, Ирландия/ЕС)
На европейскую анимацию зрители как правило не обращают внимание, и в целом понятия "Европа" и "Анимация" в частности для нас что-то несовместимое. Со словом "мультфильм" у нас ассоциируется что-то американское, японское, иногда советская или российская мультипликация, но никак не Европа.
Европейский Союз ещё не выпускает мультфильмов мирового уровня, но именно с "Песнью моря" на европейскую мультипликацию начали обращать внимание зрители и критики. Возможно с развитием стриминговых сервисов, мультипликаторы Европы продолжат нас удивлять.
Понравилось? Не забывайте писать комментарии и проявлять активность, в виде лайков и подписки, чтобы увидеть ещё больше статей о анимации.