В искусстве начала XXI века наблюдается рост художественной активности, не имеющей строго обозначенных стилей и направлений и приобретающей черты социального движения. Такая ситуация складывается из отсутствия объективных причин для возникновения и развития новых художественных идей. Современное искусство переживает период стагнации или некоторого затянувшегося кризиса в формировании течений, стилей и направлений. Это обусловлено популяризацией с конца ХХ века направления концептуализма с его главной установкой на производство идей и абсолютизирования мировоззрения автора. Данное направление повлияло на изменение парадигмы художественного мышления и последующее появление нового типа произведений искусства – продуктов исследования художника запросов современного общества, социальных проекций и проявлений человека в нём. Объекты искусства этого типа стали ориентированы не на собственно авторство и его самоценность, а на проектное продвижение той или иной идеи заинтересованных лиц. Эта установка нашла особенно интересные формы реализации в направлении городского искусства – искусства в публичном пространстве в открытом доступе для неподготовленных случайных зрителей, формирующемся в основном через коммерческий или государственный заказ в туристических или культурно-развлекательных целях.
Все это явилось причинами нового витка развития в городском искусстве тенденций массовой культуры, подверженной критике любого обывателя, где смелость выражения авторства художника становится сложной и порой невозможной.
Современное искусство в городской среде проявляется в постоянных попытках художников и кураторов вести диалог с социумом и поиском идей, способных объединять людей смыслами и идеями массового мировоззрения. В настоящее время выстраиваются сложные отношения общества и «общественного» искусства, признаками которых выступает отсутствие новых универсальных идей, которые способны в устойчивой художественной форме существовать в социально-культурном пространстве.
Ценностью произведений городского искусства в современном мире становится их встраивание в идеологию «среднего класса», не обремененную высокими требованиями к уровню эстетики и смысла, ориентированную на украшение объектов городской среды. И решающим фактором здесь выступает доступность художественных произведений искусства в городском пространстве, предполагающих открытую демонстрацию в противовес изолированности современного искусства галерейной формы, продолжающего исследовать и представлять всевозможные концепции конкретных авторов.
Таким образом, отличительная черта искусства XXI века заключается в том, что оно направлено на общественное пространство и имеет форму культурного выражения проекций, смыслов и ценностей социума. Эта трансляция, осуществляемая посредством социального заказа, обладает всеми признаками массовой культуры.
Эти современные проявления искусства в общественном пространстве, имеющие объективные исторические предпосылки демонстрируют активный рост и основываются на запросе социума на открытие и представление новых форм в искусстве путем их различных вариантов выражения и синтеза – городское искусство, доступное и открытое людям, как в физически, так и духовно.
В виды современной художественной активности в городской среде включены как традиционные, так и современные формы: установка памятников, монументов, развлекательных скульптур, художественных малых архитектурных форм, инсталляций; роспись фасадов зданий и сооружений; проведение флеш-мобов, перформансов, несанкционированных художественных интервенций. Авторы научных трудов лишь объединяют их в группы, применяя общие термины, например: «уличное искусство» (street-art, художественные интервенции городского пространства улиц) граффити (настенные росписи) паблик арт (public-art, искусство в общественном пространстве).
Перечисленные формы данного направления искусства на сегодняшний день не имеют однозначного терминологического определения, а также имеют различные характеристики и смысловые нагрузки. У данных форм художественной активности определенно есть объединяющее качество: они создаются специально для определённого пространства и неограниченного свободного доступа неподготовленных зрителей. Другими словами, данные художественные активности связаны общей средой – городской.
Концепция формирования общественных пространств города строится в символико-художественном и социальном контексте. Основными отличительной характеристикой городского искусства в начале XXI века становятся установка на взаимодействие с горожанином, что проявляется в таких чертах, как тактильность и интерактивность арт-объектов, их развлекательный либо провоцирующий на мгновенную реакцию характер. Такие произведения, в отличие от мемориалов и памятников, предлагается трогать, делать снимки, обсуждать в сети Интернет.
Это новый тип произведений искусства для городов становится своего рода аттракционом, в чём прослеживается отголосок современных мировых тенденций общества потребления к индивидуализации каждого отдельного потребителя. Развитие городского искусства формируется в аспекте социально-культурного подхода. В предыдущие периоды как основное свойство городского искусства прослеживалась вторичность авторства перед выражением коллективного сознания, превращённое в советский период в пропаганду массовой культуры. Теперь же, в контексте изменений социальных отношений эволюция данного направления привела к появлению произведений–игрушек индивидуальных для каждого горожанина. При этом воспитательная функция этих произведений не исчезла, просто форма воздействия перестала быть в виде нравоучения, а приобрела форму игры.
Одним из видов городской живописи является реклама, но не только современная.Так, образцы изобразительной рекламы XI - XIV вв. доступны нам в вариантах цеховой геральдики, торговой и производственной эмблематике, народных гравюрах. Купеческие гильдии и ремесленнические цеха были первыми профессиональными объединениями в средневековой Европе с внутренним уставом и отличительными знаками.
Изобразительная реклама позднего Средневековья стремительно развивалась. Одной из форм визуальности стали красочные живописные вывески. Одним из видов визуальной коммуникации в России был лубок - народная фольклорная картинка с емким и доходчивым образом. Первые образцы были завезены в Россию итальянскими купцами в середине 17 в. и получили широкую популярность, т.к. доходчиво передавали свою мысль даже безграмотным.
В начале 19 века на улицах Лондона появляется еще один вид визуальной рекламы - люди-сендвичи, служившие передвижной рекламной установкой. Чарльз Диккенс назвал это явление «куском человечины между двумя ломтями рекламного теста». Также в это время появились конные рекламные процессии. На лошадях и повозках укреплялись огромные щиты с рекламируемыми товарами.
«Новый вид наружной рекламы - грузовики с установленными на них щитами (мобильные билборды) - завоевывает рынок. Эксперты и рекламодатели считают, что мобильные билборды куда эффективней и дешевле обычной «наружки».
Со второй половины 19 века с появлением литографии (изобретение баварца Алоиза Зенефельдера, 1797 г.) все большую популярность получают настенные щиты, плакаты, афиши. Рекламные изображения вновь проявили страсть к огромным размерам. Плакаты и афиши наводнили города Европы. Правительствам Франции и Англии приходилось издавать специальные законы, упорядочившие уличную рекламную стихию. В России в 19 веке реклама плакатного типа широко размещалась на транспорте, на внешних и внутренних стенах вагона.
А в России после Октябрьской революции 1917 г. содержание и задачи рекламы изменились. Одним из первых декретов советской власти реклама была монополизирована государством, предприниматели лишились возможности расширить свое дело за счет рекламы.
Публикация рекламы была объявлена исключительным правом советского правительства и местных Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов. Начавшаяся гражданская война и разруха практически свели к нулю торговую рекламу. Рекламное дело несколько оживилось во времена нэпа, когда в связи с экономическим оживлением в стране в ней появилась необходимость. Как видно из вышеприведенных исторических примеров, большинство вариантов визуальной коммуникации в рекламе было изобретено в 17 - 19 веках. Хотя рассмотренные варианты имеют свои исторические особенности, этими методами продолжают пользоваться и в наши дни.
Говоря о городском искусстве, необходимо указать на новое направление – граффити – уличное творчество, которое направлено на позывы создания художественного произведения и желания вызвать резонанс или просто вызывающе и смелым образом обратиться к общественности, выражая себя. Слово «граффити» звучит очень современно, но первичное его значение — наскальные надписи и рисунки, которые являются первыми рисунками созданными людьми, дошедшими до нас, их возраст достигает 30000 лет!
Такие рисунки обнаруживаются в пещерах по всему миру, созданные с помощью простейших материалов таких как охра, мёд, мел, кровь, они дошли до нас и передали свои истории о жизни древних людей.
Общеизвестно что древние египтяне, греки, римляне наносили рисунки на стены и здания, обычно также заключая в свои рисунки какие-либо послания, идеи. Это могли быть политические идеи, признания в любви или мудрые афоризмы.
С помощью граффити древние римляне рекламируют свои услуги, (в этом месте истории происходит зарождение рекламы) передают новости, делают карикатуры на политиков. Тексты часто создаются с орфографическими ошибками, что говорит о низкой грамотности людей писавших надписи. Кроме прочего, на стенах своих жилищ древние римляне просто пишут кто здесь проживает, или какое у него сегодня настроение. В некотором роде граффити становится средством массовой информации и социальной сетью.
Начало современной истории граффити относят в основном к концу 1960-х. Город Нью Йорк начинает покрываться надписями райтеров Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread. Это совсем не художественные рисунки а просто написание своего имени «Тег» в как можно большем числе мест, сделанных с целью, в некотором роде, прославится. В 1971 году райтеру TAKI 183 посвящается статья в Нью Йорк Таймс «Taki 183» Spawns Pen Pals, с интервью, в котором 17 летний райтер говорит, что работает, платит налоги, и никому не причиняет вреда своими надписями. Таки работал курьером, и куда бы он не ехал на метро он оставлял свои надписи как в вагонах, так и возле станций. Граффити тесно связан с музыкой, политикой. Во время политических кризисов не редкость появление множества надписей на стенах, например, популярная надпись 70х годов «Dick Nixon Before He Dicks You».
Граффити становится известным благодаря хип-хоп культуре. Музыканты JaJaJa, Grandmaster, Flash Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force используют рисунки как декорации для выступлений, видео клипов, что подогревает интерес к граффити культур в нью-йорке.
Почти в одно время в 1983 году выходит два фильма о граффити Wild Style, Style Wars. В последнем работы известных художники SKEME, Dondi, MinOne и Zephyr, перемешаны с музыкой в стиле брейк-денс и рэп. Style Wars оказывает большое влияние в распространении граффити и хип хопа начала 80-х. Также нельзя не обратить внимание на Голливудский фильм Beat Street, с художником PHASE 2, который поднимает известность граффити до международного уровня. Первая выставка граффити прошла в Риме в 1979 году. Работы художников Lee Quinones и Fab 5 Freddy были первым знакомством с граффити, для тех, кто не бывал в Нью Йорке.
Как только появилось граффити, оно сразу стало коммерческим. Первая статья о коммерческом граффити в современном граффити появляется в Нью Йорк Таймс в 1993
Вместе с популярностью в граффити приходят и деньги. В 2001 году IBM запускает крупную кампанию в Чикаго и Сан Франциско с росписью городских стен символами мира любви и пингвином, что означало "Мир Любовь и Линукс". Некоторые художники были задержаны полицией с обвинениями в вандализме, и компании IBM пришлось в последствии потратить более ста тысяч долларов на очистку улиц.
В современности в Нью Йорке коммерческое граффити стало крупным бизнесом. Возможность заказать граффити появляется абсолютно везде (с разрешения владельцев). Для художников это не только возможность заработать, но и возможность сделать себе имя. Таким образом прославилась TATS CRU создавая работы в Бронксе для Кока-Колла, Макдональдс, Форд моторс, Тойота, MTV и Майкрософт.
Современное граффити относится к типу городского искусства – это одна из самых актуальных форм художественного самовыражения. Произведения, создаваемые граффити-художниками – самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Однако стремление к «вызову», побуждающее художников, как они сами себя позиционируют, создавать изображения «там, где нельзя», ставит этот вид творчества в один ряд с вандализмом.
Эволюция в контексте функционирования объекта в истории общества и его бытования в городской среде способствовало популяризации таких типов современного городского искусства, как: интерактивная городская скульптуры, рассчитанная на индивидуальную коммуникацию со зрителем; граффити с выраженной протестной направленностью в виде молодёжной критики общества потребления и актуальных форм художественного самовыражения; художественная роспись объектов городской инфраструктуры, направленной на установление художником коммуникации со зрителями, которая посредством вызванных эмоций увлекает в путешествие по городской мифологии.
Тенденцией развития городского искусства в конце ХХ – начала ХХI века явилось его расширительное действие: масштабность арт-практик выразилось в стремлении охватить все сферы человеческого бытия.